In der Übersetzung gefunden

Nehmen der englischen Arts And Crafts Bewegung des letzten Jahrhunderts, mix in einigen klassischen japanischen Elementen und Sie erhalten außergewöhnliche "Mingei"-Tradition. Tamsin Blanchard Berichte über die V & As neueste "Folk" finden

Ich bin an einem niedrigen Tisch kniend Essen Aal und Reis aus einer Bento Box in einem Haus in Hamamatsu, etwa auf halber Strecke zwischen Tokio und Kyoto. Ich bin hier mit Karen Livingstone und Rupert Faulkner, Kuratoren der Ausstellung, die in dieser Woche auf der Victoria & Albert Museum eröffnet. Internationale Kunst und Kunsthandwerk ist eine große Show, die die Ausbreitung der Arts And Crafts-Bewegung aus dem Vereinigten Königreich durch Europa, den USA und Japan zu prüfen. Es ist durchaus eine Reise.

Vielleicht fragen Sie sich, wie sehr englische Stil von Morris und Ruskin manifestiert sich in den Fernen Osten. Aber ihre Schriften wurden in den 1880er Jahren ins Japanische übersetzt und hatte einen profunden Effekt auf Yanagi Soetsu, der Japans einflussreichsten modernen Fertigkeit-Bewegung, von 1900 bis 1945 leitete. Die Mingei Bewegung war ein Fest der japanischen Volkskunst - Objekte für den täglichen Gebrauch gemacht von unabhängigen Handwerker und bis zu den 1900er Jahren wahrgenommen, um finanziell oder kulturell wertlos zu sein bedeutete. Yanagi Soetsu gesetzt über das Ändern aller, die durch das Sammeln von Mingei (übersetzt als "Volkskunst") Stücke von unbekannten Handwerker. 1936 eröffnete er das Handwerk-Volkskundemuseum Japan in Tokio, das demütigste aller Objekte - Keramiken, Textilien, Holzskulptur, Korbwaren und Gemälde gewidmet. Yanagi - Vater von Sori Yanagi, die Möbel-Designer verantwortlich für die legendären 50er Jahre Schmetterling Stuhl noch in der Produktion von Vitra - masterminded eine Design für ein Sommerpavillon im Rahmen einer Ausstellung Förderung inländischer waren in Tokio im Jahr 1928. Es war das Äquivalent der Ausstellung ideales Zuhause und war eine Chance für Yanagi, seine Vision von einem ästhetischen häusliches Leben zu schaffen.

Der Pavillon wurde in einem Bauernhaus-Stil errichtet, und das Interieur war eine Mischung aus Ost und West. Es war ein Western-Stil Esstisch mit dunklem Holz Esszimmerstühle und handgewebte Kissen; Es wurden Regale anzeigen Yanagis begehrte Folk-Handwerk Keramik; Es wurden dekorative Fliesen rund um den mittelalterlichen englischen Kamin, der zu Hause in Eric Gill Kunsthandwerk Häuschen in Ditchling, Sussex ausgesehen hätte. Es war ein Entwurf für eine neue Art zu leben - Verdrehen der japanische Tradition und Nostalgie mit einer modernen Sensibilität zu mischen.

Es war das englische schwarz-weiß-halbe Verschalen, das war für die Japaner so exotisch, wie Tatami-Matten, die Engländer waren. Das Haus ist der Höhepunkt aller Yanagis Interesse und nutzt die Arbeit aller seiner Freunde, darunter die Töpfer Hamada Shoji, wer die Fliesen ausgelegt (und reiste nach St. Ives und Ditchling in den zwanziger Jahren mit englischer Töpfer Bernard Leach) und Kawai Kanjiro, deren Haus in Kyoto ist nun als Museum geöffnet - es ist ein schönes Beispiel für ein Mingei Interieur. Wolldecken und Kissen wurden durch Aota Goro, geflochten, der Bestandteil der Kyoto-basierte Craft Guild, die als eine Kommune lebte.

1928-Pavillon wurde in seiner Gesamtheit von der Industriellenfamilie Yamamoto gekauft und zum Bezirk Mikuni nördlich von Osaka als Gästehaus für den Hauptwohnsitz transportiert. Es war als die Mikuniso bekannt. Jahrelang wurde es geglaubt, bei einem Luftangriff im zweiten Weltkrieg zerstört wurden. Aber im Jahr 1998, eine japanische Architekturhistoriker entdeckte, dass die Mikuniso noch intakt. Zur gleichen Zeit, die Inhalte wurden von erworben Oyamazaki Villa Museum in Kyoto, selbst eine seltsame dreißiger Jahre Erholung eines mock Tudor, englischen Arts und Crafts Landhaus. Im Jahr 2003 reiste Rupert Faulkner und International Arts and Crafts Kuratorin Karen Livingstone nach Japan, um die Mikuniso - unsichtbar für die Öffentlichkeit seit 75 Jahren - V & A bringen.

Das bringt uns zurück zu unseren Aal und Reis Mittagessen in Hamamatsu. Dieses Haus wurde als Ergänzung zu einem bestehenden Herrenhaus in den zwanziger Jahren, durch die gleichen Zimmerleute gebaut, die die Mikuniso gebaut. Faulkner ist hier zu sehen, ihre Handarbeit - eine lebendige, atmende Mingei Haus. Der Vater des Hauses sitzt in einem Kimono, mit seinen Freunden, Tee zu trinken, während die Mutter unser Mittagessen hinter den Kulissen bereitet. Ihre Tochter spricht uns durch die Geschichte des Hauses und dann serviert, denen uns Grüntee von Schlagsahne, Antik 17. Jahrhundert Teeschalen.

Unterdessen werden von der Mikuniso des Meisters und das Esszimmer liebevoll, mit japanischen Präzision in einem Versandlager in Osaka rekonstruiert. Die reale Sache war zu empfindlich, um in das Vereinigte Königreich geliefert werden, aber die Rekonstruktion, die auf der V & A in 10 Fällen angekommen, ist fast identisch. Es dauerte nur zwei Tage, um wieder zusammen zu setzen, und es ist ein wenig wie ein Bühnenbild.

"Der Mikuniso als Vorbild für das bürgerliche Leben vorgestellt wurde", sagt Friedrich. Einige der Möbel und Gegenstände sind vom original entfernt. Tische und Stühle sind Leihgaben der Yamamoto-Familie, die noch das Mikuniso besitzen. Bis vor kurzem waren sie noch im täglichen Einsatz in der Familie zu Hause - so wie sie sollen, wenn sie vor fast 80 Jahren gemacht wurden.

· Internationale Kunst und Kunsthandwerk, gesponsert von Heal, läuft von 17 März bis 24. Juli um Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 (020 7942 2000). Eintritt 10 £; zeitgesteuerte Tickets in Betrieb. Vorausbuchung wird empfohlen (0870 906 3883; www.vam.ac.uk)