Fütterung von Wut

Mark Rothko war eine unbekannte abstrakter Expressionist, gewann er eine Pflaume-Kommission - Gemälde für New York swankiest Restaurant zu bieten. Warum er herausziehen und geben sie an der Tate? Jonathan Jones untersucht

Mark Rothko wurde am Morgen des 25. Februar 1970, gefunden tot in einem Wein-dunkel-Meer von seinem eigenen Blut liegend. Er hatte sehr tief in seine Arme im Ellenbogen geschnitten und der Pool, die von ihm auf dem Boden seines Ateliers gemessen 8 ft x 6 ft. Das heißt, war es auf der Skala seiner Gemälde. Es war die Kunst kritischen Sprache der Zeit, ein Farbfeld zu leihen.

New York hatte eine Anklageschrift eine Meile lange bis zu diesem Zeitpunkt, wenn es um Künstler, besonders Maler Rothkos Generation - die abstrakten Expressionisten, das Epos zu töten und verwirrend, rhetorische und leise, introspektiven und schillernde Bewegung, deren Intensität und Originalität machte Manhattan zur Hauptstadt des Modernismus in der Mitte des 20. Jahrhunderts, kam. Selbstmord hatte bereits 1948 Arshile Gorky teilgenommen. Jackson Pollock wurde 1956 in einem möglicherweise suizidalen betrunkenen Autounfall getötet. Eine andere dubiose Weise zufällig Autounfall sah, der Bildhauer David Smith im Jahr 1965. Rothko sah aus wie einer der Überlebenden und karikiert wurde auch schleichend als ein Karrierist, ein bisschen ein Betrug, die die strenge und Extremismus der abstrakten expressionistischen Malerei in etwas üppigen, bunten, dekorative und profitabel - bis zu diesem Morgen 1970 gedreht hatte.

Rothkos Tod änderte sich alles. Es verwandelt die Bedeutung seiner Arbeit, jede Begegnung mit seiner Malerei eine schreckliche Schwerkraft gab. Sie täuschen die oberflächliche Auge, Rothkos Motivation also anscheinend auf der Oberfläche, so sichtbar in der Public Domain, das machte es schwer, immer an ihn denken, wieder mit einer Feinheit.

Seinem Tod gewährleistet auch, dass ein Rätsel im Mittelpunkt seiner Malerei nie gelöst werden würde. Für Rothkos Vertrag mit der Gesellschaft wurde nicht an diesem Tag im Jahre 1970, aber zehn Jahre zuvor, im Jahre 1959 abgerissen. Das war bei Rothko plötzlich und unerwartet wies seine Vereinbarung über 600 qm von Gemälden für die exklusivsten Zimmer im neuen Four Seasons Restaurant das Seagram Building in New York - die renommiertesten öffentlichen Kommission, die jemals auf einer abstrakten Expressionisten, enorm lukrativ und beneidenswerte Chance, seine Arbeit zu neuen Höhen der Ehrgeiz zu nehmen verliehen worden war.

Jackson Pollock erreichte die Freiheit und die Anmut seiner tropfte und warf Bilder für ein paar Jahre, als er neu verheiratet war und aus der Flasche, bis er eines Tages wieder zu trinken begonnen und wurde in eine Spirale der Zerstörung gesetzt. Rothkos Krise über die Seagram Murals war vergleichbar. Es war seine schönsten Moment und doch auch das Ende seiner unsicheren Waffenstillstand mit Amerika, Erfolg und Glück. Danach, sein Leben und seine Kunst entwirrt - dem Leben katastrophal, die Kunst mit einer schrecklichen Schönheit, immer immer offener im Umgang mit dem Tod.

