Happy 100. Geburtstag, Vogue

In diesem Jahr jährt sich zum hundertsten von der britischen Ausgabe der einflussreiche Modezeitschrift – und die Eröffnung einer Ausstellung feiert seine Rolle in der britischen Gesellschaft

Feiert Ihren 100. Geburtstag bist du britische bedeutet, für eine Sache, eine persönliche Nachricht von der Königin. Zur Hundertjahrfeier der britischen Vogue Magazin in diesem Jahr gedenken, Editor Alexandra Shulman umgekehrt die Tradition und veröffentlicht eine öffentliche Ode des Monarchen ihren 90. Geburtstag, lobten ihre "einzigartige Pracht" und prüfen, wie ihre "als Garderobe" eine zentrale Rolle in ihrer Regierungszeit diplomatisch, kulturell und sozial gespielt hatte. Vielleicht, könnte angesichts des Magazins Status als eine Bastion der britischen Gesellschaft, die Königin das gleiche von Voguesagen?

Da es zuerst die Kiosken am 15. September 1916 getroffen, die in der Nähe von 1.500 Probleme (es lief wöchentlich und zweiwöchentlich bevor Sie schließlich zu einer monatlichen) dokumentiert und britische Leben, gehen weit über die zugetan der Mode entsprechend ständig weiterentwickelnden Kultur und Gesellschaft geprägt. Diese Woche öffnet der Londoner National Portrait Gallery Vogue 100: A Jahrhundert Stil, eine große Retrospektive Ausstellung Chronik beachtliche Archiv Arbeit für British Vogue, erzählt die Geschichte einer der weltweit einflussreichsten Zeitschriften produziert.

Sie verfügen nicht über die Finanzkraft von Forbes oder die investigative Einsicht der Zeit, aber Vogue steht als ein Spiegel des modernen Lebens und einem Shaper davon.

"Es, entgegen der landläufigen Meinung, keine Modezeitschrift", sagt Robin Muir, Kurator der Ausstellung, die fotografischen Historiker und Redakteur für den Titel. "Vogue geht es um Menschen, Gesellschaft und Kultur und Mode, Kunst, Fotografie und Literatur innerhalb dieser Spielweise heraus."

Eine amerikanische Anglophile, Condé Montrose Nast, Gründer des gleichnamigen Verlags, erste eingeführten amerikanischen Vogue, darauf abzielen, ein Elite Publikum von wohlhabenden Prominenten zu Londons blättriger Enklaven im Jahr 1912. Er nährte erfolgreich seine Vision von einer Publikation, die fungierte als "ein Magnet, der zog sich das Gold", wohlhabende Leser zeigen, wie Sie ihr Geld ausgeben, und folglich zieht starke Werbeeinnahmen.

Verkehr in England wuchs stetig seit vier Jahren, vor Papier Engpässe und Beschränkungen der Versand "unwesentlichen" über den Atlantik bedeutete, dass er seine Strategie zu überdenken.

"Condé Nast entschieden, dass trotz der Pall des Blutvergießens und Tumult hing über Europa, die britische Frau dennoch ein Magazin für Stil und high Society Leben umarmen würde", sagt Shulman, Editor für die letzten 24 Jahren – die längste Zeit hat jeder die Post statt. "Er hatte Recht."

Aber es brauchte Zeit, seine Mode Füße zu finden. Zunächst mit redaktionellen Seiten in New York entstanden, gehörten die britische Ausgabe homegrown Werbung und ein Versprechen, dass "jede Ausgabe mit sorgfältig ausgewählten Artikeln, die der Umgang mit der englischen Gesellschaft, Mode, Möbel, Innenausbau, Garten, Kunst, Literatur und die Bühne ergänzt werden".

Mit dem Spitznamen "Akzent" von seinen Mitarbeitern, wurde British VogueErstausgabe von der Avantgarde, hoch geistigen Dorothy Todd, mit Essays von ihren Freunden in der Bloomsbury Group neben eine Streuung von Modeillustrationen und Gesellschaft Porträts bearbeitet.

