Glam! Schweinchen begegnete Ziggy: Tate Liverpool zeichnet Kunst von den frühen 70er Jahren

Neue Ausstellung zeigt den Zeitgeist einer langen Periode als vermeintliche kulturelle Vakuum verabscheut


Was ist mit der drei-Tage-Woche, Stromausfälle, Plateauschuhe, Elefant ausgestellte Jeans, alarmierende Haarschnitte und hierherkommen die Doppeldecker können Sie denken, es gibt sehr gute Gründe zum Zeichnen eines Schleiers über den frühen 70er Jahren. Aber Tate Liverpool ist anderer Meinung: es will in den Jahren von den Dächern schreien.

Glam! – eine neue Kunstmesse Öffnungszeiten für die Öffentlichkeit am Donnerstag – ist die erste kritische Bewertung der Epoche in dieser Größenordnung. "Es gibt so viele Punk-Shows und so viele 60er Jahre zeigt," sagte Kurator Darren Pih. "Dies ist die erste zu versuchen und zu artikulieren, was in den frühen 70er Jahren vorging. Es wird angenommen, dass ein Vakuum, aber eigentlich war es eine wirklich interessante Zeit, insbesondere in Bezug auf Dinge wie Identitätspolitik, Homosexuell Lib und Feminismus."

Die Galerie hat mehr als 100 Werke von Künstlern wie Richard Hamilton, David Hockney und Cindy Sherman, um zu zeigen, dass Glam ist nicht einfach schmollend, gold Mascara und Lurex Catsuits – zusammengebracht obwohl zum Glück gibt es viele, die, zu. Die Ausstellung will die zusammenstoßende Konvergenz der bildenden Kunst mit der populären Kultur zu zeigen.

"Wir versuchen, der künstlerischen Entwicklung von den frühen 70er Jahren durch das Prisma der Glam, anzuzeigen", sagte Pih.

Glam, argumentiert die Show war eine Haltung, ein Zustand des Geistes, ein verstärktes Gefühl von selbst-Bewusstsein und Identität.

Im ersten Raum sind Kostüme getragen von Roxy Music Bryan Ferry und Brian Eno, letztere von der Künstlerin Carol McNicoll entworfen. "Zur Zeit" Pih sagte: "war sie von Brian Eno das Tragen eines ihrer Outfits als eine Show in der Tate aufgeregter. Das war was sie anstrebte. "Es war wie lebende Skulptur."

Die Bedeutung von Blick und Bild war riesig. Fähre wird im Katalog zur Ausstellung aus einem Interview zitiert, die er im Jahr 1972 unter der Überschrift "Roxy – ein neues Phänomen in der Rockmusik" des Wächters Robin Denselow gab. Fähre, sagt: "Wir konnten nicht auf die Bühne ohne irgendeine Form der Präsentation gehen. Wir nicht Tristesse in Erscheinung Aufrichtigkeit in der Musik zugeordnet."

Die verrückte Seite der Kunst aus der Zeit Funktionen stark, nicht zuletzt von einer Gruppe namens Moody-Performance gefilmt und die Menstruators, die 50er Jahre Fassadendesign Rockmusik. "sie waren in Deutschland," sagte Pih.

Dann gibt es wenig bekannte Fotografien des Künstlers Sigmar Polke in einen riesigen Schlangenleder, ohne ersichtlichen Grund anders als eingehüllt: Warum nicht? ("sie sind verrückt, wirklich.")

Der Einfluss von Andy Warhol auf wichtige Glam Figuren wie David Bowie auch erkundet wird, mit einem Film von einem eher gestelzt Chat zwischen den beiden Männern im Jahr 1971. "Es ist keine Chemie", räumt Pih: nicht, vielleicht, bis sie anfangen, über Schuhe reden.

Zeigen Merkmale ein Theaterstück, die Warhol in New York produziert genannt Schweinefleisch – viele tummeln sich und Nacktheit –, die der Ringlokschuppen, im Norden von London, und die äußerst gebracht wurde Bowie beeinflusst. Kurz danach, er wurde Ziggy Stardust und rekrutiert die gesamte Besetzung um seine erste Management-Firma zu sein. Fotografien von Schweinefleisch Bühnenbildner, Billy Sullivan, werden in einer Diashow angezeigt.

Ein Zimmer ist an eine Installation Pih Anrufe "den ultimativen Glam Rock Kunstwerk" übergeben: Marc Camille Chaimowiczs Feier? Realife (1972) Spiegelkugeln, Stroboskopbeleuchtung und Objekte verstreut auf dem Boden, während Bowie Musik spielt. PIH, sagte der Künstler hatte die Arbeit vor allem für Tate, einen Hauch 2013 neu installiert: eine Frau Schuh er unten eine Liverpool Gasse – "einen Rückstand von einer Nacht fand".

PIH, Jahrgang 1971, denkt nicht, Anfang der 70er Jahre wurden so düster, wie Menschen sie als erinnern: "der 60er Jahre endete im Jahr 1973, denke ich," sagte er – "die camp Spitze des Glam-Rock."

Es ist sicherlich eine Zeit, die kritisch vernachlässigt worden ist, vor allem im Vergleich mit den Jahren, die nach kam. PIH sagte: "die Sache über Punk ist, sei es von Natur aus kritischen; Es war gegen das System. "Obwohl es Leute viel Geld und es wurde schnell Teil des Mainstream, zu der Zeit fühlte es Oppositionelle, ist die Art die natürliche Position der bildenden Kunst."

Glam war vielleicht weniger so. Es war mehr eine Fortsetzung der Geschehnisse in den 60er Jahren – eine zweite Welle des Feminismus; Es war immer noch sehr Kunstschule. "Es war an der Stirnseite der populären Kultur", sagt Pih.

"Wir versuchen zu haben mit einem Glam ästhetische zeigen aber auch erzählen die Geschichte der Kunst von der Zeit und zeigen einige der interessantesten Kunstwerke."

• Glam! Performance-Stil ist bei Tate Liverpool von 8 Februar bis zum 12. Mai.

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