Das Rätsel der Rothkos Four Seasons Wandmalereien ist besonders dringend für uns, die britische Kunstöffentlichkeit, weil wir versehentlich als Rothkos Erben gelandet. Es gibt nicht viele gutgläubige Meisterwerke der modernen Malerei in Großbritannien. Vor allem, haben wir viele tolle Bilder von den abstrakten Expressionisten - mit einem herrlichen Ausnahme nicht. In den späten 1960er Jahren gab neun Gemälde Rothko, dass er für die vier Jahreszeiten, der Tate als Geschenk - "eine fürstliche Geste", als Norman Reid, dann Direktor der Tate, sagte ihm bestimmt hatte. Es bedurfte einer Menge von Verhandlungen, Rothko Beharren auf eine dauerhafte, exklusive Zimmer für seine Gemälde und Widerstand gegen jeden Versuch, diese düsteren Wandbilder mit zugänglicher Beispiele seiner Arbeit zu mischen.

Die Rothko-Wandmalereien in der Tate Modern sind sehr schön in ihrer Unterdrückung, Erotik in ihrer Grausamkeit. Dies sind Bilder, die auf die Haut im Inneren ein Augenlid zu bestehen scheinen. Sie sind, was Sie sich vorstellen die letzten Lichter, die endgültige flackert der Farbe sein könnte, die in einer Schließung zu registrieren. Oder am Ende der Welt. "Apokalyptischen Hintergrund" war ein Satz Rothkos Art des Malens als Beleidigung beworfen. Es ist einfach eine Beschreibung; die Apokalypse ist lesbar in diesen Bildern wie ein Muster im Wallpaper - abstrakte, angenehme Horror. Und dennoch scheint es im Low-light, grau-walled Raum wo - kontrovers - die Tate Modern Massen zwischen zwei Türen Filtern als wären Rothko Zimmer einen Korridor, wir sind zutiefst verwirrt über Rothkos Geschenk, darüber, ob wir es verstehen oder sogar wollen es.

Die Bilder kamen in London am Morgen des Rothkos Selbstmord. Tote Männer erzählen keine Geschichten. Es war nicht klar, warum er unwahrscheinliche Kommission zu einem mondänen Restaurant an der Park Avenue, im Zwischengeschoss der maßgebliche neue Wolkenkratzer Manhattans schmücken angenommen hatte Rothko 1970 starb. Und er nie befriedigend erklärt, warum er plötzlich und heftig beschlossen, seine Gemälde zurückziehen und das Geld im Jahr 1959 zurück.

Die Geschichte der Four Seasons Wandbilder wurde von der Machtelite der amerikanischen Kunst geschrieben. Das ist Pech für Rothko und Pech für den Besucher, Tate Modern, sitzt heute im Rothko Zimmer und versucht, dieser wunderbaren, düstere Bilder sinnvoll.

Ein Mythos ist über Rothko entstanden. Malte er in Farben, die nicht seine eigenen, als religiöse Künstler, ein Hersteller von spirituellen Symbole der Heiligen leere entstellt. Dies erfreut seine Sammler - es spricht für eine bestimmte Art der Verehrung für Kunst - und es macht Rothko passen in eine Tradition der abstrakten Malerei als spirituelle Reise, die im späten 19. Jahrhundert beginnt, führt durch Kandinsky und Mondrian und angeblich endet in die Rothko Chapel, verwaltet von der Menil Foundation in Houston, Texas, die nach seinem Tod und gegen die Seagram Murals eine Station des Kreuzweges sind geöffnet. Aber dieser mystischen Rothko ist unnahbar. Er ist pompös, hochtrabend, Fragen auf Maß geschnitten werden, nach unten. Für viele Besucher zur Tate Modern - Sie können sehen, dass sie gehen schnell vorbei die beste Kunst am Ort - Rothko ist einem geschlossenen Gehäuse.

Ich wollte den Fall erneut zu öffnen, gehen über die Beweise über Rothkos größten Serie von Gemälden, folgen den Hinweisen von Manhattan nach Pompeji und Florenz - die Orte, wo Rothko selbst sagte, dass er Inspirationen und Analogien gefunden. Bei der Abholung des Trails Rothkos blutig roten Spuren zu verfolgen, was Sie finden ist eine Tragödie nicht des Geistes aber der macht. Es geht um ein Künstler seine Kraft gegen die Amerika auf seine sichere und corporate Lochfraß. Die Seagram oder Four Seasons Wandmalereien, die zu den besten amerikanischen Kunst zählen, sind nicht religiösen Gemälden. Sie sind wütend Meditationen über das amerikanische Reich.

