Hans Ulrich Obrist: die Kunst der Kuration

Hinter jeder große Künstler ist ein großer Kurator. Aber was tun sie eigentlich? Serpentin Superstar Hans Ulrich Obrist zeigt die Freuden und Gefahren seiner Zunft – während Yoko Ono, David Shrigley und vieles mehr wählen Sie ihre all-time-Lieblinge-show

Hans Ulrich Obrist

Einer der Helden meiner Kindheit war Sergei Diaghilev. Er tanzen nicht. Er war kein Choreograph. Er Komponieren nicht. Er direkt nicht. Aber er war es, einen Begriff zu verwenden, der Schriftsteller JG Ballard zu mir in einem Interview, eine Kreuzung-Maker sagte. Diaghilev war der Gründer der Ballets Russes: Strawinsky brachte er zusammen mit Choreografen, mit Picasso, Braque und Cocteau. Er machte Kunst treffen Theater Tanz zu erfüllen.

Diaghilev und Cocteau versucht zu erklären, was sie mit den Worten: "Etonnez Moi!" Erstaunen Sie mich. Ich hatte noch nie eine Kunstpraxis, und ich habe nie daran gedacht, des Kurators als kreative Konkurrenz an den Künstler. Wenn ich ein Kurator wurde, wollte ich für Künstler hilfreich. Ich denke an meine Arbeit als die eines Katalysators – und Sparringspartner.

Es lohnt sich Gedanken über die Etymologie des Kuratierens. Es stammt aus dem lateinischen Wort Curare, Sinn zu kümmern. Es soll in der Römerzeit kümmern uns um die Badehäuser. Im Mittelalter bezeichnete es die Priester, die Seelen betreut. Später, im 18. Jahrhundert bedeutete es, auf der Suche nach Sammlungen von Kunstwerken und Artefakten.

Es ist ein Überbleibsel der all diese Dinge in modernen kuratieren. Wenn ich meine erste Ausstellung – die Gespräche mit den Künstlern Fischli/Weiss (Schweizer Duo Peter Fischli und David Weiss) folgte, kuratiert Richard Wentworth, Christian Boltanski und Hans in der Küche meiner Wohnung in St. Gallen, Schweiz – ein produktives Missverständnis hatte ich mit meinen Eltern. Sie dachte, ich würde in Medizin weil Mittel fürsorglich zu kuratieren. Ich glaube nicht, dass sie dachte, war es mit Kunst zu tun.

Heute bedeutet das Kuratieren als Beruf mindestens vier Dinge. Es bedeutet, im Sinne des Schutzes der Erbe der Kunst zu bewahren. Es heißt, die Auswahl des neuen Werkes sein. Es bedeutet, sich auf die Kunstgeschichte verbinden. Und es bedeutet anzeigen oder die Arbeit vermitteln. Aber es ist mehr als das. Vor 1800 ging nur wenige Menschen zu messen. Jetzt besuchen sie Hunderte von Millionen von Menschen jedes Jahr. Es ist ein Massenmedium und ein Ritual. Der Kurator wird eingerichtet, so dass es ein außergewöhnliches Erlebnis und nicht nur Illustrationen oder Raumorganisation Bücher wird.

Ich begann zu Ausstellungen in der Schweiz, als ich 10 oder 11 war. Als Schuljunge gehe ich jeden Nachmittag zu sehen, die langen, dünnen Figuren von Giacometti. Ich würde einfach schauen und suchen. Als Gilbert & George mir sagte: "Mit Kunst ist alles, was wir Fragen." Aber die ersten Epiphanie hatte ich in Bezug auf kuratieren kam, sah ich Szeemanns Der Hang Zum Gesamtkunstwerk (die Tendenz in Richtung the Gesamtkunstwerk) im Jahr 1983. Szeemann hatte die Idee der Ausstellung als Toolbox, oder eine Archäologie des Wissens, wie Michel Foucault. Das ist wie Szeemann Werke von Gaudi, Beuys, Schwitters und andere angezeigt: die Idee war, dass diese Künstler allumfassenden Umgebungen geschaffen hatte. Ich ging zu dieser Ausstellung 41 Mal sehen.

