Innenseite Anselm Kiefers erstaunlich 200 Hektar großen Kunstatelier

Steampunk Versandbehälter, Flugzeuge voller Sonnenblumen und Triptychen die Größe des Squash-Courts – Michael Prodger besucht den Ort, der einige der außergewöhnlichsten Kunstwerke des letzten Jahrhunderts hervorgebracht hat


Anselm Kiefer ist eine verwirrende Künstler in den Griff zu bekommen. Das Wort, das kommt in den meisten Fällen, wenn seine Arbeit diskutiert wird ist das Herz sinken und rutschigen "Referenzen". Seine große Bilder, dick mit Farbe und eingebettete Objekte aus Sonnenblumen und Diamanten zu Klumpen von Blei, Nicken zu den Nazis und nordischen Mythos, Kabbala und die ägyptischen Götter, Philosophie und Poesie und Alchemie und dem Geist der Materialien. Wie soll man solch eine komplexe persönliche Kosmologie aufzubrechen? Kiefer sich weigert zu helfen: "Kunst ist wirklich etwas sehr schwierig", sagt er. " Es ist schwer zu machen, und es ist manchmal schwierig für den Betrachter zu verstehen... Ein Teil davon sollte immer gehören zu Ihren Kopf zu kratzen."

Jetzt 69, Kiefer ist Gegenstand einer Retrospektive in der Royal Academy, wo er ist ein ehrenamtlicher Akademiker und, die durch seine Sommer-Ausstellungen, hat viel getan, um ihm die Aufmerksamkeit der britischen Öffentlichkeit zu bringen. Diese Show ist Teil eines erweiterten deutschen Moment in UK Galerien: Gerhard Richter und Georg Baselitz haben beide Ausstellungen vor kurzem hatte, während Sigmar Polke zu Tate Modern nächsten Monat kommt. Es ist daher eine gute Zeit zu beurteilen, Kiefers stehen. Das ist der Maßstab für einen Großteil der Stücke in der Ausstellung, von denen 40 % neu sind, dass der RA mehr Zeit lässt, um sie zu hängen, als es für die Anish Kapoor in 2009 zeigte, Wachs-feuernden Kanone und alle.

Kiefers Deutschtum ist anders als Richter, Baselitz und Polkes; Sie sind von einer etwas älteren Generation und aus der protestantischen östlich von Deutschland anstatt Kiefers katholischen Westen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen hat Kiefer keine persönlichen Erinnerungen des Krieges, sondern nur seine Nachwirkungen. Er ist ein Kind von den Trümmern und der nationalen Stille über Hitlers Greueltaten, die nach 1945 in Deutschland niedergelassen. Es war hier, dass er seine Idee formuliert, "Schöpfung und Zerstörung sind ein und dasselbe". Was auch immer in seinen Bildern und Skulpturen vor sich geht, ist die Geschichte immer präsent.

Das Gewicht und die Ernsthaftigkeit seiner Kunst lässt sich vielleicht auf den Tag seiner Geburt, zwei Monate vor VE Tag zurückverfolgen. Kiefers Mutter lebte in den Schwarzwald Donaueschingen, wo die Flüsse Breg und Brigach zu bilden die Donau zusammen. Dank seiner militärischen Garnison und Schiene Nabe war es eine regelmäßige Ziel alliierter Bomber. Am Tag, als, den er geboren wurde, den 8. März 1945, erhielt das Haus nebenan, Zugehörigkeit zu seiner Eltern Vermieter, einen Volltreffer. Das einzige, das überlebt wurde das Ehepaar Singer-Nähmaschine, die in der Straße geblasen wurde wo es kopfüber inmitten von Schutt und Staub landete. Diese Klumpen des Metalls zerbröckelte grau- und Erden eingelassen war ein Prototyp Kiefer, gestaltet von Sprengstoff.

Kiefer ist ein großer Revisitor Themen. Seine Kunst ist am besten gesehen, nicht als eine Progression, sondern als ein Zyklus, und als solche ein Spiegelbild des Weges sieht er die Gegenwart und die Vergangenheit. "Kein Atom jemals verloren geht", betont er, und also sind die Atome, aus die umringen ihn und seine Arbeit machen für ihn greifbare Reste von früheren Zeiten und längst verstorbenen Menschen. Ein Atom oder zwei, die jetzt Teil von Anselm Kiefer selbst, glaubt er, waren einst ein Teil von Shakespeare, Nietzsche und Hitler.

Diese Wandlungsfähigkeit fasziniert ihn. Deshalb er oft enthält ein Material wie Stroh in seinen Bildern dribbelt Säure auf sie und lässt sie im Regen oder tunkt seine Skulpturen in einem Elektrolyse-Bad, so dass selbst, wenn sie ihren Platz in einer Galerie genommen haben die Stücke weiter verändern. Kiefer gibt dem alten künstlerische Sprichwort "Wahrheit zu Materialien" eine neue Wendung.

