Graduate Fashion Woche 25 Jahre später: warum es noch relevant ist

Mit dem Fokus auf die persönliche sollen Mitglieder der diesjährigen Abschlussklasse der Konvent eine herausfordernde Tätigkeit weiter

Zu einigen, die Idee mit Leoparden-Print um zu erklären Apartheid mag seltsam erscheinen, aber als Superstar-Designer Christopher Bailey sagt: die Bedeutung der Graduate Fashionweek war noch nie wurden deutlicher. Als die Veranstaltung seinen 25. Geburtstag, Burberry CEO Bailey feiert – Wer nach Hause GFW nahm der erste Preis in 1991 – sagt: "Es bietet Absolventen mit lebenswichtigen Anerkennung und auf diese Weise kann es der Katalysator für einen spannenden Karriereweg starten werden."_FITTED "Das war sicherlich meine Erfahrung und ich habe gesehen, dass es das gleiche für viele andere tun."

Yorkshire geboren Bailey, der für Donna Karan und Gucci arbeitete vor seiner Tätigkeit bei Burberry im Jahr 2001, war Absolvent der University of Westminster, wenn er nach Hause das Gold an die erste Inszenierung des Talent Showcase nahm. "Es ist eine unglaublich wertvolle Plattform", sagt er.

GFW begann nach Designer und Gründer Jeff Banks erhielt einen Brief von Dozent zeigt, dass Mode Absolventen außerhalb der Hauptstadt nicht die gleiche Branche Aufmerksamkeit und Chancen wie ihre Kollegen in London bekamen. Und damit die Gala-Veranstaltung, vereint die Arbeit von mehr als 40 Schulen aus über dem Land (sowie 20 internationale diejenigen), mit Wettbewerbern, die Hoffnung führt die Veranstaltung in einem Job.

Bailey zitiert die Qualitäten der "raw Talent und die Fähigkeit, Konvention Herausforderung" in zukünftige Angestellte, während internationalen Vogue Editor Suzy Menkes, dass die meisten arbeitsfähigen Typ von Schüler derjenige ist, der die Fähigkeit hat sagt, einen Geistesblitz in Geld zu verwandeln. "Es ist selten, dass junge Designer mit steigenden Vorstellungen, noch zu finden, dass sie Mode-Neulinge, die auch bedeuten sind Geschäft," sagt sie.

Zur gleichen Zeit gibt es eine laufende Ausgabe mit der Anzahl der Studenten Mode im Vergleich zu den Beschäftigungsmöglichkeiten zur Verfügung. Osman Ahmed, der Absolvent der St. Martins letztes Jahr, sagt: "Es gibt 8.000 Damenmode Mode Absolventen allein, nicht mitgerechnet Herrenmode. Es gibt nicht die Arbeitsplätze zur Verfügung."

Dies hat nicht noch, Design-Ambitionen 2016 der Abschlussklasse, gedämpft, die ihr persönlichen Leben in ihren Sammlungen verwendet haben. Courtney Simon von der Universität von Northumberland, verbindet Leoparden-print, print und ein Patchwork drucken Effekt und war inspiriert von ihrer ghanaischen Familie Kampf mit der Apartheid. "Ich wollte die Kämpfe darstellen, die Menschen durchgemacht", sagte sie ihrer eigentlichen reflektierende Wurzeln-Kollektion, "aber in eine neue, lustige und aufregende Weise."

Bianca von Stempel, einem sehbehinderten Designer an der Kingston University, sagt ihre Kollektion, Taktilität (Kleider nicken bis ins 18. Jahrhundert und mit Braillepunkte) wurde inspiriert durch ein Zitat von Helen Keller ("das einzige, was schlimmer als Blindheit Anblick aber keine Vision hat").

Berger glaubt, dass das Schulsystem UK Mode einzigartig Schülerinnen Fantasie Feuer umrahmt wird. "Es ist ein Umfeld, das treibt junge Designer, neue Ideen auszuprobieren, ohne Gefühl, wie sie in einen vorgegebenen Weg Dinge zu tun passen müssen. In Großbritannien gibt es immer ein Hunger nach neuen Ideen, die mit Konventionen zu brechen."

Im Rahmen der 25-Jahr-Feier wurde vor kurzem angekündigt, dass wegweisende Punk-Designerin Dame Vivienne Westwood als lebenslange Förderer beitreten würde, mit dem GFW ethische Award den Vivienne Westwood ethische Award umbenannt wird. Die Ernennung gilt als eine Bekräftigung der Westwoods Position als Befürworter des nachhaltigen Lebens. "Weniger kaufen, wählen Sie gut, machen es letzten. Wenn Menschen nur schöne Kleidung, die eine Klima-Revolution sein würde, gekauft", erzählte sie Vogue. Westwood tritt Bailey, legendären Fotografen Nick Knight und Victoria Beckham als Gönner.