Im Alter von Giorgione Review: auf der Suche nach einem schwer fassbaren Genie

Royal Academy, London

Diese beispielhafte Ausstellung bringt uns einen Schritt näher zum Verständnis des rätselhaften und einflussreichsten Malers in der Geschichte der Kunst

Giorgio da Castelfranco, andernfalls bekannt als Giorgione, ist durch allgemeine Zustimmung der meisten schattenhafte Gestalt in der Geschichte der Kunst. Mehr weiß man über seinen Tod in Venedig im Herbst 1510 als seinem eigentümlich schwer Leben. Niemand weiß, wann er geboren wurde, als er seine Heimat Castelfranco für Venedig, verließ ob es wahr ist, wie behauptet, er sei ein großer Musiker und Liebhaber, nur das er in seinen frühen 30er Jahren an der Pest starb. Es gibt so wenig Beweise für seine kurze Passage durchs Leben, in der Tat, die einige Historiker gefragt haben, ob er überhaupt existiert.

Doch diese kurzlebig und fast mythische Figur hatte einen riesigen Einfluss über italienische Kunst – sein Name übersetzt als die great George –, dass die frühen Werke von Tizian, nicht weniger, nicht aussehen würde, wie sie ohne ihn tun. Er ist der Dichter der lebendige Geist und spürbar Gedanken, inneren Dramen und äußere Schönheit, der rätselhafte Figuren in Landschaften, wo Glimmer Gold über fernen blauen Städte, alles lackiert mit außergewöhnlichen Weichheit und Geheimnis der Sonne zu sterben Strahlen.

Sein bekannteste Werk, The Tempest, zeigt eine halb angezogen Frau Spanferkel ein Baby in solch einer Landschaft, umgeben von architektonischen Fragmenten und von einem Soldaten während des Flash-Blitze am Himmel beobachteten. Niemand weiß, was die Malerei bedeutet, wenn in der Tat es eine Bedeutung hat; ob es eine Erzählung wäre, eine Allegorie, ein Pseudo-Rätsel ohne eine Antwort oder eine Szene rein für seine Atmosphäre des unergründlichen Geheimnisses gemalt.

Zumindest ist es jetzt einig, dass Der Sturm von Giorgione. Für sein Gesamtwerk ist so umstritten, dass einige Hardliner Historiker glauben, dass es nicht mehr als vier bestimmte Gemälde. Seine Wandbilder sind verblasst, viele von seinen Gemälden sind verschwunden und andere, lange gedacht, um von Giorgione, jetzt scheinen die Arbeit derer, die von ihm wie Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo und Tizian lernte.

Wie dann könnte man Fragen, kann jemand jemals hoffen, eine Giorgione Show aus so viel Nebel und Verwirrung zu pflücken? Der Royal Academy hat sich etwas in der Nähe ein Wunder in dieser Hinsicht nicht zuletzt gezogen, weil die Kuratoren gelungen, fast ein Dutzend Gemälde von Giorgione aus allen Teilen der Welt und vieles mehr von Tizian und co zu leihen. Aber jenseits dieses Kunststück, die Show ist hervorragend, mit Drama, Sympathie, Montage Überraschungen und die Art der tiefen Stipendium, das nicht nur Dokument Kunst aber eigentlich liebt es brillant dargestellt. Es ist in jeder Hinsicht vorbildlich.

Die Show beginnt mit Bellinis Porträt eines blonden Gentleman in eine schwarze Kappe vor einer Landschaft mit Tälern und nebligen Bergen Stand. Er ist eindeutig ein intellektueller, einer seiner Schüler leicht verdeckt die Augen einen weitsichtigen Blick verleihen. Es ist ein Gemälde von großer Unmittelbarkeit – intime, präzise und kristallklare – und wer könnte stehen, gezwungen durch Bellinis heitere Klarheit. Aber hängen ein paar Füße aus es ist ein Porträt von einem anderen Gentleman von Bellinis irgendwann Schüler Giorgione, das alles in der Zukunft braucht. Der Kopf dreht sich weiter die Augen Bewegung, Schiebe-Runde, um Sie machen ein aktives Event aus Bellinis passive Blick zu treffen.

Das Gesicht ist keine flache Beschreibung, sondern eine wunderbare dreidimensionale Porträt eine schöne italienische Lebensart in Echtzeit, Muskeln unter der Haut, Five O' Clock Shadow, nicht nur die üblichen Patch von grauer Farbe, aber etwas entstehende innerhalb. Seine etwas düstere aussehen könnte in Humor entwickeln, Sie das Gefühl, jeden Moment. Intensiv dramatisch, präsentiert das Porträt ein Mannes mit einem Innenleben, das an die Oberfläche in das öffentliche Gesicht wie nie zuvor beginnt. Es ist wie gerade Porträtmalerei aufwachen.

