Im Inneren Hensons Creature Shop: wo Gadgets und Träume kollidieren

Es kommt nicht oft vor, dass Sie die Chance bekommen, den Ort zu sehen, wo Ihre Kindheitserinnerungen buchstäblich gebaut wurden. Es ist eine Art wie das Schälen wieder des Vorhangs auf Ihre Träume und finden die Architekten von ihnen eifrig bei der Arbeit, die Drahtzieher Malerei die Landschaft und die Charaktere erstellen Sie lebhaft erinnern sich Jahrzehnte später. Das ist, was es heißt, um Hensons Creature Shop zu besuchen.

Die Geschichte von Hensons Unternehmen ist ein langer Weg, aber hier ist die ultra-schnelle Version. In den 1970er Jahren schuf Hensons Unternehmen Zeichen für Sesame Street, The Muppets Show Saturday Night Liveund viele andere. Dies führte zu der 1982 Feature The Dark Crystal, die Sie aus Ihrer Alpträume erinnern können. In der Tat war es The Dark Crystal , der zur Bildung des Teams führen, die schließlich The Creature Shop werden würde. Das Original Creature Shop in London gebildet und zu Klassikern wie Fraggle Rock und Das Labyrinthführen würde.


Als Jim 1990 starb, übernahm sein Sohn Brian Henson Creature Shop. Das Unternehmen weiter arbeiten an großen Hits wie The Muppet Christmas Carol, und tierische Arbeit in dem Film Babe, Arbeit, die das Unternehmen seinen zweiten Oscar erhielt.

An dieser Stelle, es eröffnet ein weiteres Studio in Burbank, Kalifornien, wo sie gehen würde funktionieren für Werbespots, TV-Shows (z.B. Dinosaurier) und Filme, darunter Where the Wild Things Are. Sie haben uns sogar einen Kopf für Deadmau5.

Heute spezialisiert sich der NY-Shop in der hand, Puppen und einiges an die Muppets. Die meisten der Sesamstraße Marionetten sind noch dort gebaut. Der LA-Shop konzentriert sich mehr auf die Kreaturen, die Animatronics, Servos und realistischer Haut Texturen bieten.

Vor kurzem erhielten wir einen Überblick über die Creature Shop in Burbank von Brian Henson selbst, wo Hensons Creature Shop Herausforderung erschossen wurde, eine Show, die derzeit auf dem Syfy Channel laufen. Wir hatten das Glück, einige der Meister in Aktion zu sehen.

Wie die Kreaturen entstehen

Wie alles beginnen Kreaturen als Idee. Erhalten sie ihre Karriere als Charakter bereits in ein Skript geschrieben, oder sie können von den Charakter-Designern erdacht und baute zuerst bevor eine Persönlichkeit zugeordnet ist. Egal, nehmen die ersten physischen Manifestationen der Charaktere fast immer Papier und Bleistift Skizzen.

Nach den ersten Skizzen ihrer Körper und Gesicht werden zusätzliche Skizzen um die Kreatur Expressivität zu kartieren. Welche Art von Flächen muss es machen zu können? Welche Art von Gesten muss es in der Lage sein? All das spielt eine entscheidende Rolle in wie es entworfen und gebaut werden.

In der Regel sind die Köpfe (und manchmal den Körper) aus Ton, geformt, bevor Abgüsse aus Ton Formen bestehen. Von dort strömt das Designteam Kautschuk in die Form für das Fleisch. Schaumlatex wird in der Regel verwendet, da es geschmeidig und stark, aber sehr leicht ist.

Wenn sie etwas realistischer wollen, verwenden sie Silizium. Silizium hat den Vorteil das Umgebungslicht zu absorbieren – ein Merkmal der menschlichen Haut, die Latex-Schaum nicht teilen. Der Nachteil von Silizium ist, dass es viel schwerer. Es ist wirklich nah an das Gewicht des menschlichen Fleisches kann, und das die Kreaturen schwieriger zu bearbeiten.

Die Stellen sind entweder hergestellt oder sie sind geformt und gehäutet. Sobald Sie den Kopf Bauwerke, es gehäutet, und dann legte sie auf den Körper, das ist, wenn Sie beginnen, ein echtes Gefühl des Charakters zu erhalten.

Während das alles getan ist, wird das Grundgerüst gebaut. Es gibt eine ganze Reihe von Bohrmaschinen, Bandsägen, Bandschleifmaschinen und einen großen Vorrat an Aluminium-Stücke, die Form Knochen genutzt werden können.

Gleichen gleichzeitig bauen sie Muskeln, Sehnen und Bänder, die in Form von Servomotoren, Gelenken und Kabel der Kreatur. Augen, Mund, Lippen, Wangen, Ohren und Flügel sind alle möglichen Punkte der Artikulation.

