Hollywood Illusionisten Sweep Saison der Dummheit unter Oscars Red carpet

Wie am besten Filme des Jahres geehrt werden, ist Hollywood eine weitere Staffel von recycelten Gefasel startbereit. Aber es gibt Anzeichen, die intelligente, Low-Budget-Bewegungen, an der Abendkasse gelingen können

Die Männer aus dem amerikanischen Rasen und Teppich Unternehmen waren damit beschäftigt, den letzten Schliff für ihre Krönung. Hektisch schneiden und taping ihren Weg entlang der Mitte dessen, was in normalen Zeiten Hollywood Boulevard, bedeckten sie ihre Kreation mit Plastikplanen als sie gingen, so viel zum Schutz vor den Füßen der Touristen ab der Elemente.

"Was geht?", fragte ein erschrocken Chris Miller, Besuch für die Woche vom northern Colorado. Auf wird gesagt, dieser besonders schäbig Strecke von Hollywood wurde für seine starring Rolle Gastgeber der Oscar-Verleihung umgewandelt wird, und das unter der Folie lag dem geheiligten roten Teppich, Wand er sich in gespielter Aufregung. "Ich spüre die macht," rief er.

Um ihn herum geschubst Caterer, mit Platten von Lebensmitteln nach der Veranstaltung auf der jährlichen Gouverneurs Ball, Gastgeber in diesem Jahr nicht von einem eigenen Gouverneur Arnold Schwarzenegger haben abreiste, nominierten angeboten werden, sondern dezidiert preisbewusste Jerry Brown. Japanischen Fernsehteams choreographiert aufwendige Nachrichten Präsentationen, corralling einige der Bürgersteig Darsteller stationiert außerhalb Graumans Chinese Theatre als Extras: Elvis war zu beschäftigt, um zu helfen, und Jacko würde nicht aufhören, Keuchhusten, aber Toy Story Woody mitgespielt.

Unter ihnen allen, den roten Teppich quietschte und knisterte unter der Plastikabdeckung, warten auf den Moment, wenn es in seiner ganzen ursprünglichen Pracht, bereit zu helfen, die zart aufgeblähten Egos der Welt der Filme Schwimmer vorbei verehrenden Massen vor dem Eintritt in das Kodak Theatre, offenbart würde, Menschen, die trotz der besten Bemühungen von einigen der talentiertesten Spezialeffekte in Hollywood , kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass es eine Shopping-Mall an ein Hotel angeschlossen ist.

Aber Illusion und Künstlichkeit sind der Charme und die Geschäfte von Hollywood, seine prunkvollen Glanz unserer meisten Kills Ängste und Sehnsüchte zu erfüllen. Und in diesem Jahr die Illusionisten sind abziehen der Trick noch einmal beglückwünschen sich eine unbestreitbar feinen Kulturpflanze intelligent, zum Nachdenken anregende, großzügig gestaltete Filme während der Vorbereitung zu entfesseln die üblichen Torrent Gefasel auf das Publikum getäuscht zu glauben, dass ein paar der Kunststoff-Gläser ein Blindgänger ein klassisches Aussehen lässt.

Die diesjährige Saison der Dummheit wirklich tritt in den Gang in den USA im Mai wie aufeinanderfolgenden Wochenenden Publikum bringen Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, The Hangover 2, Kung Fu Panda 2, X-Men: First Class, Super 8, Green Lantern, Cars 2 und Transformatoren: dunkle des Mondes. Anfang Juli will alle verbleibenden fühlenden Kinogänger möglicherweise nie wieder ins Kino zu gehen. Und wir werden nicht sogar haben Die Schlümpfe, Spy Kids 4: alle Zeit der Welt oder Final Destination 5.