Es gibt keinen Ort, der mehr eindrucksvoll, auch nostalgisch, Sie auf den Zenit des amerikanischen Selbstbewusstseins in der Mitte des 20. Jahrhunderts als der Plaza in 375 Park Avenue, Manhattan zurückgibt. Innenstadt zu suchen und eine breite, Tiefe Vista des Reichtums und architektonische könnte öffnet sich, soweit die MetLife (ehemals Pan Am) deren Mauerbau aus der reich verzierten Hulk der Grand Central Station, blockieren von Park Avenue erhebt. Uptown zu suchen und das Vista wird leerer, wohlhabenderen. Hier ist auf diesem weiß und - an einem Sonntagmorgen - leere Plaza mit seinen gepflegten Becken und ruhigen Rezession von der Straße, die symbolische Mittelpunkt X, der Ort, den Locus Classicus des amerikanischen Imperiums markiert.

Blick durch die kühlen hohe Glaswand des Atriums, sehen Sie die Security Guards hängen von der Aufzugsschächte - Platz drin ist perfekt, es verhältnismäßig, offen und makellos ist. Nachschlagen und ein Splitter der Dunkelheit schwebt am Himmel. Du musst zurück, quer durch Park Avenue, bewegen, um das Maß der Ludwig Mies van der Rohe architektonisches Meisterwerk, das Seagram Building zu bekommen. Die 525ft Bürohaus 1954 als die neue Konzernzentrale von Seagram Distillers in Auftrag gegeben und im Jahr 1958, unterscheidet sich von früheren New York Wolkenkratzer mit Wasserspeier, Chrom Turmspitzen und Luftschiff Liegeplatz Masten. Es weist gotische Fantasy für eine klassische Klarheit mit dem eisigen Glanz einer Gleichung. Lean, Mittelwert und verheerend, es schwebt, einen schwarzen Wächter auf schmalen Säulen. Seine teuren Materialien - Hand-Cast Bronze Balken, Stein, verdunkelten Glas - machen deutlich, dass diese strenge ästhetische Wahl eher als wirtschaftliche Notwendigkeit ist.

Das Seagram markiert einen entscheidenden Moment in amerikanischen Unternehmensarchitektur. Er schlug alle, die es als endgültig von New York an die meisten hohen und mächtigen sah. Früher war es sogar fertig, erschien es, seinen Fenstern beleuchtet in der Nacht Manhattan drohend über dem jazz-Club in dem 1957 Film Sweet Smell Of Success. Das New York das Seagram Building ist der Teufelskreis, glamourös, stampfenden jazz Hauptstadt des Films, ein freudig Herb Melodram in dem despotischen Kolumnist JJ Hunsecker, gespielt mit köstlichen Boshaftigkeit von Burt Lancaster, regiert die Stadt der Nacht mit dem stillschweigenden Einverständnis der seine schmierigen Parasit, Publizist Tony Curtis. In dem Film hält Hunsecker Hof bei Cocktails und Steaks im 21. Er würde am New York neueste macht-Vermittlung Hang-Out, die vier Jahreszeiten fühlen Zuhause haben.

Ein Pavillon ordentlich herausklappen der Seagram im Erdgeschoss, verbirgt das Restaurant sich hinter eleganten Vorhängen. Geplant als integraler Bestandteil der Seagram Pracht durch das Projekt master Planer, Phyllis Lambert, Tochter des Seagram es Regisseur, Architekt und Mäzen Philip Johnson, das Four Seasons ist zurückhaltend und doch palastartigen - es verfügt über Außenpools, Laub, reichen Stein und Metallbeschläge und eine fabelhafte Kunstsammlung zu Schutzherren versichern, dass dies kein gewöhnliches Restaurant. Speisen Sie es heute und Sie können genießen Sie Ihre Augen auf Picassos Vorhang für die Ballets Russes Produktion von The Three-Cornered Hat. Es gibt auch ein Frank Stella Zimmer. Aber keine Rothkos.

