Heidekraut: den musikalischen Beitrag – eine Wild angenehm und gewagte Show, wenn etwas beschädigt

Schauspielhaus, Oper von Sydney
Von dunklen und traumatischen komische Zelten die Show kann leiden unter einer Identitätskrise – aber mit einer außergewöhnlichen Besetzung und Richtung, es ist immer noch unwiderstehlich

Jetzt im zweiten Jahr erweist Sydneys Hayes Theater selbst Inkubator erstklassige Boutique Musiktheater. Wie Sweet Charity, Blutsbrüder und Little Shop of Horrors davor, Heidekraut: das Musical begann in der 110-Sitz Halle vor der Tour Interstate. Diese Show, die gegen die Aufrichtigkeit der Musiktheater-Kunstform reibt, zurückgekehrt nach Sydney zu spielen in unserem angesehensten Veranstaltungsort: Sydney Opera House.

Basierend auf dem 1988 klassische Kultfilm, Heidekraut: das Musical – geschrieben und komponiert von Laurence O'Keefe, die überraschend große Legally Blonde geschaffen, das Musical und Kevin Murphy, Reefer Madness – gearbeitet ist dunkler als Ihre durchschnittliche Musical. Veronica (Hilary Cole), einen ironischen und witzigen Ausgestoßener, deren beste Freundin Martha (Lauren McKenna) der Hintern ist von die meisten Teenager Mobbing, fällt mit der beliebten Mädchen: Bienenkönigin Heather Chandler (Lucy Maunder) und Heather McNamara (Rebecca Hetherington) und Heather Duke (Hannah Fredericksen), die Chandler truckle ist jede Anforderung.

Dies ist alles angelegt während der wirksamen Öffnung Zahl, schön, wo wir erfahren, dass alle Veronica will ist für den mörderischen Aspekt der High School zu verschwinden. Sie ist auf der Suche nach echten Respekt, Freundschaft und Verbindung- aber sobald sie in das Heidekraut aufgenommen ist, wird alles nur noch schlimmer. Sie landet in der Mitte ein Durcheinander von Mord, Selbstmord und Heranwachsenden Teenager Politik und ihr neuer Freund, geheimnisvoll und truculent Trenchcoat tragen JD (Stephen Madsen), befindet sich in seinem Kern.

Es ist beunruhigend, eine modernere Musical so umarmen die lose moralischen Bedenken rund um Vergewaltigung und sexueller Nötigung, die durch High School Filme und Bücher aus den 1980er Jahren – lief fast jede Frau auf der Bühne am empfangenden Ende der unerwünschten sexuellen Kontakt ist zu sehen. Aber vielleicht eines der stärkeren Merkmale dieser Produktion ist, dass die Gelegenheiten, wo es gespielt werden würde, für Lacher minimal sind.

Auch in die wirklich bedauerlich Nummer blau-Kurt (Jakob Ambrose) und Ram (Vincent Hooper), gruselig, Knochen-wohin-Duo aus der Fußball-Nationalmannschaft, beklagen den Zustand der ihre Hoden nach Sex verweigert wird – unser Protagonist Veronica sieht tief gekränkt. Ihre Werte sind die Show.

Aber wie Heidekraut taucht tiefer in den Selbstmord, Mord und andere sehr persönlichen und sehr sensiblen Themen, es scheint nicht zu wissen, was es sein will. In Momenten ist es glücklich zu sein eine schwarze Komödie; in anderen Fällen ist es eine gut gemeinte Verbindungsversuch mit Teenager-Isolation. Diese zappelte Ursachen hat eine Schwäche in der Show, die es wirklich toll, aber es hält Momente der wunderbaren Ausdruck, die nur im Musiktheater – überhaupt möglich sind Bruchstücke von Texten, hier und da, die authentische Erfahrung Anklang.

