Geschweige denn die Hakenkreuze: die geheime Geschichte der Juden Großbritanniens "Punky"

Punk-Svengalis Malcolm McLaren und Bernie Rhodes jüdisch waren, und der Glauben hatte einen Einfluss auf UK Labels und Journalisten. Für jüdische Kinder wurde unterdessen die Subkultur "einschließende Hafen"

Wer hat die Oy in Oi? Überraschung ist die Standardreaktion und manchmal sogar Ablehnung, wenn ich die Juden im Bedienfeld "Punk" nennen, die ich für London Jewish Book Week moderieren bin. Und kein Wunder. Punks und Juden sind wirklich ein Widerspruch in sich. Orthodoxes Judentum bedeutet nach Regelungen soweit wie möglich, während Punk ist es umgekehrt.

Aber wenn man eine erste Generation Brit, erste Welle Punk und jüdische in einer Zeit immer noch eng berührt durch den zweiten Weltkrieg die Rätsel haben. Zeuge ein Vorfalls bei meinem Silvester party 1976/77, in meinem Keller Wohnung in Ladbroke Grove im Westen Londons statt. Das Reggae-Soundsystem hatte angefangen zu spielen, ziemlich spät, wenn mein Freund Viv Albertine, den Gitarristen die Schlitze mit ihrem Freund Sid Vicious aufgedreht. Noch nicht Sex Pistol, Armen, die Sid es Unsicherheiten von schwarzem Leder und ein großes Hakenkreuz getarnt waren. Als er hereinkam, die Rastas warf einen Blick und begann die Lautsprecher einpacken. SID war kein Nazi: seine sterbende Liebe war eine Jüdin, Nancy Spungen. Aber den Preis des Stils Verständnis, Sid und Viv Links für ein weniger empfindlich treffen.

Ein Glücksfall für mich, als die Rastas rettete mich aus dieser schrecklichen Auseinandersetzungen, die ich soweit wie möglich vermieden. Als Flüchtling deutsche jüdischer Abstammung, sah ich KZ Zahlen auf dem Wappen der Freunde meiner Eltern. Hakenkreuze fühlte ich mich krank, obwohl ich mir, sagte sie ein uraltes Symbol der Arier waren und dass Punks nur sie trug zu ihren Eltern verpissen. Es war kaum der Rede wert diskutieren, wie auch immer, wie die pat Antwort immer war, dass sie einfach cool und Anti-Establishment waren; echte Gläubigen in das Hakenkreuz verschenkte selten ihre wahre Identität. Das Hakenkreuz verursachte auch einen Streit zwischen zwei jüdische Manager/Theoretiker des Punk, die Pistolen Malcolm McLaren, und sein Freund, der Zusammenstoß Svengali, Bernie Rhodes. Sprechend McLaren umarmt was meine verstorbene Mutter "eine Schande für das Rennen" genannt.

Aktivisten, Künstler und Punk-Chronist Caroline Coon erinnert sich Proben für die 100 Club erste Punk-Festival im Jahr 1976. Malcolm begann austeilen Hakenkreuz-Armbinden er hatte gemacht. Siouxsie the Banshees Nimm eine sofort und einige der Pistolen schien bereit, diesem Beispiel folgen. Entsetzt, Rhodos platzte heraus, dass wenn jemand Hakenkreuze auf der Bühne trug, sie konnte nicht der Clash Instrumente nutzen, wie geplant. Der Zusammenstoß ihm gesichert. Das Konzert ging auf. Keine Hakenkreuze.

Das zerrüttete Symbol hätte nicht viel Sorge, es nicht für die wachsende Reichweite des Front National gewesen, die damals der sozialen Krise gewann Traktion und Punk für Jugend-Einstellung verwendet.

Schreiben für die Töne, die Punk-Rock wöchentlich, ich einen nationalen Front Spendenaktion Gig der Band Skrewdriver infiltriert und aufgewickelt in einem Holborn Pub mit einem Leder gekleidete NF Sprecher, begierig, Mädchen zu rekrutieren. Ungeniert wetterte er gegen Immigranten, Juden und die "Kaffee-farbige Idioten", die bald England ruinieren würde. Als er mich für einen Termin fragte, ich zu sagen hatte: "vielleicht keine gute Idee. Ich bin Jude." Ein Beat. "Oh, gut, wir können immer eine Ausnahme machen," antwortete er fröhlich. Das machte es süßer, wenn er schrieb mir beschweren, dass nachdem der Artikel veröffentlicht wurde, die Vorderseite ihn rausgeschmissen hatte.

Damit die NF Juden in Opposition vereint und uns auf Barrikaden neben unserer Kollegen Stammes-Briten. Trotz seiner allgemeinen weiße machte Punk Band mit Reggae es den ersten künstlerischen Ausdruck der neuen multikulturellen Gesellschaft. Schon die wichtigsten "andere" in Wespige England für so lange, vielleicht waren Juden schließlich ein britischer Stamm unter vielen.

Abgesehen von Mick Jones von the Clash, Jon Moss, die mit mehreren Punk-Bands vor Culture Club trommelte – und ein paar andere, war unser UK Punk-Input eher ideologisch, Kunst, Medien und Wirtschaft. Judentum war nicht viel diskutiert. Ich wusste, dass Geoff Travis, der Gründer von zukunftsweisenden Indie-Label Rough Trade, inspiriert, seinen sozialistischen Geschäftsmodell auf die Zeit zu strukturieren, verbrachte er in einem Kibbuz. In einem seltenen Moment der desselben Glaubens Verklebung, NME Schriftsteller Charles Shaar Murray mir sagte, dass seine Großmutter hatte zu schrubben, Pflaster für die Nazis in Wien, zog er ihn an den Blues und alle betroffenen Musik wie Punk.

