Hip-Hop-Theater ins Schwärmen über junge Leben in Liverpool und London

In den 1980er Jahren schuf das Everyman Youth Theatre Werk, das Merseyside Geschichten und Kämpfe wider. Es hat Spaß gemacht, freie und kostbar. Jetzt schaffen wir neue Formen des Dramas der nächsten Generation express Hilfe zur Selbsthilfe

Theater den Mangel an Vielfalt ist kein Geheimnis. Aber wie schaffen wir ein Level Playing Field in einer Zeit der Enthaltsamkeit, wenn Praktika unbezahlt, gehen Kunst und Drama sind oft ins Abseits gedrängt im Bildungswesen und in bestimmten Fällen müssen junge Menschen für das Privileg von Vorsprechen an der Schauspielschule Zahlen?

Es fühlt sich manchmal, wie wir sind in einem Cul-de-Sac in Bezug auf die Geschichten, die erzählt wird und wer sagt ihnen, und die neue Theaterformen, die genährt werden. Ein Weg, um aus ihm herausholen soll im Jugendtheater investieren und junge Menschen als Künstler – und vielleicht dabei entwickeln neue Formen des Theaters.

Ich bin begeistert von Jugendtheater als Übungsplatz. Ich hatte das Glück, Teil des Liverpool Everyman Youth Theatre in den 1980er Jahren zu sein. Mash-Up von Raver, Smiths Haartollen, Goten und Außenseiter, wir mussten nicht Vorsprechen und wir nicht bezahlen und wir schätzten sie mehr als alles andere. Wir waren zusammen, ein getreues Spiegelbild der Stadt und seine Geschichten und Kämpfe. Es war eine Zeit des Protestes, wir waren die Kopfsteuer-Generation und die politischen spielt auf der Hauptbühne des Theaters beeinflusst uns. Wir dachten, wir könnten die Welt verändern.

Jedermann war die erste Sprosse auf der Leiter für mich. Bald verließ Liverpool und mein Handwerk als Schauspieler mit Unternehmen, die Vielfalt an ihr Herz hatte gelernt: rote Leiter, voller, Karton Bürger, Kontakt, Theatre Royal Stratford East und brechen Zyklen.

Vor zehn Jahren, inspiriert von der kreativen und politischen Ambitionen dieser Unternehmen, ich kam nach Hause nach Liverpool und Einrichten meiner eigenen Theatergruppe, Geschichten 20 hoch, mit meiner Partnerin Julia Samuels. Es ist eine Theatergruppe für 13-25-jährigen ist auf einer Mission, die Arbeit zu machen sozial integrativ und zugänglich ist. Wir glauben, dass jeder hat eine Geschichte zu erzählen – und ihren eigenen Weg, es zu sagen.

Es war immer unser Ziel, ein Sprachrohr für junge Menschen Geschichten werden. Allerdings war eine Sache, die uns überraschte energetische Engagement junger Menschen auf das Spiel mit Form. Wir fingen an Puppenspiel in unseren Hip-Hop-Theater einzuführen, und nach 10 Jahren der Entwicklung dieser neuen Form ist voll erblüht und sehen Sie in unserer neuesten Produktion, The Broke'n'Beat Kollektiv, eine Co-Produktion mit den Londoner Theater Riten, Co-Autor und Co-Regie von mir und Sue Buckmaster.

Wir teilen die Geschichten von Jugendlichen, mit denen, die wir in Liverpool und London – die gemeinsamen Themen zu Prüfung Druck, Arbeitslosigkeit, gearbeitet haben nicht genug Geld und isoliert fühlen. Zwei sehr unterschiedliche Städte wurden durch die Stimmen und Meinungen der jungen Menschen verbunden. Die Forschung für die Produktion wurde kurz vor den letzten Parlamentswahlen begonnen, und in beiden Gruppen gab es heftige Debatte über das politische System. Viele der jungen Künstler fühlten sich völlig entrechteten und gab es ein völligen Mangel an Glauben in das demokratische System, aber gab es auch viele, die Jeremy Corbyn inspiriert und waren daran interessiert, zu wehren.

Wie wir diese Geschichten so erzählen könnte würde das anziehen, was traditionell das zynischste Publikum ist? Wie könnten wir etwas Neues bieten? Viele junge Menschen wissen über Hip Hop, Tanz und Beatbox. Nicht viele gesehen haben diese Formen verschmolzen mit Puppenspiel.

Während ich bei Geschichten suchte, schaute Sue die Objekte im Proberaum: hoody, ein Notizbuch voller Texte, ein Karton Tanzmatte und eine Boombox. Diese wurden die Puppen, die die Geschichten erzählen würde. Die Haube wurde Omar, ein junger Mann, der es satt war, als nichts anderes als eine Hoodrat betrachtet. Das Papier wurde Papier Mädchen, eine junge Frau, die Missbrauch erlitten hat und findet Trost in einem paar der Schere wenn sie selbst schadet. Der Karton wurde Jack in der Box, ein Teenager Vater entscheiden, welchen Weg Sie gehen, und die Boombox wurde ein riesiger Kunst Spielzeug eine interne politische Diskussion mit sich selbst.

Nicht jeder versteht es, aber das ist OK. Die Mehrheit der jungen Menschen, die es beobachtet haben sehen sich auf der Bühne – und in ganz anderer Weise vertreten. Und sie wollen sich nicht nur in unseren Hip-Hop-Theater-Workshops, sondern auch Puppenspiel.

Es geht wieder zur Teilnahme. Wenn wir subventionieren und in kulturell und gesellschaftlich unterschiedlichen jungen Menschen als Theater-Teilnehmer, Macher und Publikum investieren, möglicherweise wir nur umkehren, reaktionären, risikoscheu Trend, der die Stimmen Verengung ist, die zu hören sind, die Gesichter, die gesehen werden, die Formen, die erlebt werden und das Spektrum von Zielgruppen, die in die Kinos kommen.

• Die Broke'n "Beat Kollektiv ist auf Tour bis 2 April.