Giacometti: Reine Präsenz Beitrag – die tiefsten, universelle Kunst der letzten 75 Jahre

National Portrait Gallery
Der Künstler fängt seine Familie und seine Liebhaber in ihre heroischen Menschen Ehrlichkeit in einer gewaltigen Fünfsterne-show

In den letzten Jahren seines Lebens bekam Alberto Giacometti freundlich mit einer jungen Frau namens Yvonne Poiraudeau – einen wilden Charakter, der hing mit Prostituierten und Gangster im Paris der Existentialismus und New-Wave-Kino. Giacometti ruft ihr Caroline in seinen Porträts von ihr.

Bilder von Caroline hängen zusammen im gewaltige letzten Raum der Ausstellung, ihre Gesichtszüge in harten Spinnweben Vorsatz Zeichnung gearbeitet und in braun und grau Wäschen ausgesetzt. Diese Frau, die Giacometti einmal versucht, aus dem Gefängnis auf einem Diebstahl Gebühr frei zu bekommen – übernimmt die würde der Königin Nefertiti. Sie ist in der Zeit, alten und monarchischen verloren. Diese Bilder scheinen gefunden wurden, nicht gemacht. Caroline nimmt ihren Platz unter den ägyptischen Statuen und Moor erhalten Körper als erhabene Bild das dauerhafte und unersetzliche Geheimnis dessen, was ein Mensch ist.

Giacometti war in Nachkriegs Paris, in einem Europa, das noch einen rohen Friedhof, seine von Völkermord, zu Asche verbrannten Erde war der einzige Künstler, auf die Gelegenheit stieg. Er fand etwas zu sagen, dass nach Auschwitz noch sinnvoll war. Er grub auf die einfachste Wahrheit. In Giacomettis größte Kunst, das menschliche Wesen – primitive, schmucklos und irgendwie noch vital nach den heftigsten Jahren der Menschheitsgeschichte – wird eine totemistische Bild des letzten verzweifelten Hoffnung: eine schlanke Chance.

Einer von Giacomettis großen dünne Frauen, gegossen in Bronze aus einem grob modellierten Strang aus Ton, steht als statisch und archaisch wie die alten etruskischen Grab-Statuen, die sie inspiriert. Solche Zahlen von Giacometti stehen in jedem Museum für moderne Kunst. Aber nur einer von ihnen ist hier. Dies ist keine Darstellung der abstrakten Geheimnis. Es ist eine Ausstellung über Menschen, Emotionen, Treue und Liebe: eine Offenbarung des menschlichen Leidens aus dem Giacometti seine rätselhafte Vision schuf.

Allzu oft ist – vor allem moderne Kunst – in einer kalten akademische Weise erzählt als ob Künstler kaum Menschen überhaupt waren, als ob ihre Kunst ein luftiger philosophische Spiel remote aus dem wirklichen Leben war. In solche Tellings ist was Sie über Giacometti wissen müssen, dass er begann als Surrealist dann Freud abgelehnt und wurde eine figurative Künstler. Es stimmt, dass Giacometti einige große surrealistischen Skulpturen schuf, unter anderem seine erschreckende 1932 Frau mit ihrer Kehle durchgeschnitten.

Aber Sie finden nicht, dass hier. Diese Show erzählt eine andere Geschichte, in dessen Mittelpunkt nicht die Paris-Avantgarde (von denen Giacometti ein Star vor und nach dem zweiten Weltkrieg war), aber seine intensive Beziehungen zu seiner Mutter, Vater und Geschwistern. Es beginnt in Borgonovo, Schweiz wo Giacometti 1901 geboren wurde. Seine erste Skulptur, im Alter von 13 Jahren ist ein Bronze-Kopf seines Bruders Diego. Vier Jahrzehnte später, machte er noch Skulpturen seines Bruders. Erstaunliche Büste von Diego (1955) stellt einen dünnen Kopf auf einem dünnen Körper widersprüchliche Winkel: entweder sehen Sie ein vollständiges Profil über flache Schultern oder eine Pin-wie Kopf auf eine große Bronze Flasche eine Truhe. Es ist komisch, wie ein Daumier Karikatur eines Königs unter der Leitung von Birne, und es ist tiefgründig. Niemand lässt bis in ein Kunstwerk – Giacometti hat gesucht bei seinem Bruder alle sein Leben aber immer noch kann nicht ihn festnageln – Menschen sind unbeschreiblich.

Giacometti sah seine Mutter Maloja für einen Großteil seines Lebens zu. Seine große 1947 Porträt der Mutter des Künstlers sie ist ein verblassendes, fast spektrale Präsenz in einem Raum der rotbraunen Schatten, fast wie ein rot-von Mauern umgebene Kammer in Pompeji. Sie rutscht Weg von der Künstlerin, in alter Zeit.

Es ist faszinierend zu sehen, frühe Werke Giacomettis – seine ersten Skulpturen und Gemälde sind geprägt von Donatello Skulpturen sah er auf einer Reise nach Florenz und die Sub-Cézanne-Stil er von seinem Vater Künstler bekam – und dann ihn in Paris auf dem Höhepunkt seiner Größe zu treffen.

Er der gleiche Mann war, zeigt diese Umfrage. Weit davon entfernt ein Avantgarde sophisticate deren Kunst Paris Ideen reflektiert, Giacometti war in Familie geerdet. Er ging immer wieder in die Schweiz und er immer seine Familie zusammen mit Freunden wie der kommunistischen Dichter Louis Aragon und der Outlaw Schriftsteller Jean Genet dargestellt.

Eine Obsession mit dem einfachsten Akt der Aufnahme so sehen Menschen in seiner Nähe verläuft mitten durch die Show. Es spielt keine Rolle wenn Giacometti ist eine Büste des bärtigen Vaters machen oder zeichnen das harte sinnlichen Gesicht der Genet. Er verwendet keine Menschen als Material – er versucht gerecht zu werden. Er ist ein wirklich Gläubigen Künstler.

Aus diesem Glauben an Menschen schuf Giacometti eine Kunst der heroischen Gewöhnlichkeit. Die Pracht und die Komödie seiner Kunst schleichen sich an Sie, wenn Sie absichtlich grotesk Bronzebüsten seines Modells Annetta betrachten, die, irgendwie, absolut schöne und bewegende. Seinem Realismus ist komplett in eine Bleistiftzeichnung des Sammlers David Sainsbury entwaffnenden – Sie wissen nur, dass dies ein Engländer George Smiley eine Brille.

Giacometti ruft Menschen genau das richtige, wie sie, ohne Vorwand sind. Aus, dass Ehrlichkeit schuf er die meisten wirklich universelle Kunst der letzten 75 Jahre. Diese Begegnung mit Giacometti macht der Mann seine Leistung umso mehr bewegen.

Hier sind die Bronze Überlebenden eines gebrochenen Zeitalters.

• Giacometti: reine Präsenz ist in der National Portrait Gallery, London, vom 15. Oktober bis 10. Januar 2016