Ich bin Van Dyck überprüfen – Andy Warhol des 17. Jahrhunderts Porträts

Dulwich Picture Gallery, London
Die Oberflächen der Gemälde von Van Dyck sind alle Glitzer, aber die Geschichten, die sagen, sie sind oft erschreckend morbide

Wie wäre es zurückgekommen wenn der Geist eines berühmten Künstlers, seine Bilder zu sehen unter den 21. Jahrhundert Galerie Massen mit Schnurrbart Lachen Cavalier huschen? Das ist was ich Am Van Dyck am Dulwich Picture Gallery passiert. Während Menschen in die Warteschlange für hit MC Escher-Ausstellung in der Galerie, starrt 17. Jahrhundert Meister Anthony van Dyck, zurück von den Toten, an ihnen vorbei auf der Galerie-Sammlung von einigen seiner denkwürdigsten Bilder.

Natürlich ist es nicht seine Literal ghost eindringliche Dulwich aber Van Dyck charismatische und überzeugende letzte Selbstbildnis, in etwa 1640 durchgeführt und von der National Portrait Gallery im Jahr 2014 gekauft. Der Titel der Ausstellung wirft eine Frage auf. Wenn er Van Dyck – mit solchen ruhigen und aufmerksamen Augen nach außen drehen – dann wer genau ist das? Nach vier Jahrhunderten, ein Mysterium Mann bleibt dieses Künstlers.

Wenn er sich selbst als schneidiger Gentleman-Künstler offenbar in der Blüte ihres Lebens gemalt, er hatte über ein Jahr zu leben – er starb im Jahre 1641 in England in seinen frühen 40er Jahren. Blick vom sein Porträt in Dulwich, Gesichter Van Dyck Reliquien seine seltsame Karriere. Die riesige barocke Strahlen seines Samson und Delilah, gemalt in Antwerpen war er 20-Year-Old Studioassistent von Rubens, ist eine Hommage an Rubens noch fleischiger und auffälliger Malerei von der schlafenden Samson geschoren wird.

Es zeigt die Van Dyck war, als er begann: die begabtesten jungen Maler in Rubens Werkstatt. Doch auch in dieser frühen Nachahmung seines Meisters gibt es ein Unterschied zwischen ihnen. Van Dyck Stil ist kürzer, als die von Rubens weniger opulent. Er scheint nicht ganz die gleiche Begeisterung für das Leben zu haben. Er ist ein mehr sardonischen Charakter, fast so, als ob er Farbe Herzschmerz und Verlust bestimmt waren.

Die Oberflächen der Gemälde von Van Dyck sind alle Glitzer, aber die Geschichten, die sie sagen sind oft erschreckend morbide. Genau wie Rubens vor ihm musste er nach Italien, um seine Kunst zu vertiefen. Wenn die sizilianischen Stadt von der Pest getroffen wurde, fand er sich in Palermo. Seine Malerei eines lokalen Adligen in super Gold und schwarz Panzerung ist eine Erinnerung an den Tod. Gegenstand, der Prinz von Oneglia, hing sein Porträt und prompt fiel von der Wand – ein Omen für seinen bevorstehenden Tod, scherzte der Prinz. Er war tot in Monaten.

Van Dyck dachte wahrscheinlich, dass Großbritannien eine sicherere Option war. Die kühlere Temperatur machte es sehr leicht weniger Pestilenz. Vor allem war es ein Ort mit keine gute einheimische Maler und ein König, der Kunst geliebt. Van Dyck wurde zum Kunststar von Charles I Gericht einer Konkurrenz, die Artemisia Gentileschi und ihr Vater Orazio, enger Freund von Caravaggio enthalten.

Doch Großbritannien war für Bürgerkrieg geleitet und Van Dyck Porträts von Cavaliers zeigen Menschen, die bald ihre Landsleute kämpfen würde. Gibt es eine unbehagliche Fragezeichen über seinem Wechsel aus barocken Europa, wo er malte reichen ehrgeizig wie Samson und Delilah, zur protestantischen England, wo er hauptsächlich Porträts gemalt. Ruinieren sie ihn? Ist Van Dyck eines großen europäischen Künstler oder nur ein scharfsinniger Maler des englischen bleichen Gesichtern und prächtige Seide?

Mark Wallinger fragt effektiv diese Frage in zwei zeitgenössischen Meditationen auf Porträts in diesem ansprechenden Display injiziert. Einer ist ein "Selbstporträt" – eine riesige Skulptur des Briefes ich. Die andere ist eine doppelseitige Reproduktion von Velázquez Portrait von Innozenz X, unterbrochen von Gewinde in der Mitte eine Galerie und geschwungen, Umdrehung, die identischen Seiten zu offenbaren.

Auch als mobile flackernde Bild hat Velázquez große Bild von einem zornigen Papst eine enorme Autorität, dass Van Dyck nie ganz erreicht. Van Dyck ist ein Schmeichler der immensen Geschenke, nie die Tiefe und Ernsthaftigkeit von seinen Kollegen aus dem 17. Jahrhundert Porträtisten Velazquez und Rembrandt verwaltet. Oder tut er das? Van Dyck ist Andy Warhol seiner Zeit: scheinbar oberflächliche irgendwie schlagen noch intimen Wahrheiten, die Sie, überrascht ergreifen können.

Er tut dies in mein Liebling von seiner Gemälde – und bei weitem das bewegendste Gemälde in der Dulwich Show. Als die bekannten Gericht Schönheit Venetia Stanley im Jahre 1633, plötzlich im Alter von 33 starb, schickte ihr Mann eine Nachricht an Van Dyck zu schnell kommen. Der Künstler malte ein Porträt von Venetia auf ihrem Sterbebett. Es ist unheimlich. Ein Auge ist leicht geöffnet, als ob sie aus einem tiefen Schlaf erwacht waren. Ihre Haut ist Heiligtümer weiß, fast wie Kerzenwachs. Friedlich und noch ein Teil der Welt, die sie verlassen wird, ist sie mystisch durch Kunst erhalten geblieben. Sir Kenelm Digby behielt das Gemälde in seinem Schlafzimmer, eine letzte Spur von seiner verlorenen Liebe. Er lobte seine absolute Genauigkeit. Geben eine mitfühlende und eindringlichen Kunstwerk kann es?

Hier ist Van Dyck Größe in ihrer verzweifelten zerbrechliche Schönheit. Der Geist seufzt. Er ist stolz darauf, was er für die Ewigkeit übrig. Er kann mit gutem Gewissen unter den Cavaliers und Damen des Hofes schlafen.

• Ich bin Van Dyck ist am Dulwich Picture Gallery, London, bis 24 April. Abendkasse: 020-8693 5254