Gillian tragen; Patrick Keiller – Rezension

Whitechapel Art Gallery; Tate Britain, London

Bei fast 50 macht Gillian Wearing noch Kunst, das Publikum zu teilen. Die Kuratoren dieser Show erscheinen beispielsweise bewegt von ihren kleinen Figuren der Helden des Alltags – ein Hoodie, entpuppt sich als ein tapferer Polizeikadett sein, eine Frau, die auf 9/11 – geholfen, wo andere können diese niedlichen und süßliche zu finden. Wenn du gehst, nimm einen Freund mit und sehen, ob Sie die moralischen, ästhetischen und emotionalen Werte ihrer Arbeit vereinbaren können. Für mich sind diese ständig in Zweifel.

Die Whitechapel Show ist hervorragend inszeniert, mindestens, und hat die Klassiker: Trauma, in denen Erwachsene schreckliche Kindheitserinnerungen auf dem kleinen Bildschirm offenlegen; Vorspiel, wird mit seiner Straße Trinker Staffelung durch Zeitlupen-Täuschungen, die Voice-over was erweisen sich als ihre eigene Grabschrift; die viel eigen Fotos von Menschen halten Schilder beschriftet mit ihren inneren Gedanken – "Ich bin verzweifelt", "Mary Komm zurück".

Nicht mit den alten Argumenten über Wearing finden sie bequem in einem Dutzend Filmen aus den letzten zwei Jahrzehnten wiederbelebt. Eindringen, Manipulation, Voyeurismus, Ausbeutung: Diese Gebühren von den Werken selbst, mit ihren markanten Darstellung der Authentizität in Form von auffälligen Inszenierung umworben.

Jeder Film bittet Sie zu prüfen, was ist wahr, was durchgeführt wird oder Real, und was, wenn überhaupt, zu den Themen erkannt werden kann. Das hat manchmal belief sich auf sehr wenig – wer die gleichnamigen Frau mit bandagiertem Gesicht sah ich gestern Walworth Straße hinunterwar? – oder manchmal nichts.

Nehmen Sie die neueste Serie von fotografischen Porträts, die in welche tragen viele Teile von ihren Eltern und Großeltern zu künstlerischen Vorfahren wie Diane Arbus, Andy Warhol und Robert Mapplethorpe spielt. Der Künstler drückt in eine Latex-Maske oder Ganzkörperanzug, hält die Pose der Großmutter, Mutter, Vater oder Bruder und verschwindet in der historischen Fotografie.

Tragen des Beitrags ist die Idee (und das tragen, sozusagen). Die Kunst ist in der Illusion selbst. So plausibel diese prothetische Gesichter, dass die Verbindung kaum sichtbar in die Felge sich Maske Auge trifft, außer wenn bewusst ausgesetzt sind; eine Magie, Kostüm, Szenario und Beleuchtung erweitert.

Claude Cahun, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto – der Einfluss dieser Verwandlungskünstler ist überall erkennbar. Aber im Gegensatz zu Sherman, Wearing schafft keine Zeichen; und im Gegensatz zu Sugimoto, schafft sie keine Auftritte.

Wearing als Claude Cahun hat einen Hauch von Witz in der Wearing Gesicht Maske wie ein Attribut aus Cahuns Hand baumelt. Aber dieser wunderbaren französischen Künstler Masken als Trope nicht annehmen. Werden außerhalb der Gesellschaft, missverstanden zu werden, um im Unglück leben (sie war eine Heldin Widerstand): Cahuns Selbstporträts zugeben das Elend ein Doppelleben wie sie wie fremde anerkennen können scheinen sogar sich selbst.

Tragen, auf der anderen Seite versucht nur auf den Gesichtern der anderen. Es ist wahr, dass eine starke Familienähnlichkeit entsteht in dieser Serie (obwohl wie man wissen kann da alle Augen zu tragen gehören,?). Es ist auch wahr, dass eine Art Hommage impliziert wird, in sich selbst in das Bild von anderen Künstlern neu.

Aber dass Wearing vorgenommen werden kann, um all diese verschiedenen Menschen ist vor allem was auffällt – genau aussehen, und der eigenartigen Mangel auswirken. Nach Showbusiness doppelt nehmen sind diese Bilder vollkommen leer. Auch wenn Wearing erscheint als eine drei-jährige, das Bild ist nicht Anlass sterblichen Fragen so weit wie Neugier zu wissen, wie der Trick erreicht wurde.

