Glastonbury 2016 Urteil: Muse, Adele, Coldplay und vieles mehr

Alexis Petridis beobachtete, wie würdig Farm große Publikum von unsinnigen Prunk, hinweggefegt wurden Momente der Magie und echte emotionale Bindung

Es gab eine Zeit, bevor Smartphones und Breitband-Internet, wenn Sie gerne das Glastonbury-Wochenende verbringen könnte von der Außenwelt abgeschnitten. Nachrichten was los war über das Festival hinaus tendenziell in Form von zutiefst unzuverlässige Gerüchte kommen: aus irgendeinem Grund auf jährlicher Basis in der Mitte der 90er Jahre, darunter eine über den plötzlichen Tod von Cliff Richard. Jetzt können Sie nicht aktuelle Ereignisse verlassen. Frühen Arrivers am Donnerstag Teilnahme an einer Versammlung in Erinnerung an MP Jo Cox; ein Tribut video, mit Portishead düstere Version des Abba SOS, zeigt bevor Verfahren auf der Pyramide-Bühne am Freitagmorgen beginnen. Über in die NYC Downlow unterbricht DJ Roger Sanchez seinen Satz zu lesen, die Namen der Opfer des Massakers von Orlando.

Während Sie eine harte Zeit, darüber zu streiten, dass Freitag Morgen Nachrichten, Austritt hätten stürzt das Festival-Stimmung in wcklig Reflexion oder Wut – in der Tat, ob es es überhaupt wirkt, man bekommt das Gefühl, dass Menschen, die eine Menge Geld hier bezahlt haben sogar mehr als üblich befundenen vielleicht amüsieren sich vor der Heimreise um einer ungewissen Zukunft zu stellen – es hätte eine fast übermenschliche Anstrengung, es ganz zu vermeiden.

Von der Bühne zu halten Menschen darüber zu reden. Ihre Kommentare sind manchmal niedergeschlagen: "Ich habe einen sehr schweren Herzens heute," sagt Damon Albarn. " Demokratie hat uns im Stich gelassen weil es schlecht informiert war." Manchmal sind sie wütend – "Fuck David Cameron," schreit Grime MC Novelist – und manchmal sind sie selbstironisch. "Ich bin ein Rockstar, was zum Teufel kann ich wissen?", sinniert der 1975 Frontmann Matty Healy, bevor darauf hindeutet: "Es gibt ein Gefühl der Anti-Mitgefühl, das auf die ältere Generation verteilt ist, und sie haben uns gewählt, eine Zukunft, die wir nicht wollen."

Und manchmal fordern sie uns hoffentlich über den Tellerrand zu blicken. "Ich weiß, das ein enttäuschender Tag für manche" bietet Yannis Philippakis von Alt-Rocker Fohlen, "aber die Sonne scheint und es ist ein großer Tag für uns." Ach, fühlt sich der Jubel, die dies grüßt ein wenig halbherzig, als ob sogar ihre meisten lautstarken Fans von den leisen Verdacht geplagt werden, die Freitag 24 Juni nicht als ein großer Tag für Fohlen in die Geschichte eingehen könnte.

Albarn die Kommentare kommen zum Jahresbeginn eine Leistung von Syrischen Orchestermusiker, aktuelle Welt-Musik-Projekt in Großbritannien unter der Schirmherrschaft seiner Africa Express Organisation zu gelangen. Es fühlt sich an wie ein mutiger Schritt, nicht nur wegen der logistischen Schwierigkeiten bei der Zusammenstellung der Musiker, verstreut rund um den Globus von Syriens Bürgerkrieg, aber weil es erwartungsgemäß langen musikalischen Zwischenspiel mit einigen von den Musikern war heute, die gesendet Gorillaz ist bekanntlich underwhelming 2010 Glastonbury Headliner set Off-Piste: Fremde auf das Konzept der verlassen sie wollen mehr, die Syrer landete verlassen sie verlassen um zu sehen, was auf der anderen Bühne geschah.

Diese Leistung jedoch funktioniert wirklich. Die Fäden weben drastisch um die Kora Seckou Keita und die Ngoni Bassekou Kouyaté, letzteres ein Wah-Pedal zu deutlich psychedelischen Effekts durchgespielt. Albarn kommt für eine Version des Blurs Out of Time, setzen auf eine unheimliche, off-Kilter Unterstützung. Es klingt eindringliche und seltsam, obwohl die immer verzweifelter sieht übergebenen zwischen der Sängerin und die Musiker seine unheimliche empfehlen off-Kilterness möglicherweise nicht ganz gewollt.