Der Nachweis, dass alle diese Tricks und Schikanen Arbeiten kamen letzte Woche mit freundlicher Genehmigung von der Anzüge bei der Motion Picture Association of America kündigte an, dass die weltweiten Einspielergebnisse ein Rekordhoch von $31 .8bn im Jahr 2010 getroffen. Die Tatsache, dass die Anzahl der Tickets in den USA sank um 5 % verkauft wurde von den Nachrichten beschönigt, dass Einnahmen gleich, dank des Wachstums von 3D geblieben war. Das ist der Weg, das Geld geht: weniger Tickets zu höheren Preisen. Die Situation ist nicht die der Kritiker entgangen, die ihre Wut und Trauer, eine Reihe von Angriffen auf den Stand der Dinge zu entfesseln Musterung wurde. Die längsten Schmährede kommt in der aktuellen US-Ausgabe der GQ -Magazin, wo film Schriftsteller Mark Harris wettert gegen das branding der Hollywood-Studio-Filme, eine Tendenz, die Bekanntheit der Marke und Marketing über Originalität Preise.

Jahrzehntelang wurde das Studio-System noch über das Geschäft der Unterhaltung, eine Unterteilung der Freizeitindustrie, anstatt die Kunst des Filmemachens. Manchmal gab es eine glückliche, wenn Freak, Kollision der beiden, aber sie sind in der Regel unterschiedliche Sektoren eines gelegentlich sich überschneidenden Universums. In diesem Jahr würde mit dem festen, manche sagen spektakulär, zeigt der Oscar beste Bild nominierten, viele Arten von Filmen Kritiker Angst vor sind Ausdruck die Hoffnung, dass die Industrie eine Ecke bog hat verloren Herstellung beteiligt.

"Ich möchte glauben, dass es dreht ist", sagt Gary Gilbert, ein Produzent bei The Kids Are All Right, einer der diesjährigen best Picture nominierten. "Ich denke, die großen Studios Prioritäten sind die riesigen, Tentpole Filme, und sie haben die Einstellung, dass anstelle der Finanzierung der Produktion von independent-Filme vorziehen würden, sehen den fertigen Artikel auf einem Festival und haben die Möglichkeit, es zu kaufen."

The Kids Are All Right, Cholodenkos Lesben-künstliche-Besamung-Familienzusammenführung Drama, ist die Art von Film, der auf dem Papier klingt, als sei es die kleinste Nische Publikum beherrschen sollte. Aber es hat hochgerechnet $29. 5m an den US-Kinokassen nach von Focus Features für 4 $ aufgekauft. 8m. Nicht schlecht für ein $4m Produktionsbudget.

Noch immer das Budget zusammen war ein Kampf, Gilbert sagt: "Es war unerträglich. Es nicht alle kommen zusammen, bis ein oder zwei Tage, bevor die Dreharbeiten begannen. "Es war sehr, sehr wackeligen Beinen."

Die Leistung des Cholodenkos Films wurde wiederholt, und in einigen Fällen übertroffen, von den anderen am besten Film nominiert. Am bemerkenswertesten ist die Rede des Königs, die, mit Hilfe von Harvey Weinstein, die $15 m Produktionsbudget in ein globales Abendkasse nehmen von $237 verwandelt hat. 5 m. Für Perspektive, diese Zahl stellt die Rede des Königs an Nr. 340 auf dem All-Time-weltweiten Box-Office Chart, zwei Orte über Saturday Night Fever. Darren Aronofskys Black Swan, gemacht für $13 m, hat $204 m weltweit übernommen, während The Fighter, mit einem Budget von 25 Mio. $ $105 hochgerechnet hat. 6 m. Dies sind in der Tat berauschenden Zeiten in der Welt der independent-Film.

Für Alix Madigan, ein Hersteller von Winter es Bone, eine andere Low-Budget-beste Bild nominiert, das Haushaltsdefizit $2 m $8 m weltweit wieder hereinzuholen gesehen hat, könnte der diesjährigen Ernte von Filmen – besonders ihren finanziellen Erfolg – provozieren die Studios, ihre Rolle neu zu untersuchen.