Was die beiden Manager war McLaren Charme die Kehrseite der ein Meister der Manipulation. Sowohl er als auch Rhodos zielte darauf ab, ihre Teenager Musiker absolut, wie Diktatoren zu kontrollieren. Dennoch, sie halfen erstellen und Projekt der Freidenker konzeptionelle Klima in dem Punk-Verbreitung-Ideen, Geld gemacht und dauerhafte Musik geliefert. In diesen Tagen, Punk ist als der internationalen Klang der rebellischen Jugend etabliert lokal in jedem Krisenherd angebaut. Das liegt nicht an New Yorks Garagenrock und künstlerischen Vorstöße. Es ist wegen der Art der UK Punk-Energie, jene Verantwortlichen.

Ich umarmte gerne Punk der Gottlosen Year Zero. Meine Musiker-Vater, der immer, dass er aus der Gestapo-Zentrale in Berlin entgangen war sagte, warnte mich zu erinnern, dass ich britisch, nicht Englisch war; um nie zu sicher fühlen, auch zu Hause. Sinn des Lebens auf eine Bruchlinie UK Juden, uns erste Generation gemacht diejenigen Kandidaten für Punk, eine einschließende Zufluchtsort für wie auch immer, perfekt an den Rand gedrängt Misfits und Außenseiter. Zugehörigkeit zu einer Generation, die Rock Against Racism gestartet machte mich sicherer fühlen.

In einer klassisch angst-ridden jüdischen Ambivalenz über Identität hat die New Yorker Punk Richard Hell – Fernsehen, die Heartbreakers und Voidoids – sagte, dass er nicht gerne durch die Tatsache definiert werden, dass sein Vater jüdisch ist. Aber er ist einer der vielen jüdischen (oder Jewish-ish?) Künstler der New Yorker Szene, wie Joey Ramone, Lenny Kaye von Patti Smith Group und Blondie Chris Stein, der seinen Holocaust-Paranoia überwand durch das Sammeln von Nazi-Artefakte. (Die Anliegen der Punky amerikanische Juden sind durch Steven Lee Beeber in seinem Buch The Gänsehaut im CBGB belegt). In einer Dokumentation habe ich für BBC 6 Music, A Tale of Two Punk Cities, Talking Heads Bassist Tina Weymouth erinnerte daran, dass New York Punks fand Menschen, die Politik sprach eine Bohrung. Aber für uns in Anarchy In The UK und White Riot geäußerten Ideen real waren. Die G2 oder zweite Generation Theorie, hätte wobei Kinder von Überlebenden des Holocaust oft sozial bewussten Aktivisten sind, etwas zu tun, aber es nie diskutiert wurde. Aber die AMIS versuchten, Vietnam, zu vergessen, während wir noch unter Bombsites in unserer eigenen Bürgerkrieg Zone lebten Teds, Skinheads und Rocker sowie das Sus-Gesetz und die Nationale Front kämpfen. Unsere Punky Jude Erfahrung war auch anders, weil britische Punk meist bewohnt eine gemeinsame politische Landschaft sowie Blick auf die Art, die McLaren und Rhodos half, um zu verbreiten, die in Organisationen wie Rock Against Racism manifestiert.

Heute unterrichte ich über Punk in Universitäten, für anspruchsvolle New York Studenten. Viele von ihnen betrachten LGBT-Rechte als das letzte verbleibende große soziale Problem ihrer Generation (und das ist um nicht zu ihrer Bedeutung zu vermindern). Die Korrelation zwischen, sagen wir, der Clash White Riot und der konzerneigenen erleben Konflikte und sehen, wie es die Straße beschreibt kämpfenden britischen Zeit, manchmal ist eine Überraschung. Die Unmittelbarkeit des Pop-Reaktion aus Protest ist nicht tot, aber es ist nicht mehr unbedingt zu erwarten, und die Lebenserhaltung gibt einen Signalton aus.

So hat die ganze Idee der Juden in Punk wohl jetzt einen malerischen Klang; der Klang einer Zeit Musik reagierte rasch auf Fronten, die eindeutig gezogen wurden und nervös Außenseiter kämpften in den Straßen für eine Sache, dann darüber singen. Heutige Feind wird über unendliche Überwachungskameras und Servern, nicht so leicht zu zerschlagen, mit einem Ziegelstein verbreitet; und militante Musik ist weniger modern als Vinyl. Aber trotzdem Juden in diesen Tagen fühle belagerten, was mit der Feindschaft gegenüber Israel auf dem UK Campus unspezifische Anti-jüdische Gefühl und dem Quenelle-Debakel in Frankreich übergreifen. Unsere alten Feinde sind auf dem Vormarsch in Europa wieder und ein schlimmer giftige Durcheinander von Arbeitslosigkeit und Wut füttert das Mikroklima, in dem sie gedeihen.

Dieser düstere Strudel ist natürlich eine ideale Voraussetzung für Punk und was ich gerne als einen jüdischen Beitrag vorstellen. Nehmen Sie das vererbte Trauma von Generationen von Exil und leiden, verwenden Sie es, um Ihre Empathie zu erhöhen, und Kanal es energisch, mit Kultur, für die Welt, was, die Sie wollen. Kurzum: als Punk wie möglich sein.

Vivien Goldman leitet die jüdischen Wurzeln des Punk mit Geoff Travis, Daniel Miller, Toby Mott und Charles Shaar Murray am Kings Place, London N1 auf 1 Mar 21:00 Details: jewishbookweek.com