Über auf der anderen Bühne Héloïse Letissier von Christine und Königinnen hat einfallen lassen einen neuartigen Ansatz zu einer Verschlechterung der Wetterbedingungen: stehend auf der Lippe auf die Bühne, werfen Schläge in den Himmel sie scheint, den Regen, für einen Kampf anbieten zu können. Letissier scheint dann wieder ein neuer Ansatz für praktisch alles ausgedacht haben, was sie tut. Ihr Set ist eine eindeutige Highlights des Glastonbury, rutschen zwischen kühl stilisierte und choreographierte – flankiert von männlichen Tänzern, sie ist eine glatte, fesselnde Performer – und der leidenschaftlichen und exzentrisch.

Sie Rosen in die Menge wirft, "weil es ein erstes Date ist", denkt über die Ähnlichkeit von verschiedenen anderen Blüten zu einer Auswahl von R&B Diven ("das ist wie Rihanna," sagt sie, schwang eine Lilie, "So schön. Ich möchte Rihanna Essen"), eigene Lieder mit Coverversionen von Technotronic Pump Up the Jam und Stardust Music Sounds Better With You interpoliert und klatscht sich selbst in der Brust mit ihrer Faust, wie sie singt. Sie konnte nicht mehr Französisch, wenn sie kam auf Bühne in eine Baskenmütze mit einer Reihe von Zwiebeln runden Hals, aber beobachten das Publikum mitsingen Tilted – ihre Ergänzung eine relativ schlanke Pantheon von hymnischen Popsongs über Pansexuality – die Idee, ihre Erreichung der gleichen Mainstream-Ruhm hier wie sie über den Kanal hat weit undenkbar scheint sein.

In der Tat, als ob es gründlich mit Dettol geschrubbt wurde bevor ihm gestattet wird in der Öffentlichkeit, die fröhlichen One-Woman-M People- de Nein Jours , das Jess Glynne – sind für alle die Radio 2-Freundlichkeit von einigen der diesjährigen großen Namen – Bastille, deren Marke der Synth-Pop-Sounds mehr komplexe und eigenwillige Ansätze zur Popmusik cheeringly leicht zu finden.

Auf der Park-Bühne am Freitagnachmittag, Unbekannten sterblichen Orchester erarbeiten eine große Menschenmenge für ihre aus-Meldung-Mischung aus 80er Jahre Funk, Psychedelia und Texte über die emotionalen Wellen einer polyamorische Beziehung. Die Masse herumhängen für Ezra Furman, haben eindeutig entschieden, dass, wenn Sie nur ein Cross-Dressing, Geschlecht-Fluid, aufmerksamen jüdischen Singer-Songwriterin Durchführung marode 50er Jahren hören Rock ' n ' Roll-beeinflussten Lieder schwer auf die Hupen Sax, es sollte ihm sein. Sie werden belohnt mit einem Satz, der mit Furman, aus Gründen, die zu sich selbst, Verzicht auf die traditionelle bekannteste öffnet "Hallo Glastonbury, es ist so gut hier sein" Gruß zugunsten von schreien, "vorläufige Stab Wunde!" und wird zunehmend weniger vorhersehbar aus in: das ganze steht ziemlich aufregend, am Rande eines Zusammenbruchs in totales Chaos.

Wer ihre Musik zuverlässiger gerne ist vermutlich mehr als an der Pyramide, ZZ Top, genau wie gewünscht mit ZZ Top zu beobachten: Bärte, Hüte, pelzigen Gitarren, die Mitte der 80er Jahre MTV Hits im Umlauf in einem Meer von freundlich tuckern Blues-Boogie mit Texten über Dinge, die unverbesserlichen echte Männer aus Texas songtexte schreiben: gehen, Grillen, Autos , weibliche Gesäß etc..

