In Klammern: im Lob von der Somme vergessenen Dichter

David Jones ersten Weltkrieg Gedicht wurde von TS Eliot als ein Werk des Genies gefeiert. So hat warum der Autor weitgehend in Vergessenheit geraten?

Am 10. Juli 1916 griffen die 15. Bataillon der Royal Welch Fusiliers Mametz Wood in Nordfrankreich. Ihren Angriff war Teil der kürzlich ins Leben gerufene Somme offensive, und folgte der mittlerweile vertraute Methode des britischen Angriffe in diesem Zeitraum. Zu Fuß in vier Zeilen über ein Niemandsland von Disteln, Wildblumen, selbst gesäte Senf und Weizen, rückten die Männer des 15. langsam in geschwungenen Maschinengewehrfeuer und Artillerie. Als wehrpflichtiger Soldaten wurde die Strategie hinter ihre Offensive nicht komplizierter als, dass sie ihre professionellen deutschen Kollegen drei zu eins unterlegen. Mit der Zeit, die Sie dem Holz, das erreichten hatte Vorteil bereits um ein Drittel reduziert.

Unter den Infanteristen, die Teilnahme an dem Angriff war an diesem Tag eine junge Londoner Welsh Abstammung namens David Jones. Private Jones war 20 Jahre alt ein aufstrebender Künstler ohne Absicht, Schriftsteller. Zwölf Jahre später, allerdings wäre es mit einem Stift, keinen Pinsel, die er würde sitzen auf dem Balkon seines Elternhauses in Portslade, in der Nähe von Hove, und versuchen, "eine Form in Worten" von seinen Erfahrungen.

In den folgenden drei Jahren, dass "Form in Worten" in welche WH Auden wuchs genannt "die größte Buch über den ersten Weltkrieg"; die außergewöhnliche und einzigartige In Klammern. Teil-Biografie, Teil-Fiktion, ist das Buch ein lyrisches Epos, die über ein Alter Ego namens John Ball, die Konturen des Jones während des Krieges Reise, aus seiner Einschiffung für Frankreich 1915 an der Somme 1916 Spuren.

Obwohl die Somme Höhepunkt Ende der In Klammernmarkiert, war es nicht das Ende von Jones Kriegsdienst. Nach einer Verwundung bei Mametz, er kehrte sein Regiment und fuhr fort, um für eine Gesamtmenge von 117 Wochen an der Front, länger als jeder andere britische Dichter aus dem ersten Weltkrieg zu dienen. Die Somme, jedoch einen Übergang für Jones, mark, aus was er beschreibt in seinem Vorwort zu In Klammern als "die Zeit der einzelnen Gewehr-Mann, den"alten Schweiß"Boer-Kampagne", bis ein "unerbittliche, mechanisierten Affair" von "Großhandel Schlachtung", die jeden alten Sinn für Kontinuität in der "häuslichen Lebens der kleinen Kontingente der Männer" zerstört.

Es ist diese Pause, dies den Charakter unseres Lebens in der Infanterie als der Krieg verlagerte sich von der persönlichen und menschlichen das unpersönliche und mechanisierten, "change" in"mit dem In Klammern oft betroffen ist. Die zentrale Opposition durch das ganze Buch ist nicht im Vergleich zu deutschen britischen, sondern eher mechanischen versus Natur; die "unmaking" moderne Wissenschaft von Shell und Maschinengewehr im Vergleich zu "machen" Gemeinschaften der Handwerker Infanteristen, verzweifelt versucht, die Form ihrer einstürzenden Welt mit nichts weiter als ihre Hände und Werkzeuge zu halten.