"Diese Filme haben den Weg für eine höhere Freigepäckgrenze für Erwachsenentarif und eine Verzweigung von branded Entertainment gepflastert", sagt sie. "Es ist eine aufregende Zeit und hoffentlich die Studios nehmen zur Kenntnis und lenken ihre Entwicklung Tafeln mehr auf die Art von Filmen, die auch dieses Jahr getan haben."

Teil von diesem Aufschwung auf dem diesjährigen Sundance Festival gesehen wurde, findet der unter der Leitung von Robert Redford Indie Film sammeln jedes Jahr im Schnee von Park City, Utah, die die Geburt von Reservoir Dogs und The Blair Witch Projecterleichtert. Nach ein paar Jahren in der Flaute sah Sundance 2011 eine Rückkehr zu, wenn nicht die glorreichen Jahre, dann einen pulsierenden Marktplatz. "Filme mit wenigen Sternen und komplizierte Geschichten für große Fortschritte, verkauft wurden", sagt Müller. "Das war etwas sehr ermutigend zu sehen, weil wir es letztes Jahr nicht gesehen haben."

She warnt, jedoch, das der independent-Branche hier vor. "Die eine große Hoffnung habe ich," sagt sie, "ist, dass dies nicht eine große Blase und wir alle auf die dunklen Jahre des unabhängigen Films zurückzukehren."

Für GQHarris und andere Kritiker war einer der Hollywood-Studio-Filme, die die Branche einen Weg fand, es nie wieder erholt hat, Top Gun, das scheinbar harmlose Stück von Pap, die Ära der Konzept-Film im Jahr 1986 das Filmgenre eingeleitet, die ein Grundstück rühmte sich, die in 12 Wörter zusammengefasst werden könnten. Die Menschen, die an Top Gun, wuchs Harris, behauptet nun Filmgeschäft und ihr Hauptinteresse in einem Film ist seine untere Linie, nicht seine Ästhetik. "Mann, ich liebte Top Gun," sagt Filmverleih Tom Quinn. "Was ist los mit Top Gun? Aber ich liebte auch Black Swan. Ich kann nicht warten, auf der Black Swan -Achterbahn zu gehen. Ich kann nicht warten, um zu sehen was ein paar Jahre ab jetzt passiert. Nehmen alle tanzen? Steigen die Selbstmordrate unter jungen Tänzerinnen?"

Quinn ist ein senior Vice President von Magnolia Pictures, die ausländischen, dokumentarische und amerikanische independent-Filme in den USA verteilt. Sie würde erwarten, dass er in einem Zustand der Angst über sein Geschäft zu sein, aber er nicht. Im Gegenteil, wie viele in der US-independent-Branche ist er zuversichtlich, dass neue Zielgruppen, intelligente Filmemachen gezogen werden und dass sie Wege finden, die Filme zu sehen sind.

"Menschen beklagen die Industrie, aber es hat sich nicht geändert," sagt er. "Was wächst, ist ein viel jüngeres Publikum, das mit viel mehr Möglichkeiten, Filme ansehen vertrauter ist." Er gibt ein Beispiel: die Pest, eine britische unabhängige Horror-Film über die Pest Darsteller Sean Bean. Es ist nicht in den Kinos in den USA noch freigegeben worden, aber Quinn hat es löschte auf VOD – als Video on Demand über das Internet gestreamt. "Wir brachten es vier Wochen vor seinem Kinostart zum gleichen Preis wie des Theaterkarte", sagt er. "Es hat $1 m in weniger als 10 Tage gedauert."

Für Quinn und seine Firma ist das Geschäftsmodell des Sports. "Wenn Sie ein Sportfan sind, folgt das Team vor Ort, Sie beobachten sie online, folgen Sie ihnen auf Ihrem Handy, hören Sie den Radio-Kommentar im Auto. Warum werden nicht Unterhaltung in der gleichen Weise konsumiert? Mittlerweile gibt es 65m Häuser mit VOD. Wir könnten nie replizieren, die auf 35 mm-Kopien. Es hat die Wirtschaftlichkeit unseres Unternehmens geändert, und machte es sich wie ein Geschäft, die arbeiten können."