"Vier Jahreszeiten bezeichnet spektakulär im Dekor und im Menü" erklärte der New York Times im August 1959. "Es gab nie eine bessere eingegeben, um das Tempo von Manhattan, Restaurant", schwärmt der Rezensent. "Es ist teuer und opulent, und es ist vielleicht die spannendste Restaurant in New York in den letzten zwei Jahrzehnten zu öffnen." Der Beitrag lobt die "gründliche Tabelle Training" und das Essen, vor allem die flambierte Gerichte und die frischen Kräuter, ungewöhnliche in Amerika der 1950er Jahre; der einzige Fehler ist für die Zeit seiner Erliegen des nationalen Appetits auf "Brutto" Portionen. Schicksten aller ist die Kunstsammlung. "Die Wände sind mit einem Vermögen in Gemälden und Wandteppichen von solchen modernen Genies wie Jackson Pollock, Picasso und Joan Miró hing."

Pollocks blauen Stangen hing vorübergehend in die kleinere der beiden Speisesäle, bis zur Lieferung der speziell angefertigten Wandbild-Skala Leinwände von Mark Rothko, die werden des Restaurants künstlerische Krönung. Nicht weniger ein Kunst-Welt-Guru als Alfred Barr, Direktor des New Yorker Museum of Modern Art, darauf hingewiesen, dass Rothko war der Mann für die vier Jahreszeiten zu Kunst.

Alle New York-Maler, die am Ende der 1940er Jahre berühmt wurde, war Rothko die meisten süchtig nach der Stadt. Wenn er das Geld hatte, lebte er auf der Sixth Avenue, in der Nähe von Radio City Music Hall. Er hatte Studios in der ganzen Stadt, sie oft zu verändern - die vier Jahreszeiten-Wandbilder gemalt wurden, in einer ehemaligen Turnhalle an der Bowery, die er mit einem falschen Wand und Riemenscheibe System manipuliert damit er mit ihrer architektonischen Gestaltung experimentieren konnten.

Rothko war intensiv, Solitär, linke, verwendet, um Armut und scheitern. Sein Name wurde geboren in einer jüdischen Familie in Dwinsk, Russland, 1903, Rothko - Marcus Rothkowitz - wanderte mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten, als er 10 war. Er wuchs auf einem armen Außenseiter in Portland, Oregon, aber akademisch brillant genug, um in Yale 1921 - geraten, die er hasste. 1923 leitete er für New York City, "schlendern, über bum, ein bisschen hungern". Seine New York war eine Stadt der Gastronomietheken Mittagessen, u-Bahnstationen, Kunst Klassenräume an das Metropolitan Museum besucht. Und jetzt, nach ein ganzes Leben vor allem als eine unbekannte verbracht, erfolgloser Möchtegern großer Künstler, Mark Rothko bot $35.000 um ein Symbol für den Reichtum von Manhattans Elite auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges zu dekorieren.

Warum hat er die Kommission akzeptiert? Berichte über was zu Rothko gesagt wurde und was er dachte, er tat sich unterscheiden. Der Kritiker Dore Ashton, ein regelmäßiger Besucher zu Rothkos Studio, hatte den Eindruck dass Rothko, dass seine Platten in einem Sitzungssaal hängen würde, die von einem Mitarbeiter-Kantine, sichtbar wären glaubte, wären sie für gewöhnliche Büroangestellte zugänglich. Wenn Rothko dies glaubte, war es eine Fantasie. Phyllis Lambert und Philip Johnson leugnen, dass er keine solche Illusionen hätte-sie sagen, er war vollkommen bewusst, dass er Bilder für ein teures Restaurant machte.