Für Jones würde der Aufwand der Überprüfung seiner Kriegszeit Erinnerungen eine andere Art von Pause auszufällen. Nach Abschluss des ersten Entwurfs des In Klammern, erlebte er die erste von mehreren psychologischen Störungen, die sein Leben prägen würde. Dies verzögerte Veröffentlichung des Buches bis 1937, in welcher, die Zeit Memoiren des Krieges etwas eines Übereinkommens geworden war. In den vergangenen zehn Jahren Edmund Blunden, Siegfried Sassoon und Robert Graves hatte alle auf breite Anerkennung und Leserschaft, Prosa-Konten ihrer Zeit in den Schützengräben veröffentlicht. Im Hinblick auf Gegenstand und Geschichte erschien dann, In Klammern zu spät auf der Parade, vertrautem Terrain betreten. In wie es gerendert und geformt, dass Material erstellt es jedoch völlig literarisches Neuland, ausweislich der ekstatischen Natur ihrer Rezeption.

In seiner Einleitung TS Eliot In Klammern als "ein Werk des Genies" gefeiert. Graham Greene legte es "unter der großen Gedichte des Jahrhunderts". WH Auden behauptete "für die Briten und die deutschen ja was Homer für die Griechen und Trojaner haben"; Er schrieb Jones, ihm zu sagen, "Ihre Arbeit macht mir sehr klein und wahnsinnig eifersüchtig". Beim Betreten einer Partei und Jones sitzt in der Ecke sehen, WB Yeats tief verbeugte sich vor "Gruß den Autor des In Klammern".

Vielleicht kamen die meisten als Antwort von Herbert Read, eine Ex‑solider selbst, deren Bewertungen In Klammern durch nicht nur mit Bewunderung, sondern auch ein Gefühl der Dankbarkeit aufgenommen werden. "Zum ersten Mal," schrieb er, "haben die realistische sensorischen Erfahrungen von Infanteristen in ein Muster, die unter Beibehaltung des authentischen Realismus der Veranstaltung, der heroischen Ring, die wir mit den alten Chansons De Geste ... ein Buch die wir können hat verbinden, als ein wahrer Bericht unseres Leidens und als ein Kunstwerk in der romantischen Tradition von Malory und Mabinogion akzeptiereneingewoben."

Reads Anerkennung In KlammernFähigkeit, gleichzeitig zeitgenössischen und alten, die Literatur und die demotische, die realistische und die mythische enthalten, und das "Muster" untermauert seine ganze sind der Schlüssel zum Verständnis der Macht der Jones Leistung. Angetrieben durch direkte Erfahrung, aber höchst komponiert, mit einen Bezugsrahmen, der über Jahrhunderte hinweg, erreicht In Klammern arbeiten auf der Ebene der Poesie, noch nicht Vers, noch, ich würde behaupten, ein Gedicht. Mehreren Erzählmöglichkeiten überall eingesetzt werden, fragmentiert Lyrik weicht Abschnitte Prosa, Dialoge, Bewusstseinsstrom, Slang und Lied. Der Informationsfluss zwischen diesen Modi und Register fühlt sich nichts weniger als organische nie, und noch die Arbeit basiert auf einem eingeklammerten Struktur mathematischer Präzision; eine unterirdische Architektur des Bildes, Rhythmus und Bewegung, die einen regierenden Hintergrund-Rhythmus, die mehrere Übergänge von Stimme, Perspektive und Trittfrequenz ermöglicht.

Von einem jungen Alter war Jones fasziniert von seines Vaters walisischen Erbe, walisischen Mythen und Artus-Legende. Für Künstler und Schriftsteller solche Neigung war das Bataillon diente Jones in besonders fruchtbar. Die Reihen der 15. Royal Welch Fusiliers, auch bekannt als die 1. London Waliser, wurden überwiegend mit Londoner und Männer aus South Wales gefüllt. Jones Kameraden waren, sagte er, "eine wesentliche Zutat zu meinem Thema. Nichts könnte besser sein. Diese kamen aus London. Die aus Wales. Zusammen sie trug in ihrem Körper die echte Tradition der Insel von Großbritannien, von Bendigeid Vran, Jingle, Marie Lloyd... beide sprechen in Gleichnissen, der Witz der beiden ist schnell, beide sind natürliche Dichter. "