Alles was sich bewegt ist mechanisch und im Einklang mit der äußeren Strukturen gebaut werden. In der Regel werden die Motoren in die Kreatur Körper oder Hals, die dann die Kabel führen wird, die die mechanischen Eigenschaften in seinem Gesicht operieren gehen. Die Motoren sind alle per Fernbedienung bedient.

Wir bekam die Creature Shop Animatronic Supervisor John Criswell zu sehen (Wer eine super Lederoutfit, das direkt aus Mad Maxsieht trägt) Wiederherstellung der Elektronik auf eine Alterung Kreatur, sowie Remote Betrieb verschiedene Augen, Schwänzen, Hände und andere Anhängsel.

Der Detaillierungsgrad und Nuance der Bewegung, die sie erstellen können ist einfach unglaublich, und manchmal sehen die Mechanik hinter diesen Kreaturen ist fast erschreckend.

Das Wesen wieder alle zusammen ist, werden Tests durchgeführt, um sicherzustellen, dass It bewegen kann, wie Sie es brauchen, und dass sein Gesicht in der Lage, alle Ausdrücke ist benötigte, seine Rolle zu spielen. Sobald das erledigt ist, geht es unter das Messer (oder Heißklebepistole) noch einmal fertig gestellt werden.

Das ist alles die komplizierte und akribischer Detailarbeit, die diese Tiere so lebensecht macht. Alles von Haut Texturen, Haare, Fell, Alterung, peinlich – Hölle, Makeup wird hinzugefügt. Dies geschieht nur nach das Wesen seiner Tests für Ausdruckskraft, besteht, weil wenn etwas umgebaut werden muss Sie wollen nicht zu haben, um all diese arbeitsintensive Fine-Details noch einmal zu tun.

Nachdem all dies geschehen ist, ist es an die Darsteller für eine Probenzeit gegeben. An diesem Punkt, wird der Interpret zu beginnen, mit der Kreatur mit spielen und arbeiten sie intensiv. Sie sind zu entdecken was die Kreatur gut ist, und wo es fehlt. Sie herausfinden, wie jede einzelne Einstellung erfolgen soll. Während dieser ganzen Zeit die Kreatur wird gezwickt und angepasst, so führt es genau so, wie benötigt wird.

Sobald diese kleine Knicke ausgearbeitet werden, ist es bereit für die Aufnahme.

Once upon a time aller Servos durch einfache Parallelverarbeitung Scorpion Bretter gesteuert wurden, aber heute ist es Computer-basierte (aber immer noch von Hand kontrollierten). Mit einem proprietären System sie Henson Performance Control Software (oder HPCS) nennen, ist ein Interpreten in der Lage, eine unbegrenzte Anzahl von Servos zu steuern.

Es war ein richtiges Spiel-Wechsler, wenn er debütierte und das System tatsächlich eine technische Oscar zurück 1992 gewann. Es ermöglicht Ihnen, Gruppe Servos zusammen, also einer einzigen Handbewegung einen "gemischten Ausdruck" erstellen kann, z. B. zieht den Kopf zurück, runzelt die Stirn und Furchung der Augenbrauen auf einmal.

Es war wild, die Art und Weise Henson zu sehen und die Creature Shop master Designer ihre Kreationen zu behandeln. Wenn eine kleine Ratte Kreatur Servos waren nicht genügend Strom weil einige Spannung Problem immer, beschrieb sie ihn als "arme kleine Kerl" und "müde." Sie bekamen zum Beheben des Problems mit solcher Zärtlichkeit und echte Sorge, das war es fast wie sie auf ein geliebtes Tier arbeiteten zu arbeiten. Es war wirklich sehr bewegend.

Durchführung der Kreaturen

In fast allen Fällen ist die Person, die die Kreatur Gesicht führt auch die Person, die seine Stimme tut. "Auf diese Weise der Charakter kann improvisieren und spielen im Moment", sagte Brian Henson uns. "Wenn Sie mit vorher aufgenommenen Tonspuren arbeiten, es funktioniert, und wir tun es manchmal, aber es ist nicht ganz so stark wie eine Wirkung. So ist es besser, wenn die Puppenspieler es ausführen sind und unsere Puppenspieler wirklich großen Interpreten sowie sind.

"Als die gleiche Zeit, manchmal möchte man eine prominente Stimme auf eine Kreatur, und dafür, Sie tun es ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie können Pre-record der Promi und haben dann die Kreatur zu lippensynchron, oder Sie können die Puppenspieler imitieren die Berühmtheit und dann haben die echte Berühmtheit ersetzen die Stimme post ist. "

Die einzige Berühmtheit Henson konnte erinnere dabei sein eigenes Marionettentheater Jason Segel, war wer wollte lernen, wie es für die letzte Szene in Forgetting Sarah Marshallzu tun. Er kam tatsächlich und nahm Unterricht. Das war nur eine Handpuppe, die nicht annähernd so komplex wie die Servo-gesteuerte Kreaturen in der Show.

