Henry IV Review-Harriet Walter königliche Energie

Donmar Warehouse, London

Phyllida Lloyd zweite Allfrau Shakespeare Produktion trotzt Erwartungen an mehr Fronten als nur Geschlecht

Es ist nicht nur Geschlecht. Phyllida Lloyd enorme All-Frauen Henry IV roughs Erwartungen auf Vorderseite nach vorne. Ihr Text – verbindet Teile I und II – ist stark geschnitten. Ihre Besetzung Blick vielfältiger als je zuvor. Einige sind rund, einige sind braun, einige weiße, etwas schlampig. Sie klingen unterschiedlich mehr zu. Schotten und Iren und Cockney sind zentrale stimmen, nicht nur exotische Jollities. In dieser Kurzfassung hören Sie einige Abhandlungen über den Zustand der Nation. Stattdessen wird der Staat auf der Bühne verkörpert.

Es ist Geschlecht, das die Nachrichten gemacht hat. Vernünftig genug. Theater ist an einer Schwelle. Es erwacht zum Feminismus: diskutieren es nicht einfach, sondern lebt es. Hatte letzten Monat Sarah Frankcom Royal Exchange Inszenierung von Hamlet nicht nur Maxine Peake als der Prinz aber auch eine weibliche Polonius, Rosenkranz und Marcellus. Gleichzeitig warf eine Tonic Theater-Debatte die Frage weibliche Quoten. Jetzt springt jeder bis zu wie sagen sie nicht Quoten. Ich weiß auch nicht und würde nicht betrachten sie als als ein Schock-Truppe Maß. Ich mag es nicht Elastoplast entweder, aber ich mag die Wunde weniger.

Henry IV ist Teil dieser Veränderung: eine Produktion, die auch ein Projekt ist. Es ist die zweite Tranche der Shakespeare-Trilogie, Regie: Lloyd mit Harriet Walter in den Mittelpunkt. Das dritte Spiel wurde noch nicht angekündigt. Die erste war eine Offenbarung. Julius Cäsar, auch bei Josie Rourkes Donmar inszeniert, war eines der wichtigsten Theater-Events des Jahres 2012. Es erwies sich, dass die Bühne von nur Männern sprechen die meisten Shakespeares Linien vermindert worden. Die Intensität, die es generiert war weitaus wichtiger als einige Umständlichkeit in der Produktion.

Das gleiche gilt hier. Lloyd hat wieder einmal mit Clean Break, der Theatergruppe zusammengearbeitet, mit denen von kriminellen Gerechtigkeitsystems betroffenen Frauen zusammenarbeitet. Sie hat das gleiche Rahmung Gerät wie Julius Caesareingesetzt: ein Gefängnis, in dem Frauen auf eine Shakespeare-Produktion setzen. Sie erkennt im Gefängnisleben einige das Spiel sorgen: der Kampf um Territorium, der Kampf um die Reformation. Als weibliche Gefangene den König seinen Sohn Ansprüche gehen gerade sah (er hat es alles schon gehört) in Frage zu stellen, Sie sagten, es könnte sein, "der Gouverneur, die uns zuhören sprechen".

Das Donmar eignet sich gut dazu. Eisen-Gehwege geben ihm eine überzeugende Gefängnis Klang. Mit schonungsloser weißes Licht überflutet, es sieht aus wie ein Ort, von dem es nirgendwo zu laufen. Noch, Lloyd übertreibt es. Nur, wenn Sie weg von der Aktion durchgeführt sind, bricht die Hintergrundgeschichte Brechtianly. Oder die ganze Sache kommt über hat. Jemand winkt eine Toblerone oder – noch nie ein guten Zeichen im Theater – ein Ballon.

Der Text selbst ist außergewöhnlich gut konzentriert. Ich weiß nicht, wie Lloyd ertragen konnte, um die weichen, melancholischen Szenen zwischen flachen Richter und Stille geschnitten: sie denkt sie "bukolische Irrungen". Doch führt ihr Schweregrad zu einer genauen Konzentration auf die Dreieinigkeit von Henry, Falstaff und Hal. Und magnetischen Aufführungen.

Es gibt keine großen Reithose Sachen über Harriet Walter's King Henry. Strebe keine hochgezogenen Augenbrauen. Ihre Macht liegt in ihrer Haltung. Sie sitzt noch, Beine breit, Arme ausgebreitet, um die Rückseite eines Stuhles, lockere Handgelenke. Zuversichtlich Behörde – nicht Herrscher zu Männlichkeit – vermittelt übrigens, dass sie das Recht nehmen Platz nimmt. Es ist auch in der Ebene Lieferung ihrer Rede. Umlegen der Usurpator Schuld gibt es in ihrem blassen Angst.

Dies ist in herrlicher, krassen Kontrast für alle um sie herum. Chaos bricht aus, droht Rebellion zu brodeln. Bewegung Direktorin Ann Yee hält die Bühne im Wandel, schlägt kaum enthaltenen Turbulenzen.

Jade Anouka husky, off the Streets Hotspur stellt einen Ring aus Feuer rund um die Aktion, wann immer sie auf der Bühne tanzen auf ihren Zehen wie die Boxer ist sie. Ihre abgrundtiefe durch die Clare Dunne schön beurteilt Hal – rücksichtslos, plötzlich ernst, Irish-ist einer der Höhepunkte des Abends. Kampf-Direktor Kate Waters verdient Anerkennung.

Es gibt eine weitere Offenbarung in einem kleineren Teil. Lady Percy zerrt in der Regel Poco an Ihrem Herzen Saiten, wie eine anständige Harfenistin. Sharon Rooney trennt diese Zeichenfolgen in ihr Bühnendebüt. Von E4s Teen Show My Mad Fat Tagebuchbekannt, sie ist groß genug, um ihrem Mann schöpfen, Wild und leidenschaftlich genug, um ihren Austausch eines gleich zu machen. Sie spricht den Vers vollständig, schmucklose überzeugt. Fantasievolle Fingerspitzengefühl hat diese Glaswegian (plus Kunststoff Baby in einen Hochstuhl) sehen, ihr Ehemann in den Krieg, die Trostlosigkeit der Glasvegass Daddy Gone losgehen, gesungen von der Cast.

Ich hatte nicht erwartet, Ashley McGuire nicht nur eine gute aber eine herrliche Falstaff zu finden. In Aussicht schien es unwahrscheinlich, dass eine Frau könnte es auszuziehen. Aber sie ist herrlich. In schmutzigen Weste und kein ho ho oder ein Haar in Sicht, Schultern sie ihren Weg von der Lüsternheit, Pathos, Tran zu flennen. Kein Hauch von Anbiederung und dafür umso mehr gewinnen. Eine ein-Mann-Rechtfertigung des Allfrau Unternehmens. Wenn es bedurfte.