Gesprengt – erfasst wie Kino das dunkle Herz der swingenden 60er Jahre

Es ist 50 Jahre, seit Zeit London "schwingen" und ausländische Filmemacher strömten in die Hauptstadt, erzählt seine Geschichten erklärt. Von A Hard Day Night, Blow-up die Ära-Definition-Filme ausgerollt. Unter den Glam, Paranoia, Wahnsinn und Gewalt waren aber nie weit weg

"In diesem Frühjahr wird wie nie zuvor in der Neuzeit, London eingeschaltet," erklärt Time-Magazin im April 1966. "Antike Eleganz und neue Opulenz sind alle oben in eine schillernde Mischung aus Op und Pop verstrickt. Die Stadt steckt voller Vögel (Mädchen) und Beatles, summt mit Mini-Autos und Glotze Sterne pulsieren mit einem halben Dutzend trennen Venen Aufregung." Es ist das Swinging London, die wir erinnern gerne – durch rosarote John Lennon Brille und einem Dunst von Weihrauch und Marihuana rauchen. Und Sie müssten zugeben, 50 Jahre auf, die Stadt hat nicht wie es da schwang (Nein, "Cool Britannia" nicht nahe kommen), und wahrscheinlich nie werden, jetzt, Jugendkultur aus dem Markt preiswert und kreativen Leerlauf hat alles andere als verboten durch Sparmaßnahmen, Studiendarlehen und Terror-Warnungen.

Rückblick auf die Filme der Ära, ergibt sich jedoch ein anderes Bild, vor allem wenn Sie anfangen zu London mit den Augen der ausländischen Filmemachern zu sehen. Mitte der 60er Jahre war die Stadt ein Magnet nicht nur für engagierte Anhänger der Mode von "Provinzen", sondern auch für einen stetigen Fluss von Filmemachern, darunter Riesen des europäischen Kinos wie Jean-Luc Godard, François Truffaut, Michelangelo Antonioni und Roman Polanski geworden. Sie könnte durch die "Vögel" und den Beatles gezogen worden, aber im Nachhinein ihre nimmt auf Londons Blütezeit waren oft mehr scharfsinnigen und besonnener als ihre einheimischen Kollegen. Durch die "schillernde Unschärfe des Op und Pop" sie wurden bereits Unterströmungen von Paranoia, Wahnsinn und Gewalt – sensing oder brachte sie diejenigen mit ihnen aus dem Ausland?

Wenn Sie einen Film auswählen, das Swinging London an seine Swingingest kapselt, könnte Sie besser als Antonionis Blow-up, in jenem goldenen Sommer 1966 gedreht und erschien Anfang 1967 in Großbritannien nicht. Es ist alles da: die Musik (die Yardbirds und Jimmy Page auf Bildschirm, Herbie Hancock in der Partitur), die Sterne (Vanessa Redgrave, supermodel Veruschka, Jane Birkin, Sarah Miles), die Mode, die Parteien, die priapic Promi-Fotografen, das Geschlecht (einschließlich einer damals skandalöse Flash Schamhaare) und lässig Sexismus (wie Zeit, David Hemmings Snapper Held bezieht sich auf Frauen als "Vögel").

Großbritannien würde mit Pop-Filmen in den kommenden Jahren überschwemmt werden, wären sie oft fröhlich Auszahlungen, wie z. B. die Dave Clark Five fangen uns If You Can, oder Lester und die Fab Four des eigenen minderwertigen Folgemaßnahmen helfen! Bestenfalls gab es Peter Whitehead in-mit-der-Schickeria Doc Tonite lassen Sie uns alle Make Love in London, Erfassung Galionsfiguren wie Mick Jagger, Julie Christie, Michael Caine, David Hockney, Pink Floyd und natürlich Vanessa Redgrave (singen Guantanamera zur Unterstützung Fidel Castro). Oder die freche, Mohn Satire Smashing Zeit, in der zwei davon aus den Provinzen (Rita Tushingham und Vanessas Schwester Lynn Redgrave) Kinder kommen, um die Hauptstadt sucht Pop-Star und versehentlich finde es mit Hilfe eines Austin Powers-wie Produzenten. Redgrave Song ist eine perfekte Parodie auf London Pop, Sitars und alle. "Ich kann nicht singen aber ich bin jung / keine Sache, aber ich bin jung," singt. Es ist ziemlich eingängig.

