Il Trovatore Review-Panzern, Selfies und Opern Teamarbeit
Royal Opera House in London
David Böschs Produktion, unter der Leitung von Gianandrea Noseda, sieht löblicherweise ihr Ensemble, Verbindung und Drama zu Verdis blutrünstigen Tragödie zu bringen
Von den drei alles überwindende Opern, die Verdi in rascher Folge in den frühen 1850er Jahren schrieb, ist Il Trovatore ein bisschen ein Aschenputtel-Stück geworden. Während Rigoletto und La Traviata Säulen jeder Oper Repertoire, hat Trovatore auf ein problematischer Status als es einmal genossen reduziert.
Es verwendet, um festzuhalten, dass alle Trovatore braucht die vier besten Sänger der Welt um es auszuführen ist. Aber das eigentliche Problem des Trovatore ist die Schwierigkeit, eine zeitgenössische emotionale Verbindung zu der Oper blutrünstigen Geschichte der Grausamkeit, Katastrophe und Rache im Spanien des 16. Jahrhunderts. Man könnte meinen, im Hinblick auf einige der weltweit jüngsten Konflikte und Kriege, dass dies möglicherweise nicht schwer, noch Azucenas traumatische Tötung des eigenen Kindes, der Verdis Tragödie antreibt, irgendwie keine Verbindung sofort als Rigolettos Paranoia oder Violettas Opferrolle.
Der deutsche Regisseur David Bösch, debütierte Covent Garden, ist eindeutig auf das Problem aufmerksam. Aber seine Antwort fehlt Überzeugung. Bösch setzt das Drama in einer generalisierten Gegenwart — ein Panzer Rollen auf und hinter der Bühne als die Armeen sammeln, Soldaten Selfies mit ihren verängstigten Gefangenen, Kehlen sind brutal Schlitz und Manrico Köpfe am Ende des Di Quella Pira mit einem Baseball Schläger schwingt Bande von Schlägern. Aber die Inszenierung, insbesondere Patrick Bannwarts schwarz-weiß-Satz und video Designs, unterlaufen diesem Versuch, die Geschichte etwas nähert sich bare Münze zu nehmen. Um dies zu Cartoons und Karikaturen zu reduzieren könnte sein, dass eine gültige Möglichkeit der Verbindung mit Trovatore, sondern setzen die beiden gemeinsam auf diese Weise eine künstlerisch widersprüchliche Botschaft, die im Widerspruch zu den ununterbrochenen Eifer Verdis Partitur ist.
Covent Garden Kredit Dies ist eine sofort brauchbare Produktion und der Königlichen Oper hat nicht versucht, eine neue Trovatore um Galáctico Sänger zu konstruieren, die im Moment nicht verfügbar sind. Stattdessen werden im Juli Eröffnung Aufführungen zwischen zwei Abgüsse, deren Motto, von der ersten Nacht zu beurteilen Zuverlässigkeit ist, und Teamwork geteilt. Dies ist ein Leicester City Trovatore anstatt eine Version von Real Madrid. Und ohne die Analogie zu weit treibt, Gianandrea Nosedas unauffälligem und ausgezeichnete Arbeit in der Grube zeigt, dass ein erfahrener Italiener mit Vertrauen in seine eigenen Methoden das Geschäft tun kann.
Jeder der vier Prinzipien in der ersten Besetzung bringt etwas kraftvoll lohnt sich, zwar nicht in jeder Hinsicht ideal. Francesco Melis Manrico ist große geäußert, konsistente und aufregend, ohne ganz den individuellen Schauer, die die Rolle Sternstunden für schreien. Lianna Haroutounian Leonora nahm sich Zeit zum Entspannen in Verdis lange legato Phrasen, aber sie sang mit Auszeichnung und trug eine Menge spinto Autorität in der Arbeit viele unwiderstehliche Ensembles. Obwohl Željko Lučić Graf di Luna müde, es war das Gefühl, dass dies immer noch eine wirklich bedeutende Stimme und seinem Il Balen, nicht besonders Italianate, war eine bemerkenswerte Wende. Ekaterina Semenchuks Azucena war ebenso voll von Möglichkeiten, mit einem charakteristischen hellen farbigen slawischen nehmen auf der Rolle und eine prägnante Bruststimme, aber nie ganz die Vokale oder dramatische Teile Zusammenstellung in der Weise die Rolle verlangt. Maurizio Muraros Ferrando war der herausragendste unter den kleineren Rollen an einem Abend, der zeigte wie gut Il Trovatore wirklich während erinnert, dass es auch noch besser sein kann.
- Am Royal Opera House, London, bis 17 Juli. Abendkasse: 020-7304 4000.