Kurz durch die exotisch benannte Elspeth Champcommunal bemächtigt, Todd wieder aufgenommen, im Jahre 1922, mit einer Belegschaft von 14 und eine trotzige Entschlossenheit weiterhin bekam eine literarische gebogen – Noël Coward, Vita Sackville-West und Evelyn Waugh schieben ihre ersten Vogue Bylines unter ihrer Redaktion während Virginia Woolf regelmäßig wurde. Ihr Stil gehen nicht gut mit ihrem Inhaber nach unten.

Zu ihrem dauerhaften Kredit war 1924 Todd verantwortlich für ein Foto zu veröffentlichen, auf Verdacht durch ein gut vernetzte 20-Year-Old Cambridge Undergraduate benannt Cecil Beaton, die später zu einem der am meisten verehrten und produktivsten Mitwirkenden des Magazins – als Fotograf, Illustrator, Karikaturist, Schriftsteller, Stylistin, Artdirector und sozialer Kommentator geschickt.

"Wir können wirklich sagen, dass er einer von uns," sagt Muir, begann seine berufliche Laufbahn in der Vogue -Bibliothek im Jahr 1985 und fuhr fort, Bild-Editor. "Er wurde unser Starfotograf im Alter von 23, Erfassung eines bestimmten nachsichtig Rücksichtslosigkeit der Stil bis zu einem Jahr oder so vor seinem Tod im Jahr 1980."

Besucher der Ausstellung werden ein Archiv von Beaton Arbeit über 55 Jahre entdecken durchqueren die Entwicklung des Magazins aus Nische Veröffentlichung eine mächtige Tour De Force in den kreativen Künsten... Von aristokratischen Schönheiten zu den Folgen der Blitz und darüber hinaus ist Mitte des 20. Jahrhunderts Großbritannien, gesehen durch Beatons scharfes Auge, eine Tapisserie von Klasse und Kultur, Krieg und Frauen Schränke.

Aber Muir teilt mit mir ein ergreifendes Bild von 1942 Beaton mitten in einem Berg von Fotoabzügen aus Vorkriegszeit Archiv des Magazins Mann Strahlen, Horsts, Steichens und sein eigenes Werk zu eingestampft werden, um mehr Papier als Teil der Kriegbemühung zu machen.

In der Tat, als der Krieg kam, sah die Regierung die Veröffentlichung so gut für die Moral. Redakteure waren aufgefordert, Foto Utilitywear, sparsam, Vertrauen steigernde Stil in strengen Zeiten zu fördern. Und seine furchtlose Kriegsberichterstatter, Lee Miller, "die amerikanische Infanterie zu Hitlers bayerischen Rückzug bietet Vogue Lesern Vordersitz in den Kriegsschauplatz, schlagen", sagt Muir. "sie war eine wahre Heldin Vogue : ihre Fotografien waren düster und eindrucksvollen, ihre Worte bitter und kraftvoll. Das war die Herstellung von modernen Vogue: Wenn es ging über die Mode hinaus und in das Reich der Ereignisse des Tages zu dokumentieren. "

Vielleicht die erste Inkarnation der heute beliebten Klischee eines kompromisslosen magazine Editors als karikiert in Der Teufel trägt Prada, war Edna Woolman Chase, der begann, die Vogue zu Formen, wir jetzt in den 1910er Jahren wissen, und hat eine strenge Kleiderordnung für ihre Mitarbeiterinnen, die Hüte, weiße Handschuhe und Seidenstrümpfe enthalten.

"Vom feinsten hat Vogue immer das beste von allem, gefeiert", sagt der Mode Historiker und Autor Bronwyn Cosgrave, der Feuilleton-Chef der britischen Ausgabe von 1998 bis 2003 war. "Es stellt die absolute Referenz für alle, die Stil und Kultur kennenlernen möchte."

Eine Reihe von ehrwürdigen britischen Editoren, einschließlich Audrey Withers (1940-60), die für ihr Interview in geliehenen Kleidern und das gewaltige aber angekommen stilvolle Beatrix Miller (1964-85), deren Gefolge von "Voguettes" immer nur ihren Chef als Miss Miller bezeichnet, weiterhin mit spannenden neuen Publikum anlocken und innovative Mode verbreitet.