Sie konnte nicht wünschen sich einen größeren Kontrast mit Headliner Muse, eine Band, die keinen Song zu schreiben, zu grillen oder in der Tat, goin ' downtown zu einigen "Tush" jederzeit bald suchen dürften. Ihren Satz beginnt mit einer Big Brother-artigen Figur gnadenlos Predigten das Publikum von den Bildschirmen auf beiden Seiten der Bühne, aber es ist nicht alles so subtil wie die. Seit Jahren haben Muse Klang wie die Gewinner eines Wettbewerbs zu sehen, die die größte Anzahl und Vielfalt der bombastischen gedeiht in jedem Song zu stopfen: Riffs, die klingen, als ob sie Bachs Toccata und Fuge in D-Moll basieren; Widdly-woo Gitarren-Soli mit viel Tippen der Finger auf dem Griffbrett; Bovver gebootet Glam Schlagzeug; Giorgio Moroder-Ish-Synth-Linien schlagen; prunkvolle inspirierte Rachmaninow Klavier Verzierungen; eine Kombination von quasi-opernhaften Gesang und Verschwörungstheorie Texte, die sie gelegentlich klingen wie Königin verlassen, wenn Freddie Mercury das Gesamtwerk von David Icke auf dem Weg ins Studio verdaut hatte.

Im schlimmsten Fall, wenn Sie angegriffen sind, durch die schrecklichen schleichenden Angst, die die neue Weltordnung und Überlebenskünstler Schuster in ihren Texten nicht ironisch gemeint sein könnte, es ein bisschen anstrengend fühlen kann – es schwer ist, nicht zu wünschen, sie würde es gelegentlich wählen unten ein bisschen: vielleicht ein paar Zahlen über Grillen oder Penner möglicherweise nicht so eine schlechte Idee schließlich. Aber vom Feinsten, wenn die Songs so groß wie die Band Sehnsucht nach Prunk-Plug In Baby oder Starlight-Chöre packen es ist absurd und lächerlich unterhaltsam.

Samstag Morgen bringt mehr Regen, der scheint Menschen Begeisterung für Shuranehmen auf Synth-Pop – eine Schande, zu dämpfen, weil es klingt deutlich reicher und klüger als die Art von Dingen, die Radio 1 in der Regel in sein Herz schließt. Squeeze, auf der anderen Seite gehen Sie ein Sturm mit einem Publikum, das ist, zugegeben, zum größten Teil aus einer Zeit zu erinnern, die Band aus der ersten Zeit um. Ihr Set ist gespickt mit undurchlässigen Hits – Up the Junction, lassen, ist, dass die Liebe? – während Chris Difford und Glenn Tillbrook es offensichtlich Freude über die verjüngte Squeeze Erfolg etwas ziemlich ansteckend ist. Etiketten mit Liebe, die Saga der Alkoholiker Alterung, einsam, scheint ein starker Kandidat für das deprimierendste Lied jemals zu einer Masse Festival Singalong zu provozieren.

Jeder Vermessung der schwingenden Masse und Frage mich, wo die jungen Leute ging könnte tun schlimmer als Leiter bis zum Park Stadium, wo Lady Leshurr tut ihr zweiten Satz des Wochenendes. Es gibt eine Menge Schmutz auf Angebot an Glastonbury in diesem Jahr. Wenn Sie zur Bestätigung das Genre Vorherrschaft riesige kommerzielle als auch künstlerische Bedeutung, dann SkeptaFreitagnachmittag Satz suchen scheint die Pyramide Bühne starke Hinweise. Er ist nicht die erste Grime MC es erscheinen: Dizzee Rascal schlugen ihn zu um mehrere Jahre. Aber Dizzee Rascal Sätze waren schwer auf Zugeständnisse an Pop-Rap und Skepta ist alles andere als. Es ist roh und vorsätzlich bedrohlich aus, der Bühnenauftritt Kollegen MC Frisco rittlings auf einem BMX ungeachtet: Es provoziert einen Moshpit.

