Ist ein "Langfassung" immer eine gute Idee?

Ist der Direktor Schnitt nur ein großer Zügellosigkeit, oder die Chance für ein Auteur, seine Vision für die Öffentlichkeit zu vermitteln ungebunden von den Männern Geld?

Erste 18 Minuten musste lang geschnitten werden. Weitere acht Minuten ging dann auf Drängen des Studios. Ein halbes Jahr später durfte der Direktor eine Minute der Originalaufnahmen wiedereinzusetzen. Das war gefolgt, 19 Jahre später, um weitere sieben Minuten, eine Minute davon – am zweiten Gedanken war – entfernt wieder ein paar Jahre danach.

Seit der Premiere im Jahre 1971, wurde The Last Picture Show, Bogdanovichs nostalgische Meisterwerk über Lust und Verlust in Smalltown Texas, durch drei offizielle Bearbeitungen und mehrere inoffizielle zu. Bogdanovich sagt jetzt, dass die Version am 15 April freigegeben werden schließlich seine perfekte Vision darstellt. Fast. "Nun, es ist so nah wie es geht zu erhalten."

Es war im Jahr 1974, die der Begriff "Langfassung" begann, die Währung zu erwerben, es jetzt hat: etwas mehr als nur der erste Rohschnitt des Regisseurs genehmigt. In diesem Jahr untersucht der Film Programmierer Jerry Harvey Sam Peckinpah Schnitt von seinem 1969 Film The Wild Bunch mit Peckinpah im Publikum einer ausverkauften Los Angeles Kino. Von 1981, in seiner Rolle als Programmdirektor des einflussreichen amerikanischen Kabelfernsehen Outfits Z Kanal ausgestrahlt Harvey des Regisseurs Kürzungen von vielen mehr Filme wie Sergio Leones Once Upon a Time in America, Bertoluccis 1900 und Ciminos Heaven's Gate. Letzteres hatte floppte an der Kasse, aber vor allem dank des Senders Förderung, es sicherte sich eine Home-Video-Release. Der Langfassung mit 219 Minuten ist jetzt die am weitesten verbreitete Version (dachte, es immer noch weit hinter den 325 Minuten Schnitt Cimino geliefert zu einem entsetzt United Artists, die den Film bis 149 Minuten in dem Versuch läuft, einen Teil der Verluste wieder hereinzuholen aufgeschlitzt es geschafft auf die Erstveröffentlichung des Films).

Direktors der Rotstift des Sprung von Cineasten Kuriositäten zu großen Unternehmen im Jahr 1992, als eine Ridley Scott-genehmigte Version des Blade Runner in die Kinos, komplett mit einer bisher unveröffentlichte Traumsequenz und von Harrison Ford Voiceover gesäubert. Nicht mehr eine grobe Bearbeitung vertreten es nun beide den Höhepunkt eines Regisseurs Kreuzzug für die Freiheit der Kunst und eine spannende, unmittelbare Kommunikation zwischen Filmemacher und Film-Fan. Für Scott, Bogdanovich und viele andere Filmemacher hat DVD seitdem eine befriedigende Möglichkeit nach rechts vorbei an Unrecht und – weniger mit Fug und Recht – angeboten, Basteln mit vergangenen Ruhm.

Bogdanovich beschreibt den ursprünglichen theatrical Schnitt von The Last Picture Show als "nicht für mich ein Gräuel" (es acht Oscar-Nominierungen bekommen), aber er nutzte die Gelegenheit von 1992-VHS-Veröffentlichung des Films angeboten, Verbesserungen vorzunehmen. Es ist diese Version, die für die neuen theatrical Freigabe digital restauriert wurde und Fans des Films wehmütigen Ton finden, es gibt noch mehr zu lieben. Die Ergänzungen gehören eine erweiterte Szene in der Jacy (Cybill Shepherd) und Abilene (Clu Gulager) Anteil eine unangenehme sexuelle Begegnung in der Schwimmhalle und mehreren kurzen Szenen in denen Sonny (Timothy Bottoms) Kollegen sehnsüchtig durch die Fenster von seinem alten Jugendlichen hängen-Outs. Das Ergebnis ist ein umfassender realisierte Film, plus, sagt Bogdanovich, sieht es besser aus, "sie haben eine außergewöhnliche Arbeit der Reinigung es getan. Die Opticals waren immer ein wenig zweifelhaft."