Terris Porträt, hat wie es bekannt ist, eine Periode Inschrift auf der Rückseite Giorgione als der Künstler zu identifizieren, obwohl die Sitter insgesamt geheimnisvoller bleibt. Aber Mystery ist Giorgiones außergewöhnliches Geschenk. Es ist nicht nur eine Atmosphäre, in der schönen rauchigen Pinselführung oder auch eine Frage der Erzählung durchgeführt. Es scheint tief in die Sitter selbst.

Warum diese Jugend so deprimiert, Kopf in der hand ist, und halten Sie eine Orange, während ein perfekt fröhlich Sidekick Massen ins Bild hinter ihm? Was ist ihre Beziehung zu einander, mit dem Leben? Etwas sagt, dies ein Bild über die Liebe ist, aber was auffällt die schmerzhafte Diskrepanz zwischen die beiden Männer und ihre Stimmungen ist. Darum liebe Temperament oder Glück?

Die Bogenschütze wird schnell auf uns zu, wie sein Name genannt worden war, oder als ob er ruft uns, ihm zu folgen waren. Sein Gesicht mit ihren geöffneten Lippen und sprechende Augen, ist allen offenen Vorschlag, aber seine behandschuhte Hand berührt den glänzenden Brustpanzer mit einer deklaratorischen Geste – mich, hier, jetzt – wiederholt in der exquisit gemalte Reflexion. Wer er ist, dieser junge ist weit mehr als nur ein guter Schütze.

Die Show ist perfekt choreographiert, um aus einzelnen Köpfen in der ersten Galerie in halblanger Porträts im zweiten fließen. Hände kommen ins Spiel, Bücher durchblättern, Geklimper Gitarren, ruht auf polierten Helme oder Stein leisten. Körper Neigung nach vorne oder nach hinten drehen, hin und her. Solo-Porträts werden Doppel als zweite Zahlen kommen, um die Erzählung zu erschweren.

Das Gefühl der Animation baut wie Menschen drehen und zeigen, drängen uns ab, und schließlich im Freien in die verführerischen Landschaften erscheinen. Alles ist lebendig. Ein umwerfend charismatischen Porträt eines jungen Dichters, Blick gesenkt, vorwegnimmt Hand aufs Herz, als ob Sie die Trauer in ihm enthalten Romantik von etwa vier Jahrhunderte. Und all dies geschieht in nicht viel mehr als 10 Jahren Giorgiones Leben in Venedig.

Gibt es eine doppelte Faszination zu dieser Show, dass es versucht, Giorgione in das Positive und das Negative – was er war, zu erfassen, sondern auch was er nicht war. Sogar die Kuratoren Stimme nicht auf denen Gemälde von jungen Tizian, Giorgione und die sind zum Beispiel und sie haben das Terris Porträt zu Beginn als eine Art von Rosetta Stone positioniert, für alles, was folgt.

Sie sind auch sehr offen über Fiktionen (Giorgione so populär im 19. Jahrhundert, das Tausende von Gemälden gesagt wurden, um von ihm werden). Il Tramonto, ist zum Beispiel eine äußerst seltsame Landschaft mit einem alten Mann dazu neigt, das Bein eines jungen Mannes, die fremde durch Zugabe von einem Eber, ein Einsiedler und St George Stechhilfe seinen Drachen in den 1930er Jahren gemacht. Patches der Malerei gingen verloren; ein Händler hatte sie ausgefüllt und erfand einen Titel Echo La Tempesta.

Aber Giorgione hinter alldem noch sichtbar ist und die Augen jetzt ausreichend abgestimmt sind, um ihn zu sehen. Das ist eines der Show Geschenke: es lädt den Betrachter zum betrachten viele Malereien an der gleichen Stelle in etwa zur gleichen Zeit und Giorgiones herausragende Originalität zu erkennen. Dafür ist sicherlich die bezeichnende Merkmal. Hier war ein Mann, der sich als David hält den abgetrennten Kopf von Goliath, die Caravaggio ein Jahrhundert später inspiriert gemalt. Hier war ein Mann, der die meisten betörende aller Puzzle-Gemälde malen konnte, und das Porträt, das verdientermaßen als der Höhepunkt dieser Show erscheint zu produzieren: der eine sehr lebhafte alte Dame. Ihr Haar ist ergraut, Wangen faltig, die Hand an der Brust ist angeblich sagen, ich bin alt, als Sie eines Tages sein werden, zu. Oder zumindest ist die Warnung, die auf dem Zettel versteckt in ihrem Manschette geschrieben: "mit der Zeit". Aber schauen Sie sich ihr zutiefst subtile Gesicht in seinen Charme und seine Intelligenz, und die Nachricht (sicherlich eine andere späte Ergänzung) wird untergraben. Dies ist nicht die Art von Allegorie des Alters, die alle anderen malte aber ein Porträt von einer echten Frau, liebenswert, humorvoll, mit dem Licht der Erfahrung in ihren Augen hell.