Diese Kunststücke der Zauberei sind ein Vorspiel zu den konfessionellen Ständen, die Folgen, wo Menschen in Masken "gestehen", Lügen und Geheimnisse. Häusliche Gewalt, Kindheit Schläge, Vergewaltigung, Mord: die Monologe sind erschütternd. Sie sind auch streng produziert. Niemand spricht mehr als einen vorgegebenen einige Minuten, so dass der nackten Umriss der Hölle ist kann alle jemand anbieten. Die Verkleidung ist immer eine Ablenkung in der Regel, weil die Diskrepanz zwischen dem was gesagt wird und die Maske aus der it-Probleme so extrem – die Frau, deren Mann versucht zu erwürgen, zum Beispiel, in einem Bonbon-farbig Top, passenden Lippenstift und Rouge aufgestanden ist.

Das fühlt sich wahllos oder schulmeisterlichen, abhängig von Ihrem Standpunkt. Im schlimmsten Fall, Sie untergräbt den Lautsprecher. Sie reden, wir hören zu, die Erfahrung rundum ist verpfuscht, offen, unvollständig.

Im Bully, Re-inszeniert ein Opfer seines Leidens mit Hilfe einer Gruppe von fremden, wer er ermutigt sei zu werfen und direkt. Der Film beginnt mit Finger stach und endet in der Nähe von Gewalt. Aber es ist nie klar, ob Katharsis Ort noch (typische Twist) dauert, ob jeder wirklich handelt. Wie kann man wissen: das bleibt Wearing die Standardposition. Sie fragt nicht, und sie will nicht, uns zu Fragen.

Menschen sind seltsam, Menschen sind nicht das, was sie scheinen, kann niemand vollständig verstanden werden. Das Tragen der Kunst ist oft schwer mit Plattitüde. Ihre stärkste arbeiten für mich, haben ihre Wurzeln in der Realität aber erhöhen den Kunstgriff, um dramatische Höhen – Filme wie Sacha und Mama mit ihren Noh-ähnliche Ritualisierung der einen Mutter-Tochter-Beziehung und die unvergessliche 2 in 1.

Hier hat Wearing Filme Mutter sprechen über ihren 10 Jahre alten Zwillinge, und umgekehrt, dann jedes Lipsynch Monologe der anderen wiederum. Wie jede Rede geäußert wird, sind Familiengeheimnisse vernichtend durch die Körpersprache bestätigt. "Lawrence ist wunderschön, ich liebe jeden Zoll von ihm," erklärt Lawrence, schmunzelnd auf seine Mutter Lob. Stumm, zurückgetreten, Laurentius Twin seine Zähne neben Grütze.

In der Tate Britain hat Patrick Keiller die ganze Länge der Duveen Galerien Reprise eines seiner Kultfilme mit anderen Mitteln gegeben. Robinson in Schutt und Asche spielt im Hintergrund auf einer Großleinwand, während Bilder ausgewählt aus dem Tate-Archiv weitere Abbildungen handeln und in der Tat, der Film fiktive Reise durch Berkshire, Oxfordshire und Buckinghamshire stills.

Robinson, möglicherweise erinnert, ist dieser geheimnisvolle Akademiker von der Universität von Barking (sic!) dessen Reisen durch Psychogeographie an Iain Sinclair erinnern. IES ist ein England verfolgt von weißen Pferden und neolithischen Ringe, Henges und Pylonen, kerntechnische Anlagen und Kraftwerke. Es ist sepulchral, apokalyptische, wundersame und politischen; und so ist viel von der Kunst.

Turners Schiffbruch Borsten neben Muirhead Bone Zeichnung des britischen Museums Lesesaals im Bau: jeder dunklen Chaos der Ständer. Schwarzen Wolkenformationen von Alexander Cozens glower hinter echten Brocken des Meteoriten, die in Yorkshire im Jahre 1795, im selben Jahr wie die Armen Removal Act gelandet; und hier sind Opfer dieses Gesetzes in Porträts.

Die Fahrt geht durch Zufall, Nähe, visuelle Affinität. Manchmal ist es vorhersehbar – Blake versus Constable, Greenham Common, Quatermass, Peter Kennards unsterblichen Heuwagen mit Marschflugkörpern. Aber es gibt Enthüllungen auf dem Weg: der übersehene Susanna Duncombe, gewaltige Explosionen durch Leonard Rosoman und Paul Nash, Keiller eigenen Fotografien Sackleinen Ghouls windumtosten in den Hecken und überwucherten Meilensteine einmal gesponsert von RBS.

Das ist Kunst als Selbsterfahrung, zu einem gewissen Grad, aber es ist auch süchtig und immersive. Und Keillers schrägen Humor spielen bei der situationistischen Cartoons und die Riffs auf Goethe, Romantik und die malerischen. Seine Gabe, wie in den Filmen liegt in zupfen Bilder von der Landschaft und hielt sie zum Licht für die Kontemplation, und er hätte auf und für immer, es scheint mir. Aber was ist hier genügt eine Grübeln über das Museum und die Welt da draußen einmal anders zu machen.

Dieses Stück wurde am 3. April Verweis auf Werke, die nicht vorhanden in der Whitechapel Endmontage entfernen relaunched.