Im Laufe seiner Karriere hat Bogdanovich eine unerschütterliche Kampagne für final Cut auf seine Filme geführt. "Ich hatte Streit mit Nickelodeon (1976), die ich immer dachte, schwarz / weiß sein sollte. Ich brachte, die schließlich in eine schwarze und weiße Edition. Mit The Thing Called Love (1993) habe ich fünf Minuten zurück, die tatsächlich einen großen Unterschied gemacht. Maske (1985) war ein großer Kampf. Ich war so aufgeregt, weil ich, dass ich eine wirklich erfolgreiche und leistungsstarke Bild, die war bewegend wusste, aber nicht deprimierend. Die Version, die sie frei waren war deprimierend. Das dauerte 20 Jahre, aber ich habe es bekommen, so dass die DVD der Maske, die den Director Cut genannt wird die Version ist, dass ich freigegeben wollte und ich sehr stolz, dass man bin."

Obwohl er wird zugeben, zweimal entfernen und ersetzen der gleichen Minute-Wert von Aufnahmen von The Last Picture Show, in der Hauptsache er sagt, ist die Nachbearbeitung eines Films für DVD über mehr als basteln. "Ich will nicht klingen wie ich perfekt in meine Entscheidungen bin, es ist nur, dass Sie eine bestimmte Vorstellung und Sie versuchen, die auf dem Bildschirm durchzuführen und [es frustrierend ist], wenn Menschen aus anderen Gründen stören und Sie können es für der Öffentlichkeit." Die Direktoren, die bewundernd Bogdanovich aufgewachsen hatte Umwegen der Aufrechterhaltung der Kontrolle in einer Mitte des Jahrhunderts Hollywood Studios wo regiert. "Ich schieße nur, was ich brauche und viele der älteren Regisseure arbeiteten auf diese Weise." Sie schneiden in die Kamera – Hitchcock hat Ford hat, Falken haben, haben auch Orson Welles. Es bedeutet, dass es nur geht gemeinsam einen Weg. Wenn Hitchcock arbeitete, verwendet David O Selznick, um dieses gottverdammte Jigsaw Puzzle shooting beziehen."

In den 1970er Jahren neue Hollywood Bogdanovich und seine Kollegen waren Direktoren kurz mehr Kontrolle abgetreten. Das Ergebnis war eine Reihe von Klassikern wie Raging Bull, Easy Rider und der Pate – und auch Heaven's Gate, mit einen dramatischen Effekt auf Hollywoods Toleranz für Hotshot Nachwuchsregisseure. Von den 80er Jahren hatte macht wieder auf Produzenten und Studios zurück.

Wenn Sie von The Last Picture Show erraten, bevorzugt Bogdanovich Filme wie sie verwendet werden. "Ich fragte einmal Howard Hawks, ob er kümmerte sich um nicht mit final Cut und er sagte:"Nun, der Kerl setzen das Geld – was passiert, wenn ich batty gehen?" Aber es war dann eine zivilisiertere Zeit. In der Studio-System zu der Zeit war die Vision des Regisseurs respektiert mehr als es im heutigen Hollywood."

Verwaltungsrat können Status in der Industrie verloren haben, aber in der populären Phantasie bleiben sie genauso wichtig wie eh und je. Wer die Orange Mobiles Kino-Trailer gesehen hat weiß, dass Kino der größte Feind ist der Philister Geld Mann, dass es ein Film ist nicht denkt, es sei denn, es hat ein happy End und genug Exposition gegenüber einer dim Five-Year-Old gerecht zu werden. Während das Gespenst sensible Direktoren in der Nacht wach hält, Produzenten und Execs haben ein Feindbild eigene: der Egomane-Regisseur, der das Geld anderer Leute wie das Wasser durchkommt verschwendet Tage warten auf die perfekte Cloud in Schuss zu treiben und geht in der Regel aus Zügellosigkeit als Kunst. Lawrence Turman, Produzent von John Carpenters The Thing unter anderem Autor des So möchten Sie ein Produzent sein hat genug Run-ins mit Regisseuren in seiner 50-jährigen Karriere zu erinnern, dass Auteur-Theorie ist nur das: eine Theorie. "Hoffentlich wird die klügste, talentierteste und geschmackvolle Person auf dem Film final Cut, und hoffentlich ist das der Regisseur- aber es ist nicht immer der Regisseur." Turman, wer Ideen für mehrere seiner Filme entstanden, ist bestrebt, eine Unterscheidung zwischen Geselle und Künstler.