Ein beliebter Stoff führen, hat eine noch gewichtigere Rolle: wie er es erklärt, "Blei kommt aus den Tiefen der Erde, aus denen es gewonnen wird und ein Schamane legt dann einen Teil davon auf einem Sockel zwischen Himmel und Erde, zwischen den Sphären der Nigredo und die Spiritualität der Albedo... ebenso könnte ich die Heiligen Haine der Druiden erwähnen die Kelten, die Germanen... " Kein Betrachter konfrontiert durch Kiefers führen Bücher, z. B. hätte auch nur einen Bruchteil davon zu extrapolieren – vielleicht ist das einzige Wort, das eine Art von Sinn macht "Schamane". Einige Zuschauer stehen vor dem Werk selbst konnte jedoch nicht Sinn, dass dies nicht die trügerisches Kauderwelsch der Welt der zeitgenössischen Kunst eine neue Ebene ist aber, dass für den Künstler gibt es etwas sinnvolles los, aber verknotete oder nebulös, dass Bedeutung sein könnte.

Die Kiefer-Weltsicht ist am besten bei La Ribaute, seine 200 Hektar in der Nähe von Barjac in den Cevennen sehen. Im Mittelpunkt des Anwesens ist ein hübscher Stein Herrenhaus, das einst das Herz von einer Seidenfabrik und um ihn herum eine Reihe von Scheunen ist wo die Fertigungsprozesse stattfand. Kiefer zog es im Jahr 1992 er brauchte 70 LKW den Inhalt seines Ateliers verschieben: er müsste eher. Der Künstler wurde diesem ruhigen Bereich Brobdingnagian Gesamtkunstwerk, sicherlich eines der außergewöhnlichsten Kunstwerke des letzten Jahrhunderts.

Das Gelände ist übersät mit wippenden Türmen aus gestapelten konkrete Abgüsse von Containern, die eine Steampunk San Gimignano ähneln hergestellt. Es gibt Kew Gardens-Größe Gewächshäusern, die als immense Vitrinen, mit einem 12-Fuß-Blei Schlachtschiff eine aufgewühlte Meer aus gebrochenen Beton oder ein Full-Scale Blei Flugzeug Sonnenblumen sprießen angespült verwendet werden. Anderswo gibt es eine Kathedrale-wie Scheune mit sechs Hausgröße Gemälde und einen unterirdischen Tempel von Karnak, wo die Spalten durch Ausgraben der Erde aus, um die Fundamente der Gebäude oben gemacht wurden. Es gibt Tunneln und unterirdischen Krankenstationen, ein Blei ausgekleidet Raum voller Wasser und eine Reihe von Pavillons, jeder größer als einen Squash-Court, mit Türen, die wie ein Altarbild Triptychon, ein einzelnes zu offenbaren öffnen arbeiten im Inneren. Metaphysik und Größenwahn sind auf eine gewaltige Skala gemischt, und die Wirkung ist überwältigend.

Kiefer will die RA Ausstellung, eine "Konzentration" von Barjac. La Ribaute ist nicht mehr seinem Hauptarbeitsplatz, er hat eine andere Ozymandian-Studio-Setup – 36.000 Quadratmetern in einem ehemaligen Lagerhaus der Samaritaine Kaufhaus bei Croissy-Beaubourg außerhalb von Paris. La Ribaute ist die Website für Kiefer "umgekehrte Architektur" nennt – Artefakte zurück in die Landschaft setzen. Dort zog er für seine Wildheit und die Kunstwelt zu entkommen, und jetzt denkt er an den französischen Staat zu verlassen. Aufgrund seiner Herkunft mag er die Idee, ein deutscher Künstler, so dass eine solche Geste; Es ist eine weitere Möglichkeit der Adressierung und die Vergangenheit zu beseitigen.

Das Gemälde, das wiederum am besten seine verschiedenen Anliegen konzentriert ist Margarete (1981), basierend auf Celanss Gedicht "Todesfuge". Celan war eine deutschsprachige Jude, geboren in Rumänien, und das Gedicht entstand als Reaktion auf seine Zeit in ein Vernichtungslager. Seine beiden Protagonisten sind Margarete, deutsche Gefängniswärter und Shulamith (das Thema von einem Begleiter-Stück), ein Gefangener. In der Malerei pflanzenähnliche Wedel wachsen aus einer Klinker-Boden, jedes mit einer Flamme gekrönt. Die Wedel bestehen aus Stroh (eine Darstellung Margaretes blondes Haar) während der Boden die Überreste von Shulamiths Haare stellt nach der Öfen es zu Asche geworden (Kiefer wird oft mischen Sand und Asche in seiner Farbe). Die Flammen sind die Öfen, das Flackern der Geister, die Entstehung von Sternen, der Künstler selbst der Interpretationen, wie schon so oft mit Kiefer, sind unzählig.