Unterdessen wurde Polanski durchlöchern, Catherine Deneuve in As-Dur und ihr einen Nervenzusammenbruch in 1965 die Abstoßung zu unterwerfen. Deneuve des Earls Court Apartment ist einen Steinwurf vom Epizentrum von Swinging London Kings Road, aber es könnte sein, auf einem anderen Planeten. Keine Dandys und Dolly Mädchen hier; nur lüsterne, grinsenden britische Männer – auf der Straße, in der Kneipe, zwingen sich zu Hause auf sie. Geschichte würde offenbaren Polanski als fehlerhafte Sprecher zur sexuellen Belästigung, aber in Abstoßung tippte er in die Frauenfeindlichkeit, die 60er Jahre durchziehen schien auf dem Bildschirm und aus Großbritannien.

Nur wirklich Britisch-gemachter Film wirklich diese dunklen Ströme aufgreifen, war Leistung, die der 60er Jahre nahm Hedonismus in das Reich der mystischen bewusstseinsverändernde Identitätskrise als zurückgezogene Rockstar Mick Jagger und James Fox Ostende Gangster in psychedelischen Knobelspiele in Notting Hill engagiert. Dann wieder war Donald Cammell, Co-Regisseur des Films, kaum Ihre typischen Brit, lebte in Florenz, New York und Frankreich, obwohl er oft ein dauerhafter Bewohner von Böhmen schien.

Nicht, dass London europäischen Exilanten waren keine gute Zeit haben. Der polnische Regisseur Jerzy Skolimowski, Polanskis Freund und ehemaligen Mitarbeiter kamen, um mit Polanski mehrmals in diesen Jahren bleiben. Sie hatten eine tolle Zeit, sagt er, frequentieren Soho Restaurants und Diskotheken (und der Playboy-Club) und Tuchfühlung mit verschiedenen Beatles, Stones und andere Sterne.

"Ich London mit weit aufgerissenen Augen ansah," erinnert sich Skolimowski. "Es war eine andere Welt aus, was ich zu Hause. In Polen hatten wir das kommunistische System. Alles war düster und grau. Praktisch jeder trug die gleiche Kleidung. In Kings Road gab es Musik, die aus jedem Geschäft, das Publikum hatte lange Haare und Hippie Kleidung. Natürlich bin ich meine Haare auch."

Skolimowski würde seinen eigenen Beitrag zum Genre mit Deep End, eine Studie der Welpe Liebe in einem London-Badehaus mit Jane Asher (dann McCartneys Freundin) das Objekt der Begierde machen. Der Film nimmt eine denkwürdige Schleppnetz durch die schmierigen Straßen von Soho und fragwürdige Balz Rituale der späten 60er Jahre, wenn ein Mann dachte sich nichts dabei sein Date in einem Pornokino und eine Prostituierte bietet einen Rabatt, weil ihr Bein in Gips ist. Als dreht sich mit Polanskis Arbeit der Film letztlich dunkel und düster. "Nun," bietet Skolimowski, "Pole sind nicht sehr optimistisch."

Auch Antonioni hatten eine gute Zeit in London, es scheint. In einem späteren Interview lobte er die "glückliche, respektlose Atmosphäre der Stadt," im Jahr 1966. "Die Leute schienen weniger gebunden durch Vorurteile... Sie schien viel freier. In gewisser Weise war ich beeindruckt. "Vielleicht etwas in mir verändert." Blow-up sei nicht pessimistisch, protestierte er, "weil am Ende der Fotograf verstanden hat, eine Menge Dinge, wie z. B. mit einem imaginären Ball-spielen ist ein ermutigender Erfolg."