Als einem anderen privaten war Jones in die Handarbeit, harten Lebens- und Sprache eines diese Infanteristen vertieft. Aber dank seiner Schrift über Jahrhunderte reisen könnte, hält eine Naht der Authentizität, der Aktion und Akzent, uns in die Realitäten des Lebens Graben verwurzelt. Seine Figuren sind absichtlich flach, so dass sein Schreiben mit egalitären Leichtigkeit zwischen akuten sensorischen Detail des Krieges und Verweise auf walisischen Poesie und Artus-Legende zu verschieben. Seine Protagonisten, Ball, beides ist und ist nicht David Jones. Die Pronomen werden "Sie" und "er" proteische; in gewissen Momenten können sie auf einen Charakter, der Schriftsteller oder sogar der Leser verweisen.

Diese Technik erfordert aufmerksam lesen, aber wiederum schafft eine belebende Doppel-lensed Perspektive, eine Art eingetaucht ablösen. Der Gesamteffekt ist ein unbeirrt Objektive Register der Präsentation zu bauen. "" Das" In Klammern sagt zu uns:"ist wie es damals war", während auch sagen,"das ist, was es war, wie in Zeit".

Das Ergebnis ist ein Buch aus dem ersten Weltkrieg, aber auch darüber hinaus wächst gewachsen. Wann, in Teil sieben, Ball der Firma Angriff das Holz, und wir die Zeichen, die wir gekommen sind sehen, kennen sterben oder verstümmelt werden, tun wir nicht so viel Gefühl für diese einzelne Männer, für die ganze Menschheit. Ebenso die Matriarchin-gedreht-Reaper Jones entfesselt, um das Gemetzel zu vertreten, er bei Mametz im Jahre 1916 erlebt, ist völlig an der Somme, und doch auch noch bei großen in den mechanisierten Konflikten der Welt heute:

Aber süße Schwester Tod gegangen heute ausschweifenden und Stiele auf dieser Anhöhe mit Metze Vertrauen, macht keine coy Verschleierung von ihrem Appetit, aber Leers von Ihnen für mich mit allen ihren Teilen entdeckt.

Durch eine Linie Lücken, wo ihre Phantasie wird – wie auch immer sie für ihre Jungfräulichkeit heulen können.

Obwohl In Klammern von Jones der Erfahrung des ersten Weltkrieges inspiriert wurde, haben seine Form, die Bedenken und die Techniken ihrer Genese was er in den Folgejahren Tat. Bedeutendste, war vielleicht seine Weiterbildung als Künstler unter den katholischen Handwerker Gemeinden des Bildhauers Eric Gill in Ditchling, Sussex und Capel‑y-Ffin in den schwarzen Bergen von Wales gegründet. Jones schrieb an seinen Freund Harman Grisewood 1938, "meine Ausrüstung ist, dass der Maler kein Schriftsteller," und hier liegt vielleicht die Brillanz des Buches Zusammensetzung: als "eine Form in Worten", nach dem Vorbild einer visuellen als literarische Ästhetik. Seit William Blake es gewesen keine wichtige Dialog zwischen Künstler und Schriftsteller in die Arbeit einer einzelnen Person.

Ditchling brachte Jones in engem Kontakt mit einer tief empfundenen Kultur "Making" und die Philosophie von Jacques Maritain, beide zur Entwicklung von seinen Respekt für die liebevoll gestaltete Objekt, und den Menschen als einzige trugen "grundlose Maker". Es war auch an der Kapelle in Ditchling, die Jones in die tägliche Rezitation des Officium Divinum teilgenommen haben. Zusammengesetzt aus vielen Quellen, antike und moderne, Heilige und alltäglich und Zeichnung auf mehrere Ausdrucksformen aus Vers und Liedern zur Anrufung und Refrain, böte die Liturgie Jones eine geistig potente stilistische Vorlage für In Klammern.

