Georgianische Architektur: eine klassische Umerziehung
Georgianische Architektur wurde durch neue Erkenntnisse über die alten Griechen und Römer neu belebt.
Ein Großteil der britischen Architektur geschaffen, die Ende des 17. Jahrhunderts bis Ende des 18. Jahrhunderts wurde durch eine ehrgeizige Idee getrieben: der klassischen Antike neu zu erstellen.
Idealisierung der italienischen Renaissance der klassischen Kultur hatte Großbritannien während des 16. Jahrhunderts eingetreten; Anfang des 18. Jahrhunderts war nicht zu einem klassizistischen fast eine Tat der Blasphemie. Klassizismus wurde als göttlich betrachtet: es reflektiert die Bausteine von Gottes Schöpfung und die Harmonien der Natur.
Aber im späten 17. Jahrhundert waren die Umstände für die genaue Erholung nicht vielversprechend. Gab es wenig archäologischen Beweise für Studie, und viel von was noch Stand war nicht richtig verstanden. Es gab nur einen verfügbaren alten Text, die römischen Architekten Vitruviuss rätselhaften zehn Bücher über Architektur, und zu viel von den viel beachteten aber falschen Bemühungen der italienischen Renaissance-Architekten gezeichnet wurde.
Darüber hinaus wurde Großbritanniens Städte zumindest viel Architektur nicht durch altruistische visionäre oder erleuchteten Gönner sondern durch jobben, Bauherren und kleinen Gutsbesitzer gegründet. Dies bedeutete, dass während der georgianischen Zeit die meisten städtischen Gebäude im Wesentlichen eine Geldverdienen-Übung mit Häuser errichtet als billig und schnell wie möglich war. Die meisten Gebäude der Stadt sollen zuletzt nicht mehr als die Länge des Gebäudes vermieten, in der Regel rund 80 Jahre nach dem Ende des 18. Jahrhunderts.
So ist es bemerkenswert, dass wir landeten mit Architektur, das war so viel mehr als nur spekulative Schlacken. Die Städte und Stadtquartiere erstellt während der Periode – viel Bad und späten 18. und frühen 19. Jahrhundert Bloomsbury in London, zum Beispiel – sind noch Modelle der harmonischen urbanen Lebens.
Dies war vor allem das Ergebnis der Kontinuität des Handwerks. Die gotischen Tradition, war seine Überzeugung, solide und vernünftige Konstruktion, noch im Blut der britischen Freimaurer. Wandern Sie unsere erhaltenen frühen 18. Jahrhundert Straßen und schauen Sie sich die fein gearbeitete Ziegelbögen Fenster mellow Ziegel und präzise zeigen oder die gut geschnittenen Stein und die Gelehrten Tür umgibt, die Miniatur-Arkaden führen in die Heilige Umgebung des Hauses.
Der Erfolg des spekulativen Stadtentwicklungen war auch durch das Design der einzelnen Häuser und der Weisheit des städtebaulichen Prinzipien. Häuser hatten jetzt eine öffentliche und eine private Funktion. Durch den 1720er Jahren wurde festgestellt, dass das Design der einzelnen Häuser unterwürfig an der Gestaltung des urbanen Kompositionen als Ganzes ist, was in der Art der Palast-Fassade, die John Wood gab auf der Nordseite des Queen Square, Bad in den späten 1720er Jahren einen einzigen Ziergiebeln Palast wo sieben individuelle Häuser – von verschiedenen Spekulanten – aussehen. Im Gegensatz zu dieser öffentlichen theatralischen Pracht hatte die private innere Welt der Terrassenhaus einen praktischsten, anpassungsfähigen Plan, der die bestmögliche Nutzung der verfügbaren Platz und Licht und ermöglichte eine Vielzahl von Anwendungen.
Ideen über Konstruktion und Design-Theorie wurden verbreitet, durch ein Wirrwarr von Musterbüchern und Handbücher, die ständig wachsenden Zahlen nach 1720 als Veröffentlichung billiger wurde und Nachfrage boomte erschien. Die zunehmende Alphabetisierung des Baugewerbes Tat viel, um die optisch zurückhaltend, Anteil-basierte Palladio School of Design zu fördern, die britische Architektur aus der Mitte 1720 s zu den frühen 1750er Jahren dominiert.
Palladio Dominanz produziert eine Architektur, die zwar schön, hatte bis Mitte des Jahrhunderts eine gewisse sich wiederholende Unscheinbarkeit angenommen. Aber nach 1750, wiederbelebt Entdeckungen über die alten und primitiven Welt, kombiniert mit den Empfindlichkeiten der Aufklärung, klassisches Design.
Neue Informationen zur griechischen und römischen Architektur des Gebäudes Welt eingespeist und – zusammen mit Roman Theorien über die malerischen, erhabenen und schönen – brachte eine neoklassische Revolution im Geschmack. Der erste Ausdruck gewesen, den Landschaftsgärten des 1730 s und 40er Jahre, in denen Natur war nicht mehr Angst in formalen Designs aber wirken, so natürlich wie möglich, mit gewundenen Seen anstatt geradlinigen Kanälen, hügeligen Wiesen und Baumgruppen. In der Architektur, romantische Beschwörungen der gotischen Vergangenheit wurde Mode aus den 1740er Jahren – vor allem Walpoless monkish Erstellung von Strawberry Hill, Twickenham. Befreit von den Fesseln der Symmetrie, könnte Gebäude nun eigensinnigen und vorsätzliche. Praktisch alle alten Dogmen wurden überdacht, damit, dass durch den 1780er Jahren und 90er Jahren Architekten so wie John Soane waren in der Lage, die Sprache des Klassizismus praktisch neu zu erfinden.
Damit war die Bühne für die letzte Blüte des georgischen Architektur gesetzt. Im frühen 19. Jahrhundert wetteiferten Gelehrsamkeit mit Witz, eine spielerische und eklektische Architektur zu erstellen, die die Geschichte der Welt auf der Suche nach Neuheit und Überraschung geplündert. "Hindu", kombiniert mit Griechisch, römisch, Chinesisch, Gothick oder Mughal Formen – in Ziegel, Stein, spielerische Stuck oder neumodischen Gusseisen-gerendert wurden verwendet, um bisher unbekannte Wunder wie John Nashs Brighton Royal Pavilion von 1815-21 zu erstellen.
Leider konnte nicht es dauern. Viktorianische Moral war bald Architektur zu verwandeln, indem er darauf besteht, gab es eine ethisch richtige und falsche Weg, um zu bauen und das christliche Reich von Großbritannien gotischen Architektur als seine nationalen Stil annehmen muss, weil es nicht nur die einheimischen Stil, sondern auch Christian Ursprungs war. Das Spiel war für vielseitige und amoralisch georgischen Erfindung.
• Dan Cruickshank neueste Buch ist The Secret History Georgian London: wie die Lohn der Sünde die Hauptstadt geprägt