Später wurde ich inspiriert wie Philosoph Jean-François Lyotard die Ausstellung 1985 Les Immatériaux im Pompidou in Paris kuratiert. Er befasste sich mit wie neue Informationen Technologien Form der conditio humana, aber was mich interessierte, war, dass, anstatt ein Buch zu schreiben, Lyotard seine philosophischen Ideen in ein Labyrinth in der Ausstellung. Es ist schwer zu beschreiben, weil er die Idee produziert wurde, anstatt illustrieren, aber es beeinflusst mich und viele andere Künstler – wie Philippe Parreno, die ich später gearbeitet.

Aber es Gefahren mit kuratieren gibt. Die Gesamtkunstwerk-Ausstellung war sehr dicht, sehr inspirierend und interessant wegen der Gefahr, dass es das Gesamtkunstwerk des Kurators und nicht der Künstler wurde. Aber für mich war es wichtig, in der Nähe von Künstlern und ihre Arbeit an den Kurator Vision nicht unterordnen. Ich habe festgestellt, dass der Kurator Rolle mehr ist der Enabler. Der italienische Konzeptkünstler Boetti erzählte mir auf unrealisierte Künstlerprojekte zu achten. Viele Künstler waren nicht in der Lage, ihre liebsten Projekte zu realisieren. Meine Aufgabe ist es, ihnen zu helfen.

Eines meiner Lieblingen Ausstellungen heißt Do It, die ich mit den Künstlern Christian Boltanski und Bertrand Lavier 21 Jahren co-kuratierte. Es ist immer noch. Es wurde von Marcel Duchamp sendet Anweisungen aus Argentinien an die Schwester eines seiner Readymades zusammenzubauen und durch John Cages Musik des Wandels, und Yoko Arbeit inspiriert. Viele Künstler trugen Anleitungen, Dinge in die Galerie oder anderswo zu tun. Es wurde in mehr als 120 Städten oft an Orte wo es sonst nicht viel von einem zeitgenössischen Kunstszene. Gerade jetzt, ist es in Salt Lake City. Es kann für die nächsten 100 Jahre weiter.

Joseph Beuys sprach über den Ausbau des Kunstbegriffs. Ich versuche, den Begriff des Kuratierens zu erweitern. Ausstellungen müssen muss nicht nur in Galerien stattfinden, nicht nur Objekte angezeigt. Kunst kann angezeigt werden, wo wir es am wenigsten erwarten. • Hans Ulrich Obrist ist Co-Direktor der Serpentine Galerien. Seine Möglichkeiten des Kuratierens wird von Allen Lane veröffentlicht.

David Shrigley

Die Ausstellung, die wirklich in meinem Kopf klebt war, dass Sonic Youth von vielleicht zwei oder drei Jahren zeigen, die auf Tournee. Es wurde von Sonic Youth und Robert Groenenboom kuratiert. Ich hatte eine Stück Arbeit drin und fing es in Malmö. Was mir auffiel, war die Tatsache, dass gab es eine Menge schlechte Kunst drin, aber es immer noch fantastisch war. Viel Zeug war nicht Kunst oder Kunst war, sondern durch dilettantische Künstler, aber irgendwie es zusammen gut ausgestattet.

Es war alles über Sonic Youth, ihre Beziehungen mit anderen Künstlern und Kunst. Es gab so viele verschiedene Arten von Arbeit. Einige Exponate waren eher wie Artefakte. In der Tat war die Magie in die Unschärfe von Kunst und Artefakte, von Künstlern und Musikern. Ihre Reise, die die Voraussetzung war. So sie die Sonic Youth-Album-Cover von wegweisenden Künstlern gemacht hatten: Gerhard Richter, Christopher Wool, Mike Kelley. Sie hatten sogar ihre letzte Album-Cover von John Fahey entworfen wurde. Er war der Inbegriff folk Erneuerungsbewegung. Er machte diese Gemälde, die er bei seinen Konzerten verkaufen würde.