Rothko wusste was er tat, und welche Art von Menschen war er es tut, für. Er sah seine vier Jahreszeiten Wandbilder als gewalttätig, sogar terroristische Kunst, eine wilde ästhetische Rache und genoss die Chance, die Händen derer zu beißen, die ihn reich gemacht hatte.

Dies ist, was gesagt Rothko John Fischer, einem anderen Touristen, die er stieß, in der Bar von einem Ozeandampfer, die Überquerung des Atlantiks im Frühsommer des Jahres 1959, nachdem er für mehrere Monate auf den Bildern gearbeitet hatte. Fischer war Redakteur der Zeitschrift Harpers und daher wurden ihre Gespräche über Getränke aufgenommen - Fischer Portrait Of The Artist als An Angry Man, eine Abhandlung von Rothko, in Harpers Magazine im Juli 1970 veröffentlicht. Einige Hüter des Gedächtnisses Rothkos lieber zu denken, dass er spielte sich an den Journalisten, dass er nicht bedeuten, was er sagte, denn was er gesagt hat also Brandsätze. Rothko sagte Fischer er verärgert, beleidigen und die Diners im Four Seasons, sei seine Motivation ganz subversiv zu quälen wollte.

Fischer zitiert Rothko beschreibt die Zimmer in diesem sehr teuren Restaurant in das Seagram Building als "ein Ort, wo die reichsten Bastarde in New York kommen wird, zu füttern und zu zeigen".

Rothko schien nicht zu Fischer in der zuletzt weltfremd, geschweige denn spirituelle über seine Absichten. "Ich hoffe, den Appetit der jeder Son Of A Bitch, die jemals in diesem Raum isst zu ruinieren", frohlockte er mit Gemälden, die die reichen Bastarde "das Gefühl, dass sie in einem Raum gefangen sind, wo die Türen und Fenster zugemauert werden" machen werden.

Es ist so ein Ort. Es ist in Florenz. Die Tür aus dem Kloster führt in einen Raum höher als breit und Nutzfläche durch eine dunkle graue Treppe, die in den Raum wie eine Krake erstreckt sich ausgehungert. Sie fühlen sich gedrängt, zurück zu den Seiten des Raumes, wo Sie an den Wänden schauen und werden Sie sich bewusst, dass dieser Raum sogar noch drückender ist, als es zuerst erschien. Die Fenster mit ihren massiven Konsolen wie gedeiht in alten Büchern sind versiegelt: gerahmte Rohlinge führt den Geist, Licht, Luft, der Außenwelt, sondern stattdessen bietet keine Möglichkeit, in der Tat in ein Zimmer, welches zu scheinen beginnt, schwerer, kleinere vorantreiben zu erwarten sind. Die Spalten, die anscheinend seine Gewicht tragen sind zu dick und prall. Die geschnitzten Ziege Schädel sind ein Anhaltspunkt. Michelangelos Vestibül der Laurentian Bibliothek, aus dem Kreuzgang der Medici Kirche von San Lorenzo, ist das Vorzimmer des Todes.

Das Vestibül ist Michelangelos kühnsten architektonischen Schaffens, und eines der meisten Staffelung von allen seinen Werken- und die modernsten. Erstellt in über 1524-6, es ist ein sehr frühes Beispiel des poetischen Ausdruck in der Architektur; einer Architektur geprägt bewusst und unverkennbar nicht für Funktion oder auch für spektakuläre Wirkung aber, Ihren Sinn für Raum, zu verändern, verlieren Ihre Lager - zu verunsichern und stören. Es führt zu der verrückten Barockarchitektur von Borromini in Rom und rechnet mit Daniel Libeskind. Michelangelo hat es zuerst und er tat es tiefste. Er schuf ein Zimmer, das ein Alptraum.

