Gauguin in der Tate Modern: das Making of einer Blockbuster-Show
Tim Adams schleicht sich einen Blick hinter die Kulissen, wie Tate Modern seine riesige Gauguin Show hängt Werke aus aller Welt zusammenbringt
Paul Gauguin könnte beanspruchen, ein globales Künstler – teilweise aufgewachsen in Peru, ambulante in Europa, Versand nach Hause Leinwände aus der Südsee und darüber hinaus – so es etwas scheint angemessen über stehen in einer Galerie voller Umzugskartons und Kisten, die seine Bilder aus der Welt gebracht haben vier Ecken.
Die Kisten begann Anfang der vergangenen Woche in der Tate Modern aus Taipei, Moskau und Los Angeles angekommen. Als ich am Dienstag Nachmittag besuchte, hatte es das Gefühl von einer Versammlung von den Clans oder ein hochbrisantes This Is Your Life: Porträts von Gauguins Familie, seine fünf Kinder entstehen aus ihrer langen Reise in einem Raum, noch halb im Schlaf; seine idealisierten Tahitian Liebhaber, unbekleidet, starren einander ehrlich gesagt in den nächsten. Box hier ist seine Gelbe Christus, Repräsentant einer zwanghaften spirituellen Reise; drüben immer noch unter Verschluss, die außergewöhnliche Dämon Statue setzte , die Gauguin als seine Träume, Polynesien und Skulptur, aus schlecht ging. In einer Ecke, gelehnt an der Wand auf ein paar Polystyrol Ziegel erscheint ein Selbstporträt des Künstlers, im Alter von 38, und gerade von Washington DC, sich mit einem Sinn für amüsiert Faszination bei der Aussicht auf überfällige Retrospektive, die erste in Großbritannien seit 55 Jahren.
In der Mitte dieser unbezahlbar "this Way up" sind "handle with Care" Pakete, einen sorgfältigen Sinn davon, die Kuratoren der Ausstellung, Belinda Thomson und Christine zu reiten. Sie haben diese Woche in ihren Köpfen seit drei Jahren hatten, da die Idee einer Gauguin-Show zunächst ermittelt war – Thomson mit in Edinburgh Sitz, die Show Erzählung, Gauguin als Geschichtenerzähler, Hersteller von Mythen vorsieht; Reiten in der Tate Gallery in London, die auf Wunschlisten, Gemälde, aufspüren und bestimmen die Farbe der Wände der Galerie (mit ein wenig Hilfe von Anhängern ihres Blogs). Es entfalten sich herum sieht aus wie Weihnachten und Geburtstag in einem gehen zu sehen.
Was sie mit konfrontiert sind heute Nachmittag ist die ultimative Innenräume Herausforderung: bedeutet das neben diesem wirklich dorthin? Sie sind im Moment Reiten sagt mir, "wo den Kopf aus der Forschung, und plötzlich kommt auf Sie und diese wunderbare Objekte ist". Kuratoren können die Storyboards und Computer-Layouts in der Welt, aber "Es gibt nichts wie stehen in einem Raum mit 10 Bilder auf dem Boden und 20 Handler Fragen"was mit diesen, dann machst du?"" Reiten ist Hälfte fürchten der Moment des unerwartet überwältigend Rahmens. Vor allem aus Reproduktionen von Stand-alone-Bildern gearbeitet hatte, gibt es immer eine oder zwei "erschreckend großartig" vergoldet, die umgibt, wenn ausgepackt, fordern das Zentrum einer Wand, keine Wende.
Thomson führt mich durch das Verständnis von Gauguins Leben, das sie, indem man widmet erworben hat viel von ihren eigenen Blick auf die Gemälde, die sind jetzt um sie herum gruppiert. Ihre Beziehung mit dem Maler ist in den vergangenen drei Jahren unweigerlich verändert sie schlägt vor, obwohl das Gauguin – der ultimative Midlife-Crisis Maler, Börsenmakler und Familie Mann, der auf der Suche nach verlorenen Edens ging – ist, dass "es immer so viel mehr gibt zu wissen". Ihre eigene Faszination ist mit seinem intensiven selbstbewußte Projektion, seine Gestaltung der marktfähigen Bild. Sie ist zu aufgeregt, aber natürlich durch den plötzlichen Blitz von Orange an der Ecke ein Gemälde in der Bretagne, die seine wunderschöne, haunted Tahitian Palette vorwegnimmt oder durch die eindringlichen Präsenz auf einem Tisch von Gauguins eigenen Bierkrug, eine robuste skandinavischen Schiff, der wie es aussieht hält drei Pints und welche features in einem neugierig und dann Porträt seiner schlafenden Tochter. Der Maler Spazierstock und seine Clogs sind noch nicht ausgepackt werden.
Der Standard für den letzten "Blockbuster" Kunst-Ausstellungen wurde von der Royal Academy Kraftfeld von Van Gogh zu Beginn des Jahres festgelegt. Obwohl Gauguin keine Hilfe als Subjekt braucht, diese Ausstellung das Licht reflektieren und Wärme, nicht nur durch die Maler Traumata in Arles, sondern auch, geteilt weil, wie Van Gogh, Gauguin war ein obsessive Analyst seiner eigenen Schöpfung. Das Herzstück dieser Show ist eine umfangreiche Sammlung von beleuchteten Buchstaben und Quelle Material – verrückte Reise Plakate aus den französischen Kolonien, merkwürdige ethnographische Foto Studien, die derzeit wie der Inhalt eines kaiserlichen Rumpelkammer sortiert sind.
Wie Frage ich mich, urteilt die Tate der Erfolg von etwas in dieser Größenordnung? Durch rekordverdächtige Menschenmassen oder kritischen Beifall oder Verkauf von Postkarten (und stricken-sich Gauguin Welpen) im Galerie-Shop?
Reiten schlägt eine Reihe von Möglichkeiten. "Leute kommen ohne Zweifel im denken: 'Gauguin – er ist der Kerl, der nach Tahiti, ging'", sagt sie. " Wir wollen, dass sie gehen weg zu denken, vielleicht "Ich hatte keine Ahnung, was er auch gemacht, dass wunderbare Arbeit in der Bretagne, oder, die er hielt eine überraschende Zeitschrift oder erstellt diese erstaunliche Keramik." " Other than, die geht"es darum, echte Begeisterung erzeugen". Ich sage voraus, dass genügend.