Die Show machte Sie realisieren, dass das ist, was kuratieren ist: Es ist nicht unbedingt darum, guten Kunst noch besser zur Geltung. Es geht darum, eine Ausstellung, die wirklich gut ist. Sie können eine gute Show machen, ohne guten Kunst drin. Das ist um nicht zu sagen, dass Sie beide, nur haben können, die es ohne beides möglich ist.

Meine Augen glasig wenn Menschen kuratieren sprechen möchte. Ich denke, gute Kuration mit jemandem, die etwas tun können, können Sie nicht arbeitet. Das gilt auch für die gute Zusammenarbeit. Das beste ist wenn Sie machen eine Show zusammen und finden es alle aus, während Sie entlang gehen. Einige Kuratoren sind Akademiker, aber Künstler nicht – oder zumindest bin ich nicht.

Yoko Ono

Wenn ich eine Show zu tun, bin ich Hände auf. Ich mache fast das ganze selbst. Im Laufe meiner Karriere habe ich Glück, mit vielen kreativen Kuratoren arbeiten. Ihre Rolle ist es, mir Schutz und Ermutigung zu geben. Nicht im Sinne des ändern, was ich tue, aber erlaubt mir zu tun, was ich tun will. Sie halfen mir zu verstehen, was ich mag.

Alexandra Monroe hat so viel Liebe zu mir und meiner Arbeit, dass sie mich ja [Onos erste große Retrospektive] sehr leicht gemacht. Ich habe mich manchmal gefragt warum sie eine bestimmte Arbeit wählen - aber sie sagt: "schauen Sie dabei – es ist wichtig, Yoko." Und sie hat oft Recht.

Jon Hendricks [Kurator des Onos aktuelle Bilbao Show] wurde auch sehr unterstützend – einfach indem Sie auf Orte in meinem Namen und sagen: "Yoko nicht like, die."

Hans Ulrich ist einer jener Menschen, die viel herum springen. Er fliegt um in seinem Kopf, so wie er immer auf der ganzen Welt fliegen wird. Und wenn Sie, dass der Geist auf der Durchreise treffen ist es sehr spannend. Es gibt mir ein Gefühl von meiner eigenen Kraft. Mein Gefühl ist, dass Hans nicht nur als Kurator. Seine Pflicht ist, sein eigenes Wissen zu fördern und schmeckt genauso wie die Künstler, mit denen er zusammenarbeitet.

John Baldessari

Der Sammler Virginia Dwan hatte eine bemerkenswerte Galerie in LA, die später nach New York verlegt. Sie war instrumentell, wenn aus vielen europäischen und New York Künstler, die noch nie an der Westküste vor gezeigt hatte. Die Show, die ich am meisten erinnere war Yves Klein in der Dwan Gallery in den späten 60er Jahren: es war alle blauen Gemälde. Es machte mich zu überdenken, was ich tat. Virginia musste die Galerie am Ende schließen. Sie war keinen Gewinn machen. Die Botschaft ist, dass es nicht über Verkauf Kunst.

Ich denke, ein gute Kurator wie ein guter Koch. Sie kennen die Stadt Bedürfnisse – und erfüllen und sie herausfordern. Wie funktionieren Kuratoren und Künstler miteinander? Im Idealfall ist es eine Zusammenarbeit, in der man inspiriert und fordert das andere. Das beste, was, das ein Kurator tun kann, ist die Reaktion entlocken, "Ich wusste nicht, dass Sie das tun könnten" aus der Öffentlichkeit. Das Schlimmste ist, eine Show zu präsentieren, die nicht mehr relevant ist.

Mark Wallinger

Münster-Skulpturen-Projekt wurde 1977 von Klaus Bußmann und Kasper König gegründet und alle 10 Jahre geschieht. Kasper ist der Kurator im gesamten gewesen. Es ist ein super Projekt und ich hatte das Glück zu Teil davon in 2007 – eine der 33 Künstler dieses Jahr.

