Ich due Foscari; Die Studie – Rezension

Plácido Domingo ist eine hypnotisierende Bühnenpräsenz in schmerzhaften Verdi, während die Uraufführung von Philip Glass The Trial verunsichert

Sechste Verdis Oper ich due Foscari, in Trauer beginnt und endet in einer Tragödie. Diese stumpfen Gefühlsreise, inmitten einer Renaissance Venedig nachlässt nie auf Angst. Schicksal treibt die Handlung. Noch ein junger Mann, Verdi war Trauer den jüngsten Tod seiner Frau und zwei Kinder. Rohe Gefühl, anstatt psychologische Tiefe war seine Beschäftigung. Die Musik, die Samen seiner späteren Partituren mit Schimmer dunkel und bietet gerade genug in der Art der großen Chöre und unverwechselbaren Arien, unsere Aufmerksamkeit zu halten.

Foscari kennt nicht seit 1995 am Royal Opera House. Erfordert drei hochkarätige stimmen, und mit so vielen größeren Verdi-Alternativen zur Auswahl, ist es selten getan. ENO inszeniert es zuletzt im Jahr 1978. Zum Glück wollte Plácido Domingo die Rolle von Francesco Foscari, die moralisch schwach, Achtzigjährigen Doge, sein Bariton-Repertoire in diesem Spätsommer indischen seiner ruhmreichen Karriere hinzuzufügen. Über eine internationale Koproduktion unter der Regie von Thaddeus Strassberger und entworfen von Kevin Knight ist die Arbeit im Vereinigten Königreich haben eröffnete im September 2012 in Los Angeles angekommen.

Mit Antonio Pappano dirigieren und dem glänzenden italienischen Tenor Francesco Meli als der Doge Sohn (Sie müssen nur wissen, dass die gestörte Eltern-Kind-Beziehung, vital in fast allen Verdis Opern, beherrscht), waren die Erwartungen hoch. Pappano des Verdi ist legendär geworden. Vielleicht möchte er nicht hören, da er jeden neuen Venture als Risiko, Erforschung, Entdeckung behandelt. Also, wenn es keine angesichts der Tatsache, dass er eine scharfsinnige Leistung führen würde, es war zumindest wahrscheinlich – und erwies sich den Fall.

Das Orchester ROH genossen jede Nuance der Partitur. Einige begleitende Geräte möglicherweise prosaisch, aber es gibt auch Darstellungen von großer Feinheit und Erfindung. Das instrumentale Schreiben ist manchmal so lebendig – zwei atmosphärische Passagen für Viola und Celli abheben – Sie Fragen sich, wie die Landschaft der Musikgeschichte ausgesehen hätte hatte Verdi Sinfonien und Streichquartette statt zwei Dutzend Opern geschrieben.

Wenn nur die Leistung nicht mit einer chaotischen Inszenierung sitzt schon hatte. Als ob versucht, alle vier Partner – LA gefallen, Valencia, London, Wien – es war ein Durcheinander von abstrakten und wörtliche, so umständlich und altmodisch, die Klarheit der eine einfache Handlung zu verdecken. Mit Gelege und Videoprojektionen, redundante auf dem Bildschirm narrativen Texten und gefilmte Bilder einer trüben, blutbefleckten Lagune war die Einstellung mehr oder weniger 15. Jahrhundert. In der Karneval-Eröffnung der 3. Akt getrommelt Feuerschlucken Akrobaten aus dem Rachen eines gewinnenden Löwen von San Marco. Kanal Detritus, gehäuft in einer Ecke war ein unsubtle Hinweis auf die politische Korruption von Venedig. Alles war suggestiv, als auch dunkel.

Domingo, selbst, wenn nicht in herrlichen zeremonielle purpurrot gekleidet sah eine neugierig Kreuzung zwischen St. Benedikt und die Abbé Liszt: schwarze Soutane und lange silberne Schlösser. Seine Bühnenpräsenz bleibt hypnotisierende, obwohl die Rolle wenig über eine Reihe von traurig, trauriger, traurigsten Ausdruck bietet. Die Stimme ist das Licht, noch fehlt die Resonanz eines wahren Baritons, als ob der Schatten oder Hinterland entwässert verlassen nur die Essenz reduziert-zurück: raffiniert, intelligent, ein wenig zerbrechlich. Einmal, wie Domingo gesagt hat, spielt im Alter von 73 Jahren, die er jünger als die Rolle ist er. Wenn er in den Teil in den nächsten zehn Jahren wachsen kann, sollten wir uns glücklich schätzen.

Jacopo Foscari bestätigt die hübsche Meli seine wachsende star-Qualitäten, obwohl sie meist aus einem Käfig-Sperma-Kiste, zeitweise von den Fliegen ausgesetzt zu singen. Seine zart, ungestümen Akt 1 Arie, in dem er nach Rückkehr nach Venedig aus dem Exil, stach sehnt. Seinen Mitmenschen Italienisch, die Sopranistin Maria Agresta als seine Frau Lucrezia, war kraftvoll, stählernen und leidenschaftlich, wenn mehr Wärme benötigen. Während Domingo Stimme gesunken ist davon ein Tenor, ist Agresta gestiegen nach dem Start als ein Mezzo. Sie und Meli Liebesduett und ihre großen, angstvollen Ensemble mit Domingo, waren Höhepunkte des eine faszinierende aber frustrierend Abend. Am 27. Oktober im Kino zu sehen Sie oder hören Sie Radio 3 am 3. November.

Im Erdgeschoss im Linbury Studio, war Unrecht an den namenlosen Händen des Schicksals, eine andere Melodie ausgespielt. Musik Theater Wales gab in Co-Produktion mit der Königlichen Oper, Theater Magdeburg und Scottish Opera, die Uraufführung von Philip Glass The Trial. Mit einem Libretto von Christopher Hampton spielt diese neue Kammermusikwerk für acht Sänger der schwarzen komödiantische Element dieser Geschichte eines Mannes, der sich vor Gericht findet, ohne zu wissen warum.

Kafkas Roman, geschrieben im Jahre 1914 und mit einem brutalen Ende kann als eine prophetische Parabel unserer Zeit angesehen werden. Dieser Aspekt wurde heruntergespielt. Glas hat seinen Sinn gesprochen, dass Kafka ein gescheiterter Dramatiker die nicht jedermanns Lektüre des Romans war, obwohl der Komponist und Librettist ein starkes Argument bilden. In der ersten Hälfte ist Dialog scharf, schnell und unerbittlich. Vertrauten sich wiederholende Strukturen in der 12-köpfigen Ensemble, das ausgezeichnete MTW-Ensemble unter der Leitung von Michael Rafferty, Ersatz- und zurückhaltend, die Klangfarben vor allem weich – die kleine Kräfte umfassen, Bassklarinette, Englischhorn, Bassposaune und Marimba.

In der Michael McCarthys Produktion die Einstellung, entworfen von Simon Banham, eine Anspielung auf Surrealismus und Magritte: Männer in Anzügen mit Melone Hüte und übertriebenen Gesten zeigen eine manische Normalität schief gegangen. Im zweiten Akt wird die Musik eher lyrischen, gipfelnd in zwei potente Arien inmitten der wachsenden Dringlichkeit der Partitur und Gebäude zu einem kraftvollen Höhepunkt. Trotz der früheren Unebenheiten machen diese letzten Momente ganz überzeugend. Catch The Trial auf Tour oder versuchen Sie es zuerst auf Radio 3 am Samstag. Vielleicht finden Sie sich selbst gefangen.

• Ich due Foscari ist am Royal Opera House, London WC2 bis 2. November; Die Trial Touren bis 10. November