Ihrem Space Invasion

Waldemar Januszczak spricht mit Helen Chadwick, einer der diesjährigen Turner Prize nominierten Künstler

Helen Chadwick hat einige seltsame Briefe nach einer Fernsehdokumentation über ihre Arbeit - ein Zeichen für ihren wachsenden Ruhm und vielleicht einen Hinweis, was zur Folge, dass Ruhm hat erhalten. Aus Gründen, die ich hoffe klar werden wird, kennzeichnete der Film nackt Bilder des Künstlers und Spalten der Zersetzung von pflanzlichem Material, Maden, Soße, Tote Schafe, schlechte Gerüche. In einem seiner denkwürdigsten Sequenzen versucht Chadwick rutschig und vielen schlug Mantarochen, eine surreale TV Besetzung Fotokopieren, wenn ich Sie je einen gesehen.

Aber ich war nicht der einzige lehnt sich nach vorne versucht, einen Sinn aus dem seltsamen treiben auf Wirbeln über den Bildschirm zu fischen. Die seltsamen Brief Schriftsteller waren es auch beobachten, neugierigen, identifizieren.

Chadwick Grimassen und wechselt das Thema. "Sie können nicht verbringen einen Großteil Ihres künstlerischen Lebens machen explizite nackte Enthüllungen über sich selbst ohne immer bewusst, Ihre Arbeitsfähigkeit zu begeistern." Nicht, wenn Sie in den schwach kartierten Ecken der Id zu stecken, über wo sex Drive, Kindheitserinnerung, Sense of Place, das Verlangen nach Sicherheit, Angst vor dem sterben und eine Vielzahl von anderen subkutanen menschlichen Motor zwingt Rauschsperre rund um das Unterbewusstsein wie Schlamm Wrestler." Es ist ein fruchtbares Gelände häufig - vielleicht immer - von bedeutenden Kunst besucht. Aber nicht häufiger als in unseren eigenen Id-Süchtigen Zeiten und selten so offen wie von Helen Chadwick.

"Ich bin nicht mit dem Feuer spielen" sie einrastet, ist irritiert, denn es eine Anklage, die auf ihr vor - feministische Diskussionsgruppen und dergleichen geebnet worden ist. "Ich Spiele mit was selten als Arena für die Kunst verwendet worden ist.

"Ich versuche, Bilder einer Art von physischer Identifikation des selbst durch die Erforschung der Materie - und durch Implikation Sterblichkeit, Wunsch, alle solche Wörter, alle diese Art von vagen Region - weil es eine Art von Raum, dass keiner von uns wirklich, für uns wissen können und weil für viele Menschen es ein schwierigen Terrain ist. Es kann sein, dass Menschen ihre Schwierigkeiten in der Arbeit und damit weiter an mich projizieren."

Das TV-Profil war ungeschickt, weil Fernsehen noch eine Methode schwierig moderne Kunstprojekte zu untersuchen, ohne zu schauen, als ob es in der ersten Reihe eine Freak-Show sitzen zu entwickeln. Vielleicht wird alles ändern wenn Helen Chadwick Kunst weltweit renommierteste Auszeichnung, den Turner Prize, die Booker Kunst gewinnt. Sie hat, erstaunlich, in diesem Jahr die erste Künstlerin so geehrt werden nominiert.

Wir werden nächsten Dienstag wissen, wenn George Melly der gewinnen ist der Name aus dem Umschlag in der Tate Gallery zieht. Bis dahin ist es ebenso zu berücksichtigen wie die Chadwick - definitionsgemäß die meisten Menschen eine schwierige Künstler - ihre aktuelle Leistungsfähigkeit als das bekannteste und sicherlich die meisten ausgestellten Avantgarde Künstlerin in Großbritannien, das Barbara Hepworth oder Bridget Riley ihrer Zeit erreicht hat.

Sie lebt in einer Straße im East End, das aussieht wie Krönung-Straße, ein roten Handschuh von zwei und zwei-Downs bewohnt fast ausschließlich von Künstlern der Pont-Aven Hackney. Dünnen, Spitzen in ihren Winkeln und mit einem Renaissance-Haarschnitt, ein Bob so präzise, es sieht aus, als ob es mathematisch, sie erarbeitet worden, ist nicht auf den ersten Blick eine Frau, die Sie vielleicht beunruhigend Sinnlichkeit und zwanghafte Seele-Lager, eine lateinische Geliebte vermuten würde oder ein Erdkundelehrer, clever und eine Kleinigkeit Heck. Und so stellt sich heraus. In ihrer Persönlichkeit, wie in ihrer Arbeit, schwere Kämpfe mit Köstlichkeiten.

Sie ist Halbgriechin. Ihr Bruder ist ein Hirte. Ihre Mutter in Athen geboren war, in einer Straße namens Odos Nymphon, die Straße der Nymphen, findet die Art von klassischen Zufall der Künstler herrlich erhebliche. In der Tat, machte sie es die Grundlage für eines ihrer rätselhaften und wunderbare Werke, eine Foto-Installation, in dem sie sich in den Armen ihrer Mutter mit Blick auf Athen Dehnung entfernt hinter ihnen gegenüber die vier Punkte des Kompasses zeigt.