Sobald sie in Schwung, kamen in der Tat verloren viele dieser Regisseure ihre Kante. Polanski weiterverfolgt Abstoßung mit Sackgasse, ein Feuerzeug-hearted Studie von inländischen Wahnsinn und wenig schmeichelhafte britische Männlichkeit, mit Françoise Dorléac (Deneuves Schwester) dressing süßliche Ehemann, Donald Pleasence, in einem Nachthemd. Dann, im Jahre 1967, The Fearless Vampire Killers – eine reine Slapstick-Horror-Komödie Darsteller sich selbst und seine spätere Frau Sharon Tate. Er fand nur seine dunkle Mojo wieder als er in die USA zog und Rosemaries Baby, machte bevor der Manson Family schrecklichen Mord an Tate ihn in einem ganz anderen Ort setzen.

Dann gab es Joseph Losey, eine weitere langfristige US Expat, die von Hollywood zurück in den 1950er Jahren auf der schwarzen Liste hatte. In den frühen 1960er Jahren übersetzt Losey brillant Pinters wilden Klasse Satiren in The Servant und Unfall, mit einem scharfen Auge für britische soziale Nuancen. 1966 begann er jedoch den camp Comicstrip-Spionage-Thriller Modesty Blaise, mit einem Aufstand der Op-Art Mode, mediterranen Schauplätzen und Antonionis ehemalige Muse Monica Vitti als seinen Stern drehen. Losey verboten angeblich Antonioni aus dem Modesty Blaise-Set, da er gehalten auftaucht und versucht, Vitti selbst zu lenken.

Lester gewann den Hauptpreis in Cannes im Jahr 1965 für seine jugendlich Sex-Komödie The Knack... und wie man es, in denen Michael Crawford und Ray Brooks wetteifern um die Gunst von Rita Tushingham (eine andere "provinziellen Lass" Rolle). Aber, wie der Begriff "Sex-Komödie" schon sagt, der Film hat eher schlecht. Kitschig Double-entendres und lässige Witze über Vergewaltigung hinterlassen einen schlechten Geschmack, während Lesters visuellen Tricks-Jump-Cuts, Standbilder, Untertitel-nur nach Hause gebracht, wie viel er von der französischen Nouvelle Vague geliehen hatte.

Und bis dahin die Anstifter des echten französischen New Wave waren in London selbst. Truffaut kam nach Großbritannien im Jahr 1966 zu seinem Out-of-Character Sci-Fi, Fahrenheit 451. Anstatt die schwingenden Stadt gemacht Truffaut seine Kamera auf das Phantombild Vororte und Brutalist Wohnsiedlungen außerhalb der zentralen London-Blase. Suburban Großbritannien, machte als es passierte, den idealen Ort für eine Geschichte über ein Konformist, emotionslos, anti-intellektuell Dystopie. Aber Truffaut hatte eine heiße Zeit davon. Nicht die Sprache sprechen, er fand es schwierig, mit seiner englischen Crew zu kommunizieren, und selten verließ sein Hotelzimmer, während seine Beziehung zu seinem Hauptdarsteller, Oskar Werner, offener Feindseligkeit verfiel.