Rothko, in Italien, im Jahre 1950, und gesehen Michelangelos Laurentian Bibliothek - die er auf seiner Reise von 1959 - wieder besuchen würde sagte Fischer, er beeinflusst worden waren, von was er als seine "düstere Gewölbe", beschrieb, begann, wie er darüber nachzudenken als er die Seagram Murals malte. "Nachdem ich bei der Arbeit seit einiger Zeit gewesen war, ich merkte, dass ich viel von Michelangelos Wände im Treppenhaus der Medici-Bibliothek in Florenz, unbewusst beeinflusst wurde", sagte Rothko. "Er erreicht genau die Art von Gefühl, ich bin nach - er macht dem Zuschauer das Gefühl, dass sie sind gefangen in einem Raum, wo alle Türen und Fenster zugemauert sind, so dass alles, was sie tun können ist Hintern ihre Köpfe für immer gegen die Wand."

Schwebt in der Mitte des Seagram Wandbildes schwarz auf Maroon (1958), in der Tate Modern, ist einem schwarzen vertikalen Rahmen wie ein Gemälde oder ein Fenster. Es ist eine Öffnung, die wir dringen können; wie die geschlossene Fenster Michelangelos Vestibül sollte es der Verstand Egress zu ermöglichen. Stattdessen führt es nur zurück in die kastanienbraunen Barriere. Es ist nicht sogar "vor" dem kastanienbraun; Sie sind auf der gleichen Ebene. Rothkos Wandbilder verwöhnen uns mit architektonischen Anspielungen, die Idee des Raumes, von Fenstern, Türen und Portale in die große lila dort, aber es ist nichts hier aber zweidimensionale Farbe auf Leinwand weite Landstriche.

Rothkos Bemerkungen Fischer sind eine offene Offenbarung der Seagram Wandmalereien sind über, und noch allzu oft Diskussionen dieser Gemälde beschönigen Rothkos Geständnis als wären es trivial. Thats, warum Sie Michelangelos Architektur betrachten müssen. Eingabe der Laurentian Bibliothek, gibt es keine Frage. Rothkos Gemälde sind Übersetzungen von Michelangelos blockierten Windows.

Rothko scheint nicht zu denken über die Wandbilder aufgehört haben, als er Italien mit seiner Frau Mell, junge Tochter Kate und jetzt Fischer tourte. Italien in den 1950er Jahren wurde der Ort par excellence, dem weltbesten Amerika kam, Geld auszugeben. Rothko war keine ungewöhnliche Amerikaner - in seine Vorliebe für Tourismus, er war typisch. Und wo sonst kalten Krieg Amerika, auf der Höhe des amerikanischen Jahrhunderts, findet seine Reflexion aber inmitten der Ruinen des römischen Reiches? Schiffe nach Italien angedockt an Neapel. Bevor sie nach Rom und Florenz und Laurentian Bibliothek Norden gereist, ging die Rothkos nach Pompeji.

Wandern inmitten der Stadt der Toten, brütete Rothko zu seiner Arbeit. In der stimmungsvollsten Pompeji Häusern, der Villa der Mysterien, fiel er durch den Einsatz von überraschend tiefen Farben für eine dekorative Schema - schwarz und rot. Rothko erzählte Fischer, dass er in der Villa "eine tiefe Affinität" spürte zwischen Seagram Murals und die römischen Wandmalereien - "das gleiche Gefühl, die gleichen weiten düstere Farbe".

Die Villa der Mysterien ist außerhalb der Stadt und ist aristokratisch und private als der Rest der Häuser in Pompeji. Die Zimmer sprechen des Schreckens - speziell die unterirdischen Verehrung des Dionysos, Gott des Weines und der Ekstase. Es leitet seinen Namen von einer erstaunlichen Fresko ein Initiationsritus in Dionysos Kult, der die Wände der ein Triclinium, ein Esszimmer abdeckt.

Dies ist eine sehr seltsame Speisesaal. Als seltsam, und gleichzeitig als luxuriös und höllischen geplant als Speisesaal Rothko in New York - ein Ort, wo, anstatt Smalltalk, American Diner von sinnlich, okkulten, klaustrophobischen Bildern bedroht würde.