Es ist eines jener Werke, die den Unterschied zwischen Künstlern und der Rest von uns identifiziert: Künstler sind diejenigen mit den Nerv zu gehen den ganzen Weg in einen psychologischen Striptease. Die Mutter ist vollbusig und untersetzter, die Tochter, zerbrechlich und Rokoko-dünn, beide sind nackt, Wiedererleben Säuglingsalter. "Ich habe nie das Gefühl ein Gefühl der Verlegenheit oder Scham über den Körper. Ich habe scheinen mehr Leichtigkeit darüber als andere zu haben. Ich dachte immer des Gesichts als problematischer als das Gesicht der Persönlichkeit. Während der Körper ist ein bequemer Haus."

Bei Chelsea School of Art am Ende der siebziger Jahre als ihre Lehrer ihr sagen waren, sie sollten haben praktizieren formalen Abstraktion machte sie Kissen wie Teile des Körpers, Skulptur-Kleider, Schmuck Anatomie geformt: "Alle ein bisschen verrückt". Dazwischen war ein "cooling-off", eine Reihe von eher strengen politischen Installationen in welches Bit Alltagsrealität wurden aus modernen Großbritannien in Scheiben geschnitten und für ein Studium in der Galerie, ein Amt für soziale Sicherheit, die Beförderung eines U-Bahn-Zuges positioniert.

"Train of Thought, war über den Konflikt zwischen fremden," sagte sie. "Die Art und Weise ein Weibchen könnte innerlich auf ein Männchen auf dem Rohr reagieren. Es war sehr viel sexuelle Arena - Belästigung a gogo. Die Art und Weise eine Art von formale öffentlichen Ort wie eine u-Bahn plötzlich in einen sehr intimen, störende Wettbewerb herbeiführen kann."

In den letzten Jahren kehrte hat, unbeschönigt, ihre ursprünglichen Körper-basierte Interessen. Ego Geometria Summe bestand aus einer Gruppe von Holzobjekten, einen Kinderwagen, ein Klavier, ein Pferd, ihre Formen zu Grundzüge, vereinfacht ihre Formen von nackt und gespenstische Bilder des Künstlers bewohnt. Es war ein Weg, sagte sie gerade ihr Leben wie ein Kristall, eine Landschaft von Speicher wächst. Es ist eines der am meisten ausgestellten Stücke der Avantgarde-Kunst der achtziger Jahre, auf der Biennale in Venedig gezeigt geworden und zeigt International überall. Bits, sagt sie mit einem finsteren Blick, sind noch unterwegs.

"Wenn man älter wird, sind Sie stärker im Bewusstsein der Sterblichkeit. Und der vergehenden Zeit, Freude in Trauer verwandeln. Und die zwei sind untrennbare, von einander."

Zu diesem Thema schuf sie eine außergewöhnliche Installation namens der Veränderlichkeit, im Mittelpunkt der jüngsten TV-Film. Die Arbeit vorgestellten Bilder von Chadwick scheinbar tot eine makabre Ophelia schwimmend in einem Teich mit Fischen, Lämmer, sortierte Obst, Fäulnis um sie herum, ein deutlich Rubensian Bild des Lebens auf dem Turn stürzt in eine Reife und Verfall. Es war Tobak. Und die ICA roch wie Monate alten Blumenkohl am Ende davon.

Es war die nächste Serie von arbeiten, die wirklich die Hexe unter den Klerikern gesetzt. In einem kleinen Fenster namens Vanitas werfen sie sich selbst als eine Heldin von Fragonard, nackt von der Hüfte aufwärts, sehnsüchtig blickt in einen Spiegel ihrer erfreulich Nacktheit, wie man die Äpfel in der Veränderlichkeit, auf dem Turn. "Es hat extreme Feindseligkeit erzeugen. Die Reaktionen werden immer extremer. Ich habe der treibende Männer heraus beschuldigt worden, um junge Mädchen zu vergewaltigen. Es ist so seltsam wie die.

"Das Bild der Eitelkeit ich verachte und es geht um die verabscheuungswürdigen halten, die eine Art von Eitelkeit in was man macht über Sie hat."

Der Vorwurf gegen ihren ehemaligen feministischen Kolleginnen und Kollegen, das durch die Herstellung von provokanten Bildern von sich selbst, welchen guten Gründen ist bestätigt sie bestehende maskuline Stereotypen und liefert noch mehr niedlich und prickelnde Bilder von Frauen. "Ich bin enttäuscht, dass eine falsche Rationalismus, wie ein Stock mit dem Messen verwendet wird, was ich tue. Wenn ich auf der Suche bin, um Tabus zu überqueren, die eingeleitet worden. Ich hasse es oben als Beispiel für negative Frauenarbeit geschleppt wird."

Es ist natürlich eine schwierige Situation und über die sie lieber nicht ich eine Frage stellen. Mein eigenes Argument wäre, dass die Chancen eines jeden in ihr üblichen Publikum sehen Chadwicks Arbeit als bloße Kitzel sind minimal und die Chancen für ihre ernsthafteren Aussagen hoch sind. Es ist also ein Risiko lohnt. Aber es ist eindeutig mit einiger Erleichterung, dass sie aus dem Minenfeld vor kurzem Weg von der intimen subkutane Welt zurück um ihre strengen Untersuchungen der entmenschlichenden sozialen Gegebenheiten verstärkt hat.

Wie für den Turner-Preis müssen sie als Rang Außenseiter gezählt werden. Aber die Idee von Helen Chadwick in die Fußstapfen von Howard Hodgkin und Gilbert and George ist ein absurd erfreulich.