Durch die Einführung der "Cockney Trios" des Fotografen – Brian Duffy, David Bailey und Terence Donovan – und Modelle wie Penelope Tree, Jean Shrimpton, Twiggy, war es Müller, Vogue hat wirklich wirklich meritokratische, sagt Muir. "sie wirklich verstanden den Swinging 60er und die neue klassenlose Gesellschaft, und Sie mussten zu diesem Zeitpunkt von einer Elite Hintergrund, um Ihren Namen in Modezu sein." Man musste nur "auf der Bühne" zu sein."

Als Miller zurückzog, waren ihre Schuhe kurz und gekonnt von berühmten, stählerne Anna "Nukleare" Wintour, gefüllt, die das Chefbüro im Vogue House für zwei Jahre bewohnt vor der Übergabe an Liz Tilberis, der erreicht den Putsch der Prinzessin von Wales auf dem Cover zu überzeugen.

Fotografie mit Figuren der Hinweis seit jeher zentrale Vogue es einzigartige Glamour, faktisch die weltweit erste professionelle Modefotografen in Baron de Meyer, liebevoll genannt "Debussy der Kamera" von seinen Kollegen schaffen. Muir suchten lange und hart sein Lieblingsbild in der Ausstellung zu finden: es war ein Bild de Meyer von einem musical-Star namens Dolores Blick in eine Kristallkugel.

Unter Vertrag von der amerikanischen Vogue im Jahre 1914 auf $100 pro Woche gestellt, De Meyer den Präzedenzfall für die Zeitschrift Praxis der "Annahme" kreatives Talent, mit Leuten wie Irving Penn, Richard Avedon, Norman Parkinson, Bailey, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Mario Testino und zuletzt Tim Walker in seine Fußstapfen.

Von Avedons Rahmen des aristokratischen Modells Dovima umgeben von Elefanten zu Newtons 1970er Jahre Darstellungen von ausschweifenden Poolpartys, und von Peter Lindberghs Absichtserklärung 1990 "Supermodels" Deckel "Heroin chic" von Corinne Day Bilder von Kate Moss in ihrer Unterwäsche hat Vogue dokumentiert die Hochs und Tiefs der Mode mit Flair. Bekannte Gesichter, die die Kulturlandschaft geprägt haben sind in einem neugierig und kreativ Licht eingefangen: spazieren Sie durch die Ausstellung bietet, Henri Matisse, Francis Bacon und Damien Hirst, Marlene Dietrich und Gwyneth Paltrow, Fred Astaire und David Beckham.

"Die Fotografie in der Mode immer so original, so extravagant und seiner Zeit", sagt Cosgrave. "Vogue Fotografen zeigen Menschen, wie Mode bezieht sich auf die Gesellschaft und für sie übersetzt. Wann immer ich stecken, einen Artikel zu schreiben, ich ging in den Kunstraum diese beeindruckenden Bilder anzusehen, und dachte: "Das ist, was ich habe, um mit zu konkurrieren". Es hob mein Spiel."

Aber bezieht sich diese Elite Konzept des Stils in einer Welt wo Realität Sterne Gnade, die die Titelseiten der Hochglanzmagazine und Blogger sitzen in der ersten Reihe der Mode zeigt, Entsendung unscharfe Bilder auf Instagram Monate bevor sie Vogue auf seinen Seiten freigeben kann?

"Digitale Raum wunderbar auf Dinge und seiner Unmittelbarkeit zu reagieren", sagt Shulman, der jetzt die 21 jährige vogue.co.uk Website sowie seine hundertjährigen Geschwister betreut. "Aber was hat gehalten, Vogue so besonders ist, dass es um ein sehr fein gearbeitete Dasein geht, und Zeit nehmen, um den Inhalt zu erstellen ist von entscheidender Bedeutung." Jeder kann ein Instagram bereitstellen. Keineswegs schaffen jeder Art von Bildern zu sehen in der National Portrait Gallery."

Vogue 100: Ein Jahrhundert Stil ist in der National Portrait Gallery, London, vom 11 Februar – 22. Mai 2016, gesponsert von Leon Max