"Aber im Allgemeinen, ich glaube nicht, wir haben immer gelehrt, eine Berühmtheit wie Puppenspieler," sagt Henson. "Es ist schwer. Es ist wirklich schwer, und in der Regel dauert es Jahre dauern, bis sie bereit sind, in einen Film oder eine Fernsehsendung durchführen."

Digitalen Puppentrick

Eine weitere interessante Variante ist, dass die Creature Shop beschränkt sich auf Charaktere nicht, die in der physischen Welt existieren. Wenn Computer-Animation für aufgerufen wird, liefern das Studio einen Charakter voll ausgebildet in wesentlich kürzerer Zeit als CGI dauern würde. Geben Sie die Henson Digital Puppetry Studio oder HDPS.

Am Ende der Eingabe sieht es genau so wie es für ein Animatronic-Kreatur. Der Performer manipuliert eine komplizierte Reihe von Controllern mit seinen Händen, und ist, die gleichen Henson Performance Control Software wir zuvor gesprochen zugeführt. Anders ist, dass auf der Ausgangsseite statt gefüttert in einer Matrix von Servos, es in das HDPS-Programm gießt. Dass Software eine live 3D erstellt animierte Darstellung des Charakters, und sie bewegt sich in Echtzeit.

Es ist eine gröbere Form der Animation im Vergleich zu traditionellen CGI, ja, aber es hat auch gewisse Vorteile. Für den Anfang ist die Geschwindigkeit. Die Puppenspieler Gesicht der Figur in Echtzeit ausführen kann, und der Direktor wissen sofort, wenn sie die Leistung bekommen, sind sie nach. Detailtiefe werden auf hinzugefügt in Post, Dinge, die besser aussehen und die Umgebung zu machen; aber für TV-Shows, wo es von entscheidender Bedeutung ist, hält es die Dinge rechts entlang bewegt. Es fügt auch ein Element der Improvisation. Die Darsteller kann spontan reagieren, (genauso wie der Charakter) machen die Dinge noch authentischer erscheinen.

Da gibt es so viele Knöpfe und Hebel, die geschoben werden können, passt jeder ausführende sein Programm, wenn sie es verwenden. So funktioniert das Zeichen in einer Weise, die Ihnen angenehm ist, und sie kennen alle die Verknüpfungen. Ein Interpreten kann den gesamten Charakter zu steuern; jedoch in einigen Fällen ein Performer steuert nur Gesicht während, befindet sich in einer Motion-Capturing-Arena, einen anderen Darsteller ein Motion-Capture Anzug wird der Körper tun. Damit sind sie voll animierte Kreaturen, aber sie sind alle in Echtzeit ausgeführt.

Sie verwenden einen extrem leistungsfähigen Computer das System ausführen, da Lag der Feind ist. "Die Darsteller muss in der Lage, genau das, was sie tun, zu sehen sein", sagt Henson. "Jede Verzögerung überhaupt vollständig es ruiniert." Das System funktionierte trotz einigen ziemlich detaillierten 3D digitalen Animationen rendern, ohne jede Wartezeit, die wir wahrnehmen konnte. Es war glatt.

Das System ist im Fernsehen intensiv genutzt. SID der Wissenschaft-Kid (derzeit läuft auf PBS), z. B. erfolgt vollständig in die HDPS mit der zwei-Performer-Methode. Im Gegensatz dazu in dem Video, das Sie oben sehen, ist Brian Charakter Rygel Manipulation von Farscape: The Peacekeeper Wars (die Brian auch verwiesen). In den meisten Szenen vor allem bei Nahaufnahmen beteiligt waren, benutzten sie ein Animatronic Rygel. Aber in Szenen, wo er zu Fuß etwa musste, oder andere, die weiter entfernt sein könnte, sie verwendet die digitale Version des Rygel durch die HDPS. Wird viel Mühe aufgewendet, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung und Texturen passen, aber wenn alles gesagt und getan ist, können Sie zwischen den beiden relativ nahtlos geschnitten.

"Es ist ein effizienter Prozess, weil Sie viel mehr Animation an einem Tag erledigt bekommen", sagt Henson. "Es ist nicht so präzise wie Keyframe-Animation, aber was es ist Spontaneität: es geschah wirklich. Wir können mehrere Zeichen gleichzeitig animieren und schießen sie mit Kameraleuten, die virtuelle Kameras arbeiten. So können wir eine spontane Szene zwischen Lebewesen, zu denen Sie mit Keyframe-Animation nicht erfassen. So ist es weniger genau als Keyframe-Animation, aber es fühlt sich sehr viel lebendig."