Als Gill eine neue Gemeinschaft zu Capel-y-Ffin gegründete folgte Jones ihm. Es war hier unter "die starke Hügel-Rhythmen", dass seine früheren Lesung am walisischen Geschichte und Mythos eine Authentizität der Erfahrung, verliehen wurde, die wiederum so viel von der mythischen Qualität InKlammern untermauert. Es war auch während bei Capel, dass Jones den unverwechselbaren Stil von seiner späteren Aquarelle entwickelt, die so stark sein Schreiben vorwegnehmen; flüssig, halbtransparent und vielschichtigen Gemälden, ihre Oberflächen gebrochen oder verbogen durch Multiple oder schwenkbaren Ansichten.

Dies war dann die Natur von Jones Übungsfeld für In Klammern; Carving-Tool, die Pinsel und Leinwand, nicht den Stift oder die Schreibmaschine. "Ich hatte Ansichten hinsichtlich, was Malerei sein soll," schreibt er bei der Beschreibung von seinem ursprünglichen Ansatzes, In Klammern:

Ein "Ding" mit abstrakten Qualitäten, von denen es überstimmt und ohne das es sein kann, sagte nicht zu existieren. Weiter ist, dass es "her etwas, zeigt" gegenständliche. Wenn das wahr ein Kunstwerk war, soll ich es wahr eines anderen. Ich wusste, wie der Inter betont das "formale" und das "kontinentale" erstellt so prekär ein Gleichgewicht bei Zeichnung oder ein Gemälde... Ich hatte noch zu entdecken, in welcher Weise diese schöne Probleme der "Form" und "Inhalt" in der Herstellung eines Schreibens auftreten.

Diese Entdeckung würde Erstaunen die ersten Leser InKlammern, aber seit seiner begeisterten Empfang noch nicht das Buch erging es auch bei der Suche nach einem Kauf im Kanon. In den 70er Jahren seit seiner Veröffentlichung wurde es zu selten lesen oder sogar bekannt, obwohl es einen Einfluss auf Schriftsteller und Dichter, die in seinem Kielwasser Arbeiten beibehalten hat. Geoffrey Hill und Seamus Heaney haben beide ihre Bedeutung, ihre Schrift anerkannt. Vor kurzem erklärte es Simon Armitage "eine größere Gedicht als The Waste Land"und Max Porter zitiert es als Prüfstein für seine Hybrid-Arbeit, Trauer ist die Sache mit Federn.

Jones war schon etwas Vorsitzende Geist für mich, da ich zum ersten Mal In Klammern Las. Er erscheint in meinen ersten Roman Widerstand, als ein Krieg zerstörten heilende Künstler, und dann wieder als eine Figur in meinem Stück Mametz. Noch bedeutsamer ist vielleicht, seine Gestaltung und phantasievolle neu präsentiert von wahren Begebenheiten bekämen ein vital Leuchtfeuer für mich wenn mein Vers Drama Rosa Nebel, zu schreiben, in dem ich versuchte, lyrisch verkörpern das Leben und die Sprache der verwundeten Soldaten im Afghanistan-Konflikt.

In seinen späteren Jahren Jones war begeistert von Menschen daran erinnern, dass die alten walisischen Dichter nannten sich "Zimmerleute des Liedes" und vor allem ist es, glaube ich, Jones den Zimmermann, der Shaper von Wörtern, die weiterhin Schriftsteller heute inspirieren. Der Künstler beleuchtet durch das Potenzial seiner Fertigkeit, die durch setzen, die in Praxis, wiederum Handwerk, beleuchtet.

• Das größte Gedicht von Erster Weltkrieg: David Jones 'In Klammern" auf zwei BBC Wales am 9. Juli und BBC 4 am 11. Juli. Der Welsh National Opera ist In Klammern bis 1 Juli unterwegs. WNO.org.UK.