Harlekinade/alle auf ihre eigene Überprüfung – schicken Branagh und co verschwundenen Theaterwelt
Garrick, London
Zoë Wanamaker ist in Seele entblößt Form in Rattigan Doppel-Rechnung Darstellung der Schauspieler-Manager-Tradition die Branagh Saison wurde entwickelt, um zu untergraben
Ironischerweise haben Co-Direktoren Rob Ashford und Kenneth Branagh Terence Rattigan 1948 Farce, Harlekinade, beleben die liebevoll genau die Art von altmodischen Schauspieler-Manager Tradition die sechs Spielen Kenneth Branagh Saison an den Garrick dient dazu schildert, zu untergraben.
Das Spiel dreht sich um die Studien von wenigen Mimin, die entdecken Sie während einer Generalprobe für eine provinzielle Tour von Romeo und Julia, dass ihre Ehe nicht legitim sein kann.
Asquiths schrieb das Stück zu einer Zeit als Subvention galt als eine Art Shakespeare ein neues Publikum zu bringen, und ich schrecke vor seine naive Schlussfolgerung, dass Theater mit einem sozialen Zweck "ein Widerspruch in sich".
Aber das Spiel überlebt durch seine ausführlichen Überblick über die kurzsichtigen Besessenheit der Akteure für die Bühne einer geschlossenen Welt ist. Branagh selbst fängt genau die eitle Absurdität von Arthur Gosport, behandelt, die wirklichen Leben als ein unnötiger Eingriff und wer versucht, seinen fortschreitenden Jahren zu begegnen, indem er Romeo Scheu kleine Sprünge auf Low-Level-Bänken tun.
Miranda Raison sieht zu jung, um ebenso wie seine plausibel sein Altern Juliet, aber es gibt scharf begrenzt Gastauftritte von Tom Bateman als belästigt Inspizient, John Shrapnel als meuternden alte Profi und Zoë Wanamaker als eine komische angesäuselt theatralische Dame. Es ist kaum große Rattigan, aber es zeigt Schauspieler vergnügt sich glücklich verschwundenen Theaterwelt senden.
Wanamaker erscheint auch mit großem Erfolg in einem Monolog, alle auf ihre eigene, die Rattigan für das Fernsehen im Jahr 1968 schrieb. Es zeigt eine einsame Witwe schlagen die Flasche und sucht um Zwiesprache mit ihrem verstorbenen Mann, wen sie in den Tod getrieben haben kann.
Es ist ein leichtes Stück, aber da die Toten Mann ein Selfmademan bevormunden von seiner sozial überlegenen Frau war, es konfrontiert Rattigans Auseinandersetzung mit der Ungleichheit der Leidenschaft.
Wanamaker, ausgestreckt über ein Sofa in demütigenden Selbsterniedrigung, führt das Stück mit einer Seele entblößt Virtuosität, die transzendiert das Material und bestätigt, dass die Saison Branagh Schauspieler gewidmet ist.
• Am Garrick, London, bis 13 Januar. Abendkasse: 0330 333 4811. Tickets an der Abendkasse Guardian erhältlich.