Meine Arbeit war, die Stadt mit dieser dünnen Linie einzukreisen, die kaum sichtbar war. Ich erinnere mich an ein Treffen in einem Café Münster mit Kasper, wo ich sagte: "Ich will den Kreis, um hier zu gehen aber ich brauche eine Reihe von Kompassen oder etwas." Kasper warfen einfach eine Untertasse über den Tisch, zog ich um ihn herum und eine halbe Stunde später waren wir im Stadtrat Büro mit chief Surveyor Fragen mich, wie viele Meter über dem Meeresspiegel, die ich wollte, dass es.

Kasper ist ein Resonanzboden und Enabler und ein Enthusiast für die Künstler, mit denen er zusammenarbeitet. Münster ist ein persönlicher Ort für ihn. Es ist nicht wie diese Shows, wo internationale Kuratoren im herunterfallen. Seine Beziehung zur Stadt ist entscheidend für das ganze Unternehmen.

Taryn Simon

Die Ausstellung, die steht für mich ist Horst Ademeit im Hamburger Bahnhof – Museum Für Gegenwart in Berlin, 2011. In einem kleinen war oft übersehener Bereich des Museums eine überwältigende Menge an akribisch bestellte Material von einem Künstler, die, dem ich nie zuvor gehört hatte. Nach Ablehnung durch seine Eltern, seine Frau, seine Schule und sogar seine Lehrerin aufgegeben – Joseph Beuys – Ademeit zeichnen und malen für Fotografie und schreiben. Er schoss mehr als 6.000 Polaroids isoliert über einen Zeitraum von 14 Jahren, der Zimmer verschlungen.

Am Rande der Polaroids und in scheinbar endlosen Kalendern und Broschüren handwrote er Notationen in einem Maßstab, der an der Grenze zu entziffern. Er studierte die Auswirkungen der Kältestrahlen, Erdstrahlen, elektromagnetische Wellen und anderen Formen der Strahlung auf seine Gesundheit und Sicherheit. Er beschützt sich mit Magneten und Kräuter aus was er wahrgenommen, um gefährliche unsichtbare Kräfte, werden beim Erstellen von zwanghaft dieser Fundus an Aufzeichnungen und Belege. Die Ausstellung fühlte sich fast wie eine Verletzung der Privatsphäre – als ob Sie jemandes geheime Welt sahen.

Philippe Parreno

Ich war wirklich von Anfang zeigt im Pompidou, besonders Les Immatériaux, kuratiert von Jean-François Lyotard 1985 beeinflusst. Einer der ersten, die unsere digitale Zukunft Avant la Lettrevorstellen, es war enorm einflussreichen, seinen Titel reflektiert nicht nur eine Verschiebung in den Materialien wir verwenden, sondern auch im wahrsten Sinne des Wortes "Material".

Lyotard erstellt eine offene Struktur, ein Labyrinth mit einem Eingang und einem Ausgang, aber mehrere Wege durch sie. Wände waren nicht feste Strukturen aber grauen Stege erstreckt sich vom Boden bis zur Decke. Besucher trugen Kopfhörer und hörten Radio-Übertragungen, die ein-und ausgeblendet, wenn sie durch die Ausstellung zog. Diese Flüssigkeit nicht-Linearität beispielhaft die Bedingungen der Immaterialität der Show Argument im Mittelpunkt.

Was macht eine gute Kurator? Leidenschaft, Neugier, Intelligenz. Hans, Daniel Birnbaum (Direktor des Museums für moderne Kunst in Stockholm) und ich sind an einem Projekt arbeiten: die Fortsetzung Lyotard geplant, Les Immatériaux, die nie stattfand. Unsere nennt man Widerstände. Menschen wollen Ereignisse in der Welt zu vereinfachen, um sie zu verstehen. Zum Beispiel ist es leichter zu sagen, dass die Schwerkraft stabil ist, aber eigentlich es nicht ist. Es oszilliert. Lyotard glaubte, dass Kunst, über beständig Kräfte, die die Dinge nicht ganz wie wir denken, sie sind. Das ist eine wirklich schöne Möglichkeit zur Definition von Kunst und Kunst kuratieren.

Gilbert & George

Kuratoren zu kreuzigen.

("Kreuzige Kurator" ist eines der vielen Einzeiler von Gilbert & Georges neueste Triptychon Sündenbock in Bermondsey St White Cube, London, im Juli.)