Godard kam 1968, alle gebrannten oben von den Unruhen in Paris und darauf abzielen, Joch britischen pop-Energie für die revolutionäre Sache (zumindest das war seine Entschuldigung). Seine ursprüngliche Idee war, eine Film mit John Lennon wie Trotzki zu machen, aber Lennon war offenbar "sehr verdächtig" von Godard. Aber die Rolling Stones ließ ihn sie für fünf Tage im Studio aufzunehmen, wie sie Sympathy For The Devil ausgearbeitet. Diese unbezahlbare Momente unterschnitten Godard mit Filmmaterial von Black Panthers auf einem Schrottplatz Battersea, Lesungen aus Mein Kampf in einem Erwachsenen Buchhandlung und ein Interview mit "Eve Democracy" Form One Plus One – eine unverdauliche Collage der radikalen Politik, und einer seiner schlechtesten Filme. Wenn der Film auf dem London Filmfestival uraufgeführt, November, Godard war entsetzt zu entdecken, sein Produzent, Iain Quarrier, retitled es Sympathy For The Devil und wendete eine vollständige Version des Stones Lied bis zum Ende. Godard erklärte dem Publikum zu kommen und seinen eigenen Schnitt des Films, die er außerhalb Projekt würde beobachten. Sie tat es nicht. Ein verbalen Schlagabtausch in das National Film Theatre gipfelte mit Godard Stanzen Steinbruch auf der Bühne. Er landete kritisiert die Beatles und die Stones nicht als politische genug. "Die neue Musik könnte der Beginn einer Revolution, aber es ist nicht..." sagte er Rolling Stone im Jahre 1969. " Die Stones arbeiten immer noch für wissenschaftliches Experiment, aber nicht für Klassenkampf oder der Kampf um die Produktion." Lennon beschuldigt Godard "saure Trauben" für sie weigert sich, seinen Film zu tun.

Wenn Lester 60er Jahre wechselte britischen Kinos auf mit A Hard Day Night, es war ein weiterer US-Emigranten, die es wieder ausgeschaltet: Stanley Kubrick, ein britischer Bewohner seit 1961. Kubrick hatte gegeben die Hippies ihre kosmische hoch mit 2001: A Space Odyssey, 1968. 1971 gründete er darum, dass sie die Mutter aller Comedowns mit A Clockwork Orange. Es ist die ultimative Anti-swingenden London Film – inmitten einer Zukunft wo britische sozialistische Traum in Trümmern liegt. Die utopische Architektur wird mit Fahrenheit 451, ein Vorbote der bedrückenden Zukunft zu kommen. Statt Frieden und Liebe sind die Jugendlichen Ultraviolence predigen. Der Staat ist die brutalen Techniken, um freien Willen daraus – mit Musik und Filme, ausgerechnet für ihre Aversionstherapie Programm Annahme. Die bunte pop-Design ist noch in voller Blüte, aber – Schrecken aller Schrecken – jetzt ist es die Eltern, die lila Perücken und kinky Boots sporting sind. Diese Eltern könnte gut die Swinging Londoner Blow-Up und Smashing Zeit, 20 Jahre auf der ganzen Linie, Erhöhung der Vergewaltiger und Monster und klammerte sich verzweifelt an ihre eigenen verlorenen Jugend. Schlechte Szene, Mann. Und ein gemacht noch schlimmer durch die moralische Panik welling in Großbritannien rund um Sex und Gewalt in den Filmen, die Kubrick den Film vom britischen Kinos im Jahr 1974 zurücktreten geführt.

Die Begeisterung war gut und wirklich getötet wurde. Freigeistigen Experimentalismus fiel aus der Mode und Sozialrealismus, historische Nostalgie und Romcoms wurde die Standard-Modi des britischen Kinos. Es ist eine Seltenheit, einen britischen Film zu sehen, die fesselt Jugendkultur geworden (hatten wir eine seit Trainspotting?), oder drückt die psychedelische Boot heraus. Aber die Sputter Flamme von Swinging London durch jene finsteren Mittelalter durchgeführt worden, und jetzt brennt es etwas heller, Danke, Filmemacher wie Jonathan Glazer (Under The Skin), Joanna Hogg (Ausstellung), Peter Strickland (Herzog von Burgund) und Ben Wheatley, deren jüngste Hochhaus fühlte sich wie eine Rückblende in die gute alte paranoid, Drogen verwirrten, dystopischen soziale Ausfälle der Anfang der 70er Jahre. Das waren noch Zeiten, nicht wahr?

• Es ist ein Screening des tiefen Ende am 30. April im Rahmen des close-up Kino - Meisterwerke des polnischen Kinos KINOTEKA