"Natürlich ist es anders, wenn Ridley Scott Regie oder Martin Scorsese oder Jim Cameron, aber es gibt Menschen unter, die in der Leitung Rollen, die vielleicht nicht so klug sind. Und auch die intelligente Menschen können etwas falsch gemacht. Ich arbeitete an die Reifeprüfung mit Mike Nichols und ich zu ihm sagen: "Sie wissen Mike? Selbst Genies machen manchmal Fehler. ""

Im Jahr 1998 Turman und New Line Cinema überwarf sich mit britischen Regisseur Tony Kaye über das Finale von seinem Debütfilm geschnitten, amerikanische Geschichte X. Kaye fragte nach seinem Namen aus dem Film entfernt werden, begann, seine Gedanken zu diesem Thema ausschließlich durch ganzseitige Anzeigen in Vielfalt und der Hollywood Reporter zu kommunizieren und notorisch, tauchte bei einem Treffen mit Neubaustrecke Vorstand Michael De Luca von einem Priester begleitet , ein Rabbi und buddhistischer Mönch. Es machte für Hollywood Lore, aber es nicht Kayes Karriere keinen gefallen. In einem Artikel schrieb er für den Guardian, gestand er später, dass er "eine spektakuläre Pain in the Ass" gewesen sei.

Turman jetzt sagt: "Tony ist sehr talentiert, und lieferte er einen guten Film und jetzt ist sein Name drauf, aber er ist emotional kompliziert. Stellen Sie sich eine Firma, die Ausgaben aber viele Millionen auf ein sehr heikles Thema, Neo-Nazismus, und Sie fertig sind und die Test-Publikum, sagt: "Ja, Sie hat einen guten Film." Dann der Regisseur sagt: "Nein, ich will einen neuen Brenner zu mieten, und wiederholen Sie die Hälfte des Films." So verweigern Sie."

Turman ist darauf hindeutet, dass der Hersteller ein Maß an Vernunft in den Prozess injizieren kann. Vielleicht sollte Publikum im Studio danken, die Führungskräfte, die eingegriffen, wenn Dennis Hopper seine 220 Minuten geliefert von Easy Rider, deklarieren sich nicht in der Lage, einen anderen Rahmen Schneiden Schneiden. Oder wer überredet Peter Jackson auf DVD losgelassen, seinen 192 Minuten Schnitt von King Kong warten. Angesichts der Tatsache, dass Regisseur Kürzungen oft einen großen Mittelfinger bis an kommerziellen Interessen – wenn nicht das gesamte Publikum – ist es eine köstliche Ironie, die sie in solch ein erfolgreiches Instrument zur Auspeitschung DVDs verwandelt haben.

"Sie wirklich Regisseurs Schnitte jetzt nicht bewegen", sagt Ali Upham, Redakteur der Zeitschrift DVD & Blu-Ray Review. "Die Tatsache, dass die meisten von ihnen nur aufzunehmen sind Ausschnitte, die wahrscheinlich hatte keinen Platz in dem Film nimmt zunächst Weg von der Tatsache, die jeder so oft ein wesentlicher entlang kommt." Den letzten Schnitt Editionen weniger als wesentlicher Regisseur Justin Bieber: Never Say Never (mit 40 Minuten extra), Saw III (Erweiterung bereits erweiterte Folterszenen) und Pearl Harbor. Die Enthüllung, dass Michael Bay Kreativität der Opfer der Unterdrückung Studio wurde erklärt sicherlich eine Menge über Transformers: Revenge of the Fallen.

Sogar DVD-Händler scheinen werden immer verwirrt darüber, was genau eine Langfassung, die besonders ärgerlich