Lady Leshurr, unterdessen Siegen gegen das Publikum mit selbstironischen Brummie Witz: "Verrückt", erzählt die Masse. " Einfach so tun, dass Sie Adele oder Jay-Z anschauen." Sie ist eine unglaublich fesselnde Performer, knusprigem Speck besonders sonnenverbrannt Nachtschwärmer in der Menge zu widmen, und Nachfragen nach dem Publikum Hygiene: "wie Sie putzen Ihre Zähne heute? Zahnpasta und kein Wasser? Pfui." Hinter der aufregendes Bass und die Schuss-Sound-Effekte lauert eine very British und sehr lustige Art des lyrischen Bathos. In Queen es Rede 5, ein Gegner entlassen, als ein "wählen Sie Ihre Nase und Essen es Gyal";" an anderer Stelle, ihre Texte werden geändert, um ihre Umgebung zu reflektieren: "Mädchen, die ihre Gummistiefel in der Rave ausziehen kann ich nicht ausstehen, ich werde Schritt auf Ihre große Zehe, Ihnen beizubringen, wie man sich benimmt."

Seltsamerweise fühlt es sich nicht überhaupt zu verlassen, ihre Leistung und sehen Wahnsinn, wer eine unermeßliche Menge auf die Bühne der Pyramide zeichnen Erschütterungen. "Ich möchte niemanden entschuldigen, die in der Nähe meiner Familie camping ist – einige von ihnen schien sich zu bewegen, an diesem Morgen," sagt Suggs, der hat die Miene eines Mannes, der vor kurzem selbst im altehrwürdigen Glastonbury Stil genossen hat. Der Erfolg ihrer Leistung ist über so nah wie möglich an eine ausgemachte kann man – in unser Haus kommt die Sonne heraus, es muss sein Liebe behält seine unerreichten Fähigkeit, alles scheint vorübergehend alles in Ordnung mit der Welt, das Publikum stieß ein Kollektiv "aw" Wenn die Bühne mit der Bandes Kinder und Enkelkinder überflutet wird. Aber es ist nicht ohne seine Überraschungen: ganz abgesehen von Suggs zwischen Song zunehmend unberechenbaren Verlautbarungen, gibt es sowohl ein schönes Cover von David Bowies Kooks und eine verblüffende Zwischenspiel wo Verfahren um Gitarrist Chris Foreman zu eine Karaoke-Version von AC/DC Highway to Hell singen gestoppt werden.

Im Zelt John Peel scheint John Grant zu sein, eines jener legendären Glastonbury Momente wo Festival Stimmung und Musik zu kombinieren, in etwas, das wirklich magische fühlt sich. Er hat Grippe, klagt er, und er verliert seine Stimme. Aber wenn es, auf Gletscher, eine turbulente Version der Königin von Dänemark und GMF gibt, das Publikum zu den Durchhang Effekt enorm zu bewegen: Sie erkennen, wie viel die Texte dieser Lieder – bei Windungen coruscatingly zickig und zart und warm – für Menschen bedeuten. Grant sieht authentisch eingeschüchtert: er braucht, um Facebook und nennt es eines der größten Erlebnisse, die er einmal auf der Bühne schon hat.

An anderer Stelle, der 1975Matty Healy geworden hilfreich auf der Bühne gekleidet wie ein Rockstar-weißen flared Anzug, Sonnenbrille, Zigarette baumelte von Lippe – aber wie Héloïse Letissier, seine auf der Bühne Persona ist eine faszinierende Kombination von wissentlich erzogene und das herzliche Engagement. Er bewegt sich wie ein Mann, der das motivierende Gedicht über das Tanzen als ob niemand, sehr zu Herzen zusieht nahm; seine Band clever Neuzuweisung der 80er AOR – vollgestopft mit einem Saxophon gespielt von einem Mann gekleidet als Mitte der 80er Jahre Saxophonist, seinem wallenden Locken zerzaust von der Brise – Rundweg phantastisch klingt hier.

Im Gegensatz dazu, kämpfen Tame Impala, Fallschirm in den Pre-Adele-Schlitz, ein wenig zu verbinden. Es ist nichts falsch mit ihrer Musik, die jedes Bit als Dichter und spektakulär klingt, wie es auf Platte tut-ein polierter, individueller 21. Jahrhunderts Neustart Psychedelia – aber mit den besten werden in ihrer Welt sind keine Band randvoll mit Ausstrahlung auf der Bühne.

Die Ankündigung von Adele als Headliner Samstag-Abend traf sich mit erhebliche Kontroversen: Sie müssen nicht zu ihrer Marke von Multi-Platin mit gebrochenem Herzen Balladen zu sehen, warum unerbittlich bekämpft werden. In der Tat, sie sehen es selbst: "Ich habe nicht viel fröhlicher fröhliche Lieder, weshalb ich glaube, Menschen waren verärgert," sagt sie von der Bühne. " Aber ficken, nicht wahr?"

