Frieze NewYork dreht sich zwei mit einem riesigen Ballon-Hund und ein VIP-freie speakeasy

Die zweite Ausgabe der Kunstmesse hat eine eigene Restaurant-Szene, eine aufblasbare Hunde, die Jeff Koons und eine erfreuliche Anzahl von KünstlerInnen verspottet

"Die schrecklichen zweien", die Elternschaft Blogs nennen: ein Alter Wachstumsschmerzen und Wutanfälle. Aber auf zwei Jahre alt, Frieze NewYork sucht mächtigen Reifen. Die Messe Licht durchflutetes Zelt, entworfen von der Brooklyn fest SO-IL und lagerten sich auf Randall Insel im East River, sieht immer noch fabelhaft – auch wenn es ein bisschen von seiner Neuheit verloren hat. Während der Regenzeit Vorschau am 9. Mai wurden Sammler in der feuchten Luft, ihre Louboutins festhalten an den frisch lackierten Boden welke. Die Kunst ist stark, das Essen ist ausgezeichnet. Die durchnässten Rasen ist gefüllt mit zeitgenössischer Skulptur, und auch die weniger ambitionierten Werke im Schatten der das Verdrehen weißen Pavillon beeindruckend aussehen.

Also dann die Fähre nach Friezeland, einer Insel vor der Küste New Yorks mit eine eigene Zeitung (jeden Morgen), eine eigene Mode-Code (Verschleiß schwarz, sogar im Mai), Restaurant-Szene (haben Sie versucht die Chongqing Chicken Wings auf chinesische Mission?!), und Klatsch-Netzwerk (Sie gerade verpasst Andrew Garfield drüben bei der Installation von Jonathan Horowitz!). Die diesjährige Ausgabe bestätigt, dass Amanda Sharp und Matthew Slotover, der die Londoner Ausgabe der Frieze Art Fair vor einem Jahrzehnt den richtigen Aufruf gründete von bringen ihr Unternehmen nach New York – eine Stadt mit einem Überangebot an Galerien und Geld zu ersparen, aber mit einem lokalen Kunstmesse, der Armory Show gemacht, die schon bessere Tage gesehen hat. Eröffnungstag war solide verpackt, und es ist jetzt klar, dass Fries nicht mehr eine britische Invasion, sondern eine lokale Institution.

Letztes Jahr die erste Ausgabe des Frieze New York fühlte sich glitzier und sicherer als Frieze London, näher zu den big Money messen wie der Art Basel als ihre britischen Vetter. Dieses Jahr gibt es keinen Mangel an Bluechip-Kunst: eine Kapoor hier, ein Rauschenberg es. Doch im Vergleich mit der ersten Messe, bei dieser zweiten Auflage Händler scheinen ein paar mehr Risiken mit Präsentationen genommen haben.

Nach der Montage eines überraschend zurückhaltend Stand letztes Jahr, der anglo-amerikanischen Händler Gavin Brown brach dieses Mal mit einem fantastischen Display von Bjarne Melgaard gegangen. Der norwegische Künstler produzierte eine Reihe von Teppichen chaotisch verstreut um den Stand, welche mindestens einen Zuschauer stolperte über (das mir wäre), und absichtlich hässlich Gemälden inspiriert durch den Selbstmord, ein paar Jahre zurück, der eine junge New Yorker Künstler. Sie nennen die Kunst weltweit undurchsichtig Sozialvorschriften in Frage, das Leben einer unruhigen Frau zu nehmen und bietet es zurück auf ein Kunstmarkt, der hatte kein Interesse an ihr, während sie noch lebte.

Die diesjährige Ausgabe enthält auch einen erfreulich hohen Anteil weiblicher KünstlerInnen –, die nicht nur weniger Ausstellungen haben, aber deren Durchschnittspreise lag noch weit hinter ihren männlichen Kollegen. Cheim & Reid, die mehr als jede andere große New Yorker Galerie um Frauen Kunst in den Vordergrund Rücken getan haben, stellen das letzte Bild, das jemals von Joan Mitchell – eine hinreißende Durcheinander von blauen und gelben Wellenlinien Monet verpflichtet – neben erstklassigen Skulpturen von Jenny Holzer und Lynda Benglis gemacht und eine neue abstrakte Malerei von Pat Steir tropft in Silber und Gold.