Diese Momente scheinen stammen weitgehend aus der Schauspieler spielen Veronica und JD, die behaftet und gefickt-Up Liebhaber, die ihre eigenen zwischen Kampf gut und Böse. Cole, ein aufgehender Stern im australischen Musiktheater ist eine begabte Sängerin (Pop-Rock-Partitur fordert eine Zärtlichkeit, eine starke Gürtel und schweren Biss und Cole macht es mühelos scheinen), aber sie ist auch eine bemerkenswerte Schauspieler. Mit Madsens großzügige Partnerschaft als die ultimative unruhige Jugend Schmieden sie eine glaubhaft komplexe Beziehung, vielleicht mehr Komplexität und sondieren die Show als das Ausgangsmaterial. Umgang mit ersten Liebe und Terror und der Akt des Erwachsenwerden? "Unsere Liebe ist Gott", bekennt JD, nachdem er zwei Menschen getötet. Was ist mit dieser Art von Trauma und versprechen es zu tun?

Maunder Heather Chandler fällt auf der anderen Seite der Medaille: sie ist der Inbegriff des Lagers. Ihr Haar ist höher als alle anderen, sie hat am meisten Spaß mit ihrem mittleren Kommentar, sie ist den wenigsten menschlichen Charakter – mehr ein Drag-Karikatur – und ihre Kälte ist ein Schrei. Es ist eine perfekte Rolle für Maunder, deren clarion Ton ist formbar und Ringe so herrlich mit Bedrohung hier.

Auch der Hinweis in der aussergewöhnlichen Besetzung ist McKenna, spielt die Doppelrolle (in der Regel nicht kombiniert) von Martha Dunstock, Schule, lachen, Lager und mein Schatz, und Ms Fleming, ein Ex-Hippie ("Das hat nicht funktioniert gut für mich," sie gesteht der freien Liebe Bewegung), wer versucht, durch die Kinder Schmerz unter der Last der Selbstmord zu arbeiten. McKenna gewann die 2015 Sydney Theatre Award als bester Newcomer in der Rolle, und fast ein Jahr auf ihre Leistung noch sympathisch (Martha) und urkomisch (Fleming) geworden. Hers ist eine seltene Art von Rollenarbeit und eine Entwaffnung Bühnenpräsenz.

Die Idee, Heidekraut in ein musikalisches kam vom Drehbuchautor des Films, Daniel Waters und die Off-Broadway-Produktion Regisseur Andy Fickman jedoch Heidekraut: das Musical seine ultimative Regie Spiel in Trevor Ashley gefunden zu haben scheint. Ashley ist ein Künstler, Schauspieler und ziehen (er spielte vor kurzem Monsieur Thénardier in der australischen Tour von Les Miserables, und seine Liza Minelli Tat wurde so weit wie Londons West End), und er hat einen großartigen Sinn für schwarzen Humor und Lager.

Seine Herstellung ist kostengünstig und nachsichtig abwechselnd. Gibt es minimale Versatzstücke (entworfen von Emma Vine) und Requisiten, aber es gibt viel Pomp, Umstand und Pailletten. In der Tat ist es fast wie ein Rock-Konzert (auch wenn das Sounddesign verfeinern – seines hohen Volumens führte zu einem Verlust der Klarheit für die Musik und die Texte am Eröffnungsabend), lebhaft, intelligent und herausforderungslosen Inszenierung. Ikonischen Linien aus dem Film sind angesichts ihrer korrekten Fälligkeitsdatum für diejenigen im Publikum für sie bereit, und es eine Erkenntnisfähigkeit zu dieser Produktion gibt, Cameron Mitchell witzigen Choreographie, ergänzt, die die Show von der "faulen Nostalgie Produktion" bis bringt "gewagte schwarze Komödie".

Für ein Musical mit einer Identitätskrise und zuviel Bombast ist es wild unterhaltsam und voller Zukunft Musiktheater Sterne. Diese Produktion von Heidekraut: das Musical ist clever, gewagte und nur beschädigte als seine Charaktere. Es ist ein wenig unwiderstehlich.

• Heidekraut: das Musical läuft am Sydney Opera House bis 26 Juni