Sie brauchen nicht besorgt haben: das Publikum zieht ist absolut riesig, selbst nach den Maßstäben der Samstagabend Pyramide Bühne Headliner, unterstreicht die Tatsache, daß sie ist derzeit der größte Popstar der Welt. Mitten drin, ein Junge sitzt auf einem Campingstuhl hartnäckig ignorieren alles um ihn herum für Minecraft auf seinem iPad zu spielen, aber alle anderen scheint fast genauso begeistert, sie zu sehen, wie sie ist, sie zu sehen: zunächst hält sie Quäken die Worte, "Fuckin' Ell", in der Mitte des Songs, als ob sie nicht glauben was passiert , später zeigt eine Video ihrer ersten Glastonbury-Performance – einem kleinen Publikum im Guardian geförderte akustische Zelt neun Jahren – als Beweis warum sie verblüfft Gefühl sein könnte. In der Tat, es ist etwas ziemlich über den dramatischen Kontrast zwischen Adele gewann der Sängerin – komponierten, mühelosen, Federbüscheln Sänger, noch in der Lage, echte Emotionen in Songs injizieren sie jetzt muss gesungen haben Tausende Male – und Adele Wer braucht, um das Mikrofon zwischen den Songs und fragt, ob jemand im Publikum hat sich im Laufe des Wochenendes Scheiße. "Ist es in die Tasse piss?" fragt sie einer Person in der ersten Reihe. "Werfen Sie es nicht bei mir."

Unbeirrt durch den Mangel an fast alles, was Sie in ihrer Serie – tanzen können sind potente Versionen von Gerücht hat es und Rolling in the Deep, aber sonst ist es Balladen bis hin – das Publikum Schoß ihr Charme-offensive, die erstreckt sich bis in die Masse Tauchen und wieder auftauchende trägt einen Fez, und eine 10-Jahr-altes Mädchen auf die Bühne zu bringen , fragte sie, was ihre Lieblingsfarbe ist und ein Selbstporträt mit ihr. Man könnte argumentieren, es hat einen Hauch von dem Ende der Pier darüber, aber gleichermaßen, es ist etwas ziemlich Verstrebungen über ihre absolute Weigerung entspricht dem standard Vorstellungen des Festivals als Headliner Cool: vielleicht die Nebenwirkungen der Verkauf von 50m Alben gehört, dass Sie einen scharf definierten Sinn des selbst zu entwickeln.

Sie endet mit Someone Like You, das ist ihr größter Hit und ein seltsam Downbeat Abschluss. Sie verlässt die Bühne, bevor es endet: Es gibt keine Zugabe. Niemand scheint zu stören: sie Abdriften in die Nacht singt der Chor in Massen.

Am Sonntag, es ist schwer, das Gefühl zu vermeiden, die die Bedingungen vor Ort beginnen, ein wenig auf den Menschen zu tragen: auch Michael Eavis, ein Mann, der Sie vermuten würde noch einen Weg finden erklärte es die besten Glastonbury immer, wenn die Website zu einem Ausbruch der Pest, ausgesetzt waren als düsteren Hommage an die Kraft eines jeden, der es streckte hat. ELO roll-out der Treffer zur Audienz deren Begeisterung ist eindrucksvoll ungedimmt, aber es ist nicht zu verkennen, das Plätschern des hohlen lachen, die die Linie grüßt Herr blauen Himmel über dort keine Wolke in Sicht: der Himmel ist eine Decke aus Schiefer grau und konstanten Nieselregen. Man fühlt sich seltsamerweise wie bei einem Festival am bewölkten Nachmittag im November.

An anderer Stelle liest PJ Harvey Donnes Meditation XVII aus Protest gegen die Brexit Abstimmung in der Mitte einen wirklich leistungsfähigen Satz. Es ist schwer auf die verdrehten, doomige Blues, die auch ihr jüngstes Album The Hope sechs Abriss Projekt und des Sängers wissentlich Bogen, stilisierten, königliche Gehabe. Inzwischen ist es schwer, nicht zu beeindruckt von der schieren Größe des Publikums, die Kamasi Washington nach Westen vulkanishcer Bühne bringt. Moderner jazz Künstler, die die begrenzte Publikum für modernen Jazz transzendieren neigen dazu von ihren Sound, sehr zum Ärger der Puristen Aufspringen – "Sie wollen Crossover? Crossover meine schwarzen Esel, "wie Miles Davis einmal geraspelt – aber Washington es getan haben scheint, ohne seine Musik überhaupt. Sein Sound ist hart und funky, manchmal schön, manchmal konfrontativ, über als weit entfernt aus der Welt von Michael Parkinson zugelassen Jazz-lite, wie es möglich ist.

Auf der Hauptbühne sieht Beck ein wenig verwirrt, wie ein Gentleman geboren, aufgewachsen und wohnhaft in der sonnenverwöhnten Lieblichkeit von Kalifornien vielleicht gewohnt sein, wenn mit dem Anblick des Machbaren offiziell schlammigsten Glastonbury jemals konfrontiert. Dennoch schneidet seine Leistung eine allseits beliebten, populistische Schneise durch seine eklektische Back-Katalog – E-Pro, Verlierer, eine Menge Sachen von Odelay. Er tritt in den Reihen der Künstler gerne Hommage an den späten David Bowie, ermutigend sein Gitarrist China Girl durchführen. Es könnte für eine mehr herzliche Hommage gemacht haben, wenn er tatsächlich die Worte kannte, aber das Publikum nicht entscheiden, dass es der Gedanke, der zählt.

Was auf der Bühne Pyramide benötigt wird, wie Glastonbury dem Ende zuneigt ist kein Kopf spinningly originelle und anspruchsvolle Auseinandersetzung mit blutenden Felskante, sondern etwas tröstlich und vertraut – das musikalische Äquivalent einer Ofenkartoffel. Geben Sie Coldplay, Stadionrock der Antwort auf Spudulike, Begleitung von Feuerwerkskörpern und ein Band eine Stimme sagen: "Die Leute habt ihr die macht." Es ist verlockend zu gehen: Ja, und schauen wo auszuüben hat uns. Aber eine geeignete Maß an Zynismus ist wirklich schwer zu pflegen vor dem Hintergrund, was folgt. "Es ist unser Lieblingsplatz in der Welt", sagt Chris Martin, wie er auf der Bühne geht: durch den Abschluss von gelb, ist er das Publikum danken, für die "Wiederherstellung unseres Glaubens in der Welt".

Das Publikum, die ihrerseits starten brüllen entlang und nicht wirklich für die nächsten anderthalb Stunden beenden: durch jede Träne ist ein Wasserfall, eine Version des Paradieses, dass jetzt kommt mit einer stampfenden Haus-Coda angefügt, Viva La Vida und beheben Sie, Letzteres klingt ein Lied, das immer wesentlich weniger süßliche, wenn Tausende von Menschen mitsingen. Der Trick verteilen tausende blinkende Armbänder zur Masse und bekommen sie ihre Arme im Takt der Musik zu winken ist schamlos kitschig und äußerst effektive wie die Nacht zieht.

Sie scheuen eine Coverversion von David Bowies Heroes zugunsten als Hommage an Viola Strand, die junge Band, die Anfang dieses Jahres bei Autounfall getötet wurden: zeigt eine Video von ihnen spielt ihre Debüt-single, dann wechselte das Lied selbst, "eine Alternative Zukunft schaffen für sie". Sie scheinen auch aufgefallen, dass die anderen Pyramide Bühne Headliner nichts besonders Außergewöhnliches getan haben, und dass es auf sie zu, wie Martin es ausdrückt, "ziehen Sie alle Register um zu machen, besondere".

Für eine Zugabe bringen sie erste Barry Gibb, Love Somebody und Staying Alive, dann Michael Eavis, My Way singen singen. Menschen, verständlicherweise, verrückt: Sie können, wenn Sie so aufgeschlossen, verspotten Coldplay angeborenen musikalischen Konservatismus, ihre schamlose emotionale-Knopfdruck, aber man hätte eine harte Zeit, die argumentieren, dass sie keinen perfekten Sinn, in einer Umgebung wie dieser machen. "Was ist der Punkt von Coldplay?" ist eine oft gestellte Frage bei mehr waspish Musik-Fans und Kritiker. Heute Abend, die ziemlich offensichtliche Antwort scheint zu sein: Nun, dies.