Hensons Creature Shop Herausforderung


Als wir kamen um den Shop zu besuchen, hatte schießen erst vor kurzem auf Hensons Creature Shop Herausforderung, die gewickelt jetzt auf Syfy läuft. Zu Beginn jeder Episode gibt Brian die Creature-Designer eine kurze, die besagt, welche Art von Kreatur, die sie suchen, was sie tun kann muss, und andere Elemente – wie Wohnort oder einige Details aus ihrer Geschichte. Sie lasse sie wissen, gibt es zusätzliche Elemente, denen sie beurteilt werden. Das Team sucht sich vor allem an Glaubwürdigkeit und Ausführbarkeit der Kreatur. "Es sieht wie es lebt und bewegt es sich wie es lebendig?", sagt Henson.

Die Teilnehmer erhalten dann zwischen zwei und vier Tagen, ihre Geschöpfe zu generieren. Manchmal arbeiten sie allein; manchmal in Teams von zwei oder drei. In jedem Fall ist dies extrem schnell. "Für jeden Tag, geben wir wenn es einen professionellen Zeitplan waren, wäre es wahrscheinlich eine Woche oder zwei oder mehr", sagt Henson. "Es ist ein sehr komprimiertes Zeitplan."

Ein weiteres interessantes Element ist, dass diese Kreaturen nicht für die Ewigkeit gebaut werden: "Es ist nicht wie das Theme Park-Geschäft, wo Sie versuchen, eine Kreatur zu machen, wiederholen Sie die gleiche Sache immer und immer wieder für zehn Jahre und nicht auseinander fallen kann." Henson erklärt. "Wir wollen nur das beste sehen und bewegen Sie das beste für was sie eigentlich tun soll, so können wir wirklich sagen,"sehen Sie, wenn es durch die Probeaufnahmen macht und sieht toll aus und bewegt sich sehr und dann der Augenblick die Kameras Haltestelle rollt es auseinander fällt, Sie noch gewinnen." Das ist ein Teil der Magie, und das ist, wie es im wirklichen Leben funktioniert. "Du musst Verknüpfungen und seltsame kleine Tricks verwenden, um genau das richtige in der Aufnahme aussehen zu lassen."

(Bild mit freundlicher Genehmigung von NBC/Universal)

Der letzte Tag der Herausforderung ist die Probeaufnahmen, was auf die Henson Klangbühne. Die Designer sind Henson es professionellen Darstellern, eingeführt, um eine kurze Zeit mit den Kreaturen verbringen und dann führen sie im Test. Brian dient als Oberschiedsrichter, zusammen mit zwei anderen Richter (master Kreaturendesigner Kirk Thatcher und master Kreatur Fabricator Beth Hathaway) und dem gelegentlichen Gast-Juror. Sie sehen die Leistung, dann grill die Designer darüber, was sie in ihren Kreaturen haben warum machten sie Entscheidungen, etc..

Die Richter dann beraten und wählen Sie eine Person zu gewinnen, und eine, die beseitigt werden. Ganz am Ende gewinnt das letzte Designer stehen einen Mitarbeiter Job in der Creature Shop sowie einen Geldpreis. Für die meisten von ihnen ist die Aufgabe ein wahr gewordener Traum.

Ich sah die ersten beiden Episoden der Show, und während ich in der Regel alle Wirklichkeit Programmierung in einem Papierkorb Feuer sterben wollen, das ist eigentlich ziemlich gut. Die Kreaturen, die diese Designer in einer Angelegenheit von wenigen Tagen zu schaffen sind absolut erstaunlich. Auch die Kandidaten, die früh abgewählt sind unglaublich geschickt, und das Maß an Kreativität und Details, die sie in ihre Kreaturen unter solch kurzer Zeit Zwang zu stopfen ist inspirierend. Es ist einfach eine Menge Spaß zu sehen, sie tun was sie am besten können.

Letztlich war immer innerhalb der Creature Shop gehen wunderbar und surreal. Es war wie zu Fuß durch einen Raum voller Fossilien aus längst vergessenen Erinnerungen. Einige von ihnen sah genau, wie Sie an sie erinnern. Einige von ihnen fielen auseinander (wie Fran von Dinosaurier) in einer Weise, die Art von macht Schüttelfrost über den Rücken laufen. Egal, der Ort hatte eine immaterielle Magie darauf, und es ist wunderbar zu sehen, dass die Magie noch in sehr guten Händen.

Sie können Hensons Creature Shop Syfy dienstags um 10/9 Central beobachten, oder Sie können check it out auf Hulu.

Vielen Dank an Brian Henson, John Criswell und alle anderen an der Creature Shop für ihre Zeit und zeigt uns herum.

Video (Kamera): Judd Frazier
Video (Edit): Michael Hession
Standbilder:
Brent Rose

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