Bereichen machen häufigen Auftritte in Kiefers Bilder, in der Regel gefurcht, öde und am Rande des nachwachsen. Diese Bilder und die Erde in Margarete, sind wiederum einen Verweis auf die Nazis Fixierung mit Blut Und Boden (Blut und Boden) und Hitlers Überzeugung, dass die "Wahren deutschen" kam aus dem Boden. Dies scheint auch in der umgewandelten Form, in seiner jüngsten Morgenthau -Gemälde von Wheatfields – grau und schwarz, die in seinem Fall. Obwohl mit ihren schwebenden Krähen, sie eine dunkle Hommage an eines Kiefers künstlerischen Helden, Van Gogh sind, verweisen sie auch auf der Morgenthau-Plan, gegen Ende des Krieges von der US-Finanzminister Henry Morgenthau Jr., ein entmilitarisierte und deindustrialisierte Deutschland statt – in eine weite landwirtschaftliche Landschaft verwandeln konzipiert Brotkorb Europas. Eines Kiefers Pavillons in Barjac enthält eine Morgenthau-Installation: ein Feld von Weizen altmodisch aus Binsen, mit jeder der Köpfe bedeckt in Blattgold und in der Mitte dieser opernhaft bukolischen Erklärung, eine aufgerollte Schlange. Es ist Kiefers Version des Nicolas Poussins 1637 Memento Mori Malerei Et in Arcadia Ego – "Ich [Tod] bin hier sogar in Arkadien."

In allen Kiefer eigenwilligen pastoralen gibt es ein Link zu Deutsche romantische Malerei und insbesondere, dass der Caspar. Friedrichs Motiv der Figur gesehen von hinten betrachten, die Unendlichkeit der Natur – die Rückenfigur – wird explizit in einige neuere Gemälde Kiefers. Es war eine Idee zuerst mit als Kunststudent im Jahr 1969 spielte er in seinem Berufe Bilder. In diesen fotografierte er selbst in seinem Vater Armee einheitliche stehend auf Felsvorsprüngen, Meeresküsten oder vor berühmten Gebäuden geben den Hitlergruß. Die Geste war nicht nur schockierend, aber illegal. Es war seine Art zu zwingen, seinen Mitmenschen deutschen die Vergangenheit zu konfrontieren, anstatt es zu ignorieren. Die Kränkung, die er generiert hat ihn beschuldigt, Neo-Nazismus gesehen und seine Beziehung zu seinen Landsleuten bleibt unruhig. Für alle seine Berühmtheit der Großteil seiner Gemälde, sagt er, gekauft worden von jüdischen Sammlern.

Eine der Änderungen in Kiefers Arbeit angeregt durch seinen Umzug nach Frankreich war eine Ausweitung seiner Themen. Als er weitergezogen verließ Deutschland hinter er aus dem Krieg zu. Seine Kunst aus den 1990er-Jahren hat die Verbindung zwischen Himmel und Erde in seinem Herzen hatte. Wenn er die Sternbilder malt nutzt er die gleiche dunkle Tonalität und entblößt Palette, die er beschäftigt, wenn die Erde – Malerei, obwohl er Malerei in Farbe beginnt und dann sie mit grau- und Brauntöne deckt. Es gibt die gleichen verkrustete Farbe und der gleichen Wirbel, was darauf hindeutet, Ordnung und Chaos.

In diesem Fluss sitzt sein Interesse an Alchemie und die Schriften des jakobinischen Astrologe-Alchemisten Robert Fludd. Was Kiefer versucht in seiner Arbeit zu tun ist, was Fludd mit unedlen Metallen zu tun versucht: untersuchen, was eine erdgebundene Substanz wie Blei mit einem himmlischen wie Gold verbindet, und wie wird man das andere. Seine Antwort kann eine neue Skulptur angesehen werden, die Besucher auf die RA, Die Sprache der Vögelbegrüßen wird. Es zeigt einen Stapel Bücher führen, der Flügel gewachsen und versucht zu fliegen.

Für Kiefer sind Malerei und Bildhauerei selbst transzendente Prozesse. "Es beginnt im Dunkeln nach ein intensives Erlebnis, ein Schock", sagt er. "Am Anfang ist es ein Drang, ein Stampfen. Sie wissen nicht, was es ist, aber es zwingt Sie zu handeln. Am Anfang ist es sehr vage. Es muss vage, sonst wäre es nur eine Visualisierung der Schock Erfahrung." Wenn er beendete die Arbeit an einem Stück, das er oft in der Dunkelheit zurück, wie legt es in einem Container und es zu verlassen, Wein in der Flasche. Wenn der Container geöffnet wird ist es, sagt er, wie sehen die Arbeit zum ersten Mal – eine Wiedergeburt.

Die Mehrheit der Besucher auf der RA werden natürlich tatsächlich Kiefers Arbeit zum ersten Mal sehen. Einige mutigen Menschen werden zu entwirren, was sie sehen, versuchen andere – vielleicht vernünftig – bestätigen das Vorhandensein von diese Verweise und dann eintauchen in diese Anspielungen, verwirrend, geheimnisvoll und – vor allem – starke Bilder und Skulpturen.

Anselm Kiefer ist an der Royal Academy aus 27 September bis 14. Dezember.

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