Herrn Burns; Väter und Söhne – Rezension

Almeida; Donmar Warehouse, London

Herrn Burns versäumt, bei der Almeida entzünden, sondern Turgenev und Brian Friel beweisen ein Dream-Team bei der Donmar

Wenn es darum geht, Die Simpsons, habe ich die Begeisterung der jüngsten (drei Jahre) konvertieren. Es macht verrückt mich, die jeden Abend die widerspenstige Familie Stapeln auf auf ihrem Sofa, kurz nachdem ich mir für die Stände verlassen haben. Ich habe mehr als ein paar Minuten in ein würdiger Drama denken, dass ich eher Maggie das Baby aufpassen würde das expressive tun mit ihr Dummy verbracht.

Also ging ich zu Herrn Burns mit einem leichten Profil. Anne Washburn Spiel, gefeiert, wenn off-Broadway, inszeniert hat eine überzeugende Prämisse. Die Apokalypse kommt, speichert televisuellen Fragmente gegen unser Ruin. Homer Simpson ist jetzt mehr zentral für unsere Vorstellungen als die epische Griechisch. Washburn Spiel ist benannt nach der schrecklichen Chef im Springfield schlecht gewarteten Kernkraftwerk: er deren Zähne ein ein-Mann-Angriff auf American Orthodontics sind. Es öffnet, nachdem eine unerklärliche Katastrophe aller Kraftwerke zum Scheitern verursacht hat. Die Staaten haben keinen Strom. In der Abwesenheit von Licht und Hoffnung, Überlebende versammeln sich um ein Lagerfeuer (diese Flammen sind eine weitere Anspielung auf Herrn Burns?) versuchen, einen Sinn für sich selbst testen zurückzuerobern teilte Erinnerungen, unter Hinweis auf die Zeilen aus der Cape Feare Episode von Der Simpsons.

Dass Licht drehte sich schnell zu einer schweren Plod Lauffläche. Es ist eine gute Keuchen, Grand und dem beliebten, die desolate und den gemütlichen zusammenzubringen. Es hat einige Nuggets von Informationen: Ich hatte, zum Beispiel nie die Simpsons Fingern gezählt. Die Produktion ist Robert Icke Regie einen schillernden Job, dass andere Dystopie 1984gemacht. Aber es wird nicht besser.

Die Almeida inszeniert das tapfer mit zwei (Doppel die Möglichkeit für scarpering) Intervallen. Zu jedem Zeitpunkt eine wirklich lebendige neue Idee splashily inszeniert, stark erweitert und in den Boden eingeschlagen. Der zweite Akt sieht die Überlebenden ein Unternehmen kauft erinnerte Simpsons -Linien von der Öffentlichkeit, remakes Episoden und sogar rekonstruiert die Anzeigen gebildet. Die geniale Idee wäre super wenn bei 10 Minuten Exposition nicht 45. Der letzte Akt ist ein Mischmasch musical, eine Junk-e-Oper die Art, die seit Shockheaded Peter und Jerry Springer eine lebenswichtige theatralische Kraft gewesen ist. Es ist geschickt erzielte von Orlando Gough und Michael Henry und Tom Scutt, zoomen, um von der Mikado (furchtbar trällerte durch den Bösewicht in die Simpsons), Ricky Martin, Britney Spears und ein klein wenig japanische Noh Drama mit üppigen Campness entworfen. Marges blau Tannenzapfen Frisur wird in einen Kopfschmuck aus Pfauenfedern verwiesen. Lisa ist Dorothy roten Schuhen.

Herrn Burns machen Publikum tot, Anspielungen und Kritiker Uhr ihre Referenzen. Die Doktoranden habe viel Material: die Natur des Gedächtnisses und die Notwendigkeit für das Geschichtenerzählen. Sie werden eine Squillion Fetzen der Populärkultur wieder hereinzuholen. Aber Die Simpsons liefert ein reimagining von Amerika (hoffnungslos und liebevolle, dick und talentierte) in einem Comic erschossen. Herrn Burns ist nur ein Clodhopping Kommentar.

Es dauerte Josie Rourke ein wenigen Zeit, um in ihre Schrittlänge als künstlerischer Leiter am Donmar – wie Michael Grandage, obwohl seine spätere Triumphe, die leicht vergessen machen. Gut, hat sie es jetzt, mit einer Reihe von Erfolge getroffen, die mehr auffällig wegen ihrer Vielfalt. Zuerst ein Coriolanus, mit Tom Hiddleston geschunden und Abfackeln. Dann James Graham inklusive Privatsphäre, in der das Publikum Internet Sicherheitslücke drastisch ausgesetzt war. Nun, eine traditionellere spielen, unter der Regie von Lyndsey Turner und kombinieren von zwei enorme schreiben Geschenke: Ivan Turgenev und Brian Friel.

Als Väter und Söhne erschien verursacht es eine Störung. Stellen Sie am Vorabend der Emanzipation der Sklaven in Russland, gegeneinander es die steigende wilde Klasse der alten liberalen Intelligenz in Form von zwei Söhnen und ihren Eltern. In der Abbildung der Nihilist Bazarov ungehobelt, wahrheitsgemäße, beängstigend, schuf er eines der beunruhigendsten Anti-Helden. Es ist komisch zu denken, dass der Dramatiker seinen Roman, auf großen Landgütern, durchsetzt mit einem Sinn für soziale Störungen auf der dinky Isle Of Wight begann.

Rob Howells wunderbaren Design schlägt sofort die Übersetzung, die Friel gemacht hat: aus Russland zu einem pauschaleren Europa. Es ist kein Zeichen von einer Birke oder Samowar. Lamellen aus gedämpften bunten Holz umschließen stattdessen die Aktion, filtern das Licht aber nicht glitzert es.

Friel, meist mit Tschechow, identifiziert auszeichnet. Dies ist eine radikale Überarbeitung. Es nimmt die zentralen Argumente und Einstellungen, entführt mehrere Szenen zusammen, erfindet andere, um ein ordentlich aber gemütlichen Grundstück zu machen. Eines der Hauptstränge Turgenjew Plot betrifft einer der Väter, ein Witwer, greift mit einem hübschen Diener und hat ein Kind mit ihr. Aber Friel gibt die Diener mehr zu sagen. Am wichtigsten ist, verschiebt er die Balance des Romans. Intellektuelle Debatte gibt, aber die emotionalen Konsequenzen sind mehr ballführenden nach Hause gebracht. Es ist unmöglich, die Szenen zu sehen, wenn ältere Eltern mit Freude ihre Jungs nach Hause blinken, und Narren sich vor ihnen, ohne das Gefühl bewegt. Und Anthony Calf durchgehenden als Nikolai, ertrinken in seinen eigenen Worten. Diese Produktion ist war nicht als Turgenev überlegte, Brandsätze. Aber es brennt. Und Leuchten. Und Schimmer.

Sterne (von 5)
Herrn Burns *
Väter und Söhne ***