Ich denke, Pompeji mit falschen Lässigkeit Rothko gesprochen. Es ist unvorstellbar, dass die "Affinitäten" zwischen sein neuestes Werk und der Villa der Mysterien ihn zufällig getroffen, oder, daß sie nur mit Farbe zu tun. Rothko war zutiefst vertraut mit den römischen Wandmalereien von Boscoreale im Metropolitan Museum of Art, und er studierte eng Nietzsches die Geburt der Tragödie, die Grundsätze der apollinischen und dionysischen kontrastiert. Er wollte seine Kunst dionysischen, jenseits der Vernunft sein. Rothkos Projekt für die vier Jahreszeiten war, eine Anti-Architektur zu schaffen, die die rationale Ordnung der Mies van der Rohe Haus,, die die "reichen Bastarde verachtet" zu einem zivilisierten Mittagessen sitzen gequält. Er wollte die Heiligtümer Raum Michelangelos Laurentian Bibliothek, Sie schieben, leugnen sie Ausfahrt. Er sprach von sich selbst als Architekt - "Ich habe einen Ort," sagte er, als er die Wandmalereien im Atelier Bowery ansah.

Es ist sehr schön, sang Frank Sinatra, travellin' gehen, aber es ist so viel schöner, kommen nach Hause. Wie Rothko zurück aus Europa im Sommer 1959 gesegelt, bereitete die vier Jahreszeiten zu öffnen. Zurück in New York buchte Rothko einen Tisch für sich und Mell. Was sie essen, was sie darüber reden? Es scheint nicht, ein happy Meal gewesen zu sein. Er rief einen Freund, dieser Abend um zu sagen, dass er das Geld zurück gesendet wurde und Aberkennung seiner Gemälde. "Wer diese Art von Nahrung für diese Art von Preisen essen wird nie ein Bild von mir betrachten wird," sagte er sein Studioassistent.

Rothkos Erforschung des finsteren Einstellungen auf seiner italienischen Reise schlägt er wirklich gehandelt hat, wie er sagte, aus "Bosheit" in der Malerei der Four Seasons Wandmalereien. Aber es schlägt auch vor, dass er wollte beweisen, dass Malerei macht - ausüben könnte, er könne seine kurze als "dekorative" Künstler zu untergraben und verwandeln ein toney Restaurant in einen erhabenen Kunst dominiert.

Rothko wollte die Idee Mittel-bis hin zur Moderne - wieder zu beleben, dass Kunst unsere Annahmen zerbrechen kann. Seine Seagram Murals bleiben die schwierigsten Kunst im Tate Modern - weil sie fordern Zeit, Emotionen, Gedanken und Engagement, nur um diese Dinge wieder in Ihr Gesicht, den Geist mit einer Wand, einem terminal Kammer zu konfrontieren zu werfen.

Aber kein Künstler in New York im Jahr 1959 hatte diese Art von macht. Sitzen inmitten der Buzz und Überschreitung der vier Jahreszeiten, muss Rothko gefühlt haben, dass er getäuscht - gewesen sei, dass die wohlhabenden Gäste wollten nicht geeggt werden. Dass Kunst nicht etwas ändern könnte. Dass seine Bilder Dekoration nur schließlich wäre.

Sie können JJ Hunsecker am Nebentisch, Bild, blickte ihn mit Verachtung. Es ist also sehr schwierig, ein Künstler, der gröbsten aller möglichen Welten sein mokiert Hunsecker in Sweet Smell Of Success, in diesem

· Dieser Aufsatz bildet die Grundlage des letzten Vortrags in Malerei beißt zurück, einen Kurs unter der Leitung von Jonathan Jones in der Tate Modern, London SE1, am 9. Dezember gegeben werden. Rothkos Seagram Murals sind in der ständigen Ausstellung in der Tate Modern, in Verbindung mit BT