Frith Street, London, hat ein Werk von zerkleinerten Gabeln, Messer und Löffel von Cornelia Parker: 30 Stück Silber, wenn Sie aufhören um zu zählen. In der Tanya Leighton Gallery, die schätzbaren Sharon Hayes sammelte alte Aufzeichnungen von reden und Vorträge von einigen der schlimmsten Politiker in der amerikanischen Geschichte ("Freedom es Finest Hour" von Ronald Reagan, oder "The Barry Goldwater Story") – eine Erinnerung, dass in den USA sogar reaktionäre Politik in den Markt Kupplungen schließlich landet. Der späten Nancy Spero ist hier auch in der Galerie Lelong, mit Collagen aus den 80ern, die Apartheid in Südafrika und der argentinischen Diktatur zu verurteilen. Und Ann Cathrin November Høibo, Aussteller auf Standard, hielt mich in meine Tracks mit eine zarte abstrakte Malerei, alle schwachen Marken und Craquelure, machte in einem ausgesprochen unfein Mode: sie arbeiten in Acryl gemalt, dann die Leinwand in Säure getränkt.

Für abgestumpft New Yorker ist einer der großen Vorteile einer Messe wie z. B. Fries die Gelegenheit, Kunst aus außerhalb der Blase Chelsea und Lower East Side zu sehen. Ich war besonders beeindruckt von Regina Gallery, Sitz in Moskau aber einen Außenposten in London, die die Arbeit des hervorragenden russischen Videokünstler und Choreographen Victor Alimpiev beweisen. In seinem video zu trampeln unten an Ackerland verpackt Ballett Tänzer voraus über eine schräge Rampe dicht beieinander. Der einzelne und die kollektive verschmelzen zu einer mit den Bildern, die zeitweise unter Hinweis auf die sozialistische realistischen Malerei und Skulptur der 20er und 30er Jahre.

Im Außenbereich hat LA Störenfried Paul McCarthy einen roten aufblasbaren Ballon Hund installiert, der überragt das Zelt. Es ist lächerlich massiv, 80 Fuß hoch, und wenn es bedeutete, Fries des eleganten Biwak auf eine Hundehütte zu reduzieren, ist es auch ein Finger im Auge für Jeff Koons – der fröhlichen amerikanischen Künstler, Duell Retrospektiven in den zwei größten Galerien in New York diese Woche eröffnet. (Bei David Zwirner am Mittwoch Abend, waren Börsenspekulanten für Koons Show Schlange, als sei es ein Rock-Konzert.) Koons Ballon Hund Skulpturen, farbige Edelstahl für $20m oder mehr gehen und schmücken die Häuser oder die steuerfreien Lagereinrichtungen des oligarchischen Mega-Sammler. McCarthys Ballon-Hund ist aber eine tatsächliche Ballon – so um zu sagen, dass Koons Arbeit, vielleicht sogar alle Kunst ist nur heiße Luft.

So bin ich dankbar McCarthy für seine große rote Hochstapelei, weil während Frieze NewYork eine große Kunstmesse – ist das beste in New York wir jetzt sagen können – es immerhin eine Kunstmesse ist. Berater-Rennen über, verbringen mehr Zeit auf iPads als Kunst zu betrachten. Sammler sind ihre nächsten Rendezvous in Venedig oder Basel Plotten. Im Inneren des Zeltes gibt es nicht eine, sondern zwei VIP lounges, tätig in unterschiedlichen Abstufungen der wohlhabenden und gut verbunden. (sie sind beide schön, obwohl nur einer kostenlosen Kaffee hat.)

Aber die härteste Tür am Frieze New York ist nicht auf eine private Lounge oder einem Sammler Retreat zu finden; Es ist Teil eines Kunstwerks. Für eines der Messe den nichtkommerziellen der Auftragsarbeiten, LA Künstler Liz Glynn eingerichtet, eine funktionierende Speakeasy im Zelt, wo Barkeeper – sie sind eigentlich Schauspieler und ihre Cocktail-Herstellung ist etwas fehlt – wird gießen Sie einen Drink und erzählen Geschichten, basierend auf den Werken von Franz Kafka und Borges. Ihre VIP-Karte wird Sie hinter der Tür, aber nicht helfen. Eintritt ist nur mit einem speziellen Token nach dem Zufallsprinzip Besucher ausgehändigt gesichert, und keine Menge des Schriftsatzes hilft. Auch bei Fries, auch in New York kann nicht Sie mit Geld alles kaufen.