Goldene Stunden; Institut Kundenrezensionen – eine Komödie der Irrungen, eine straffe Geschichte des Terrors
Sadler es Wells; Der Ort, London
Eine inerte Nacherzählung der As You Like It Streifen der Barde des Humors, aber Gecko neueste Spaziergang auf die Psyche wilden Seite ist durchzogen mit Angst und Schrecken
Goldene Stunden ist eine getanzte Version von Shakespeares Wie es euch gefällt, geschaffen durch die belgische Choreographin Anne Teresa de Keersmaeker und ihre Firma, Rosas. Das Werk De Keersmaeker erzählt uns in der Novelle-Länge-Programm, das die Show begleitet, ist verbunden mit dem Prinzip "Mein reden ist mein Tanz" und "basiert auf der Schaffung einer sozialen Dimension der Kommunikation zwischen den Tänzern durch Bewegung". Das Stück Titel stammt aus einem Lied des gleichen Namens von Brian Eno, die viermal in Folge bei einem Prolog spielt in dem die 11-köpfige Besetzung auf und ab der Stufe mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und mit gelegentlichen interpolierten Gesten gehen.
Um zu versuchen, Shakespeares Text in Bewegung umzusetzen ist, zwangsläufig etwas von einem Unternehmen zum Scheitern verurteilt. Das Interesse für das Publikum ist zu sehen, was den Prozess überlebt. De Keersmaeker Bewegungsvokabular ist vom Feinsten, beides geniale und subtil, und in Momenten, die sie zaubert Bilder, beleuchten die nackten Bühne. Es ist ein schönes Gefühl des Staunens, ausgedrückt in schneidigen Schneegestöber, wenn die Besetzung Ardenner Wald entdecken. Aron Blom ist erstaunlich als Mann verkleidet Rosalind, eine intelligente und nubile Weiblichkeit ohne einen Hauch von Camp vermitteln. Sein Austausch mit Orlando vermitteln eine zarte Sehnsucht, angeregt durch ein differenziertes Zusammenspiel von Augen, Hals, Schulter und Handgelenke. Hände sind wie Dance central De Keersmaeker Begriff der Rede; Sie zeigen und spreizen, in Frage zu stellen, ziehen verführerisch, rundweg ablehnen. Sue-Yeon Youns Hände werden die Geweihe von Jacques Verwundeten Hirsche und eine flüchtige Anspielung auf männliche Cuckoldry.
Aber diese sind flüchtige Momente in einer Produktion, deren zwei Stunden Laufzeit mit Gletscher-wie Langsamkeit geht. De Keersmaeker sagt, dass sie angezogen, Text "als eine zugrunde liegende soziale Verankerung", wo gibt es Grundstücke "die begeistern Beziehungen zwischen den Tänzern jenseits Formal-strukturellen Muster, erhöhen das Gefühl der Sinnhaftigkeit ohne explizite Bedeutung". Scheinbar nicht ihr Interesse angesichts der Tatsache, dass Goldene Stunden im Theater, erfolgt, ist jede Vorstellung der theatralischen Spannung oder Tempo. Lange Traktaten des Stückes sind dramatisch inert, die Choreographie ist oft unklar und gibt es keine Spur von Humor von Anfang bis Ende. Die möglicherweise oder möglicherweise nicht, wie es Ihnen gefällt.
Gecko ist ein physisches Theater Ipswich-basierte Unternehmen 2001 von Amit Lahav gegründet. Seine Produktionen der wilder Shores der menschlichen Psyche erkunden und Institut, seine neueste, führt uns in trostlosen Gelände. Was passiert mit uns, das Stück fragt, wenn wir die Belastung nicht mehr nehmen kann? Wenn der Geist beginnt zu rutschen die Gänge und wir können nicht mehr ohne Hilfe funktionieren?
Das Set ist Büro-Retro: hoch aufragenden Stahl Aktenschränke, flackernden Lichtern, klobigen Möbel. Zwei Männer, Martin (Amit Lahav) und Daniel (Chris Evans), Austausch von Banalitäten. "Wie wird Ihre Woche? Probieren Sie für Dienstag?" Sie Rennen manisch etwa; Es gibt einen Hauch der kaum unterdrückten Hysterie. Zeit Knochenbrüchen. Ein Tisch im Restaurant gleitet aus einem der Schränke, wobei ein paar Körperlose Hände. Martin begibt sich auf eine verärgerte einseitige Unterhaltung mit den Händen, die er Margaret beruft; Dies ist ihr erstes Date und Dinge nicht vielversprechend.
Eine Reihe von straff choreographierten Tableaus unspools, eindringliche reißt der Musik (Irving Berlins Blue Skies, Weills September Song) und Splitter von Existenzangst durchzogen. Martin und Daniel es Arbeitsplatz mit seiner hektischen Rituale, offenbart sich als Institution für psychisch Kranke. Es gibt provisorischen Therapiesitzungen, betreut von einem zynischen Quack (François Testory), spricht Französisch und gelegentlich Italienisch und Rollenspiele die Rolle der Margaret in einer grotesken Perücke. Es ist auch traurige, verlorene Figur von Carl (Ryen Perkins-Gangnes), wer spricht Deutsch und bricht immer nach hinten einige unsichtbare Abgrund. Alle drei Patienten, auf unterschiedliche Weise – scheitern in der Liebe, Nichtbeachtung der professionellen Versprechen – Leben und unseren Sinn für ihre Entfremdung ausgehöhlt worden durch das Wissen allmählich offenbart akuter gemacht wird, dass ihre vermeintlichen Pfleger zutiefst beschädigten aller ist. Alles, was sie hält zusammen ist verzweifelte und hoffnungslose Mitgefühl.
Institut könnte kürzer sein; Es verliert gegen Ende und der letzte Tableau der Figuren in einem goldenen Nebel Baumklettern grenzt an Sentimentalität. Alles in allem, äußert jedoch die Arbeit unserer gemeinsamen Schrecken mit einer berauschenden Präzision und Klarheit.
Sterne (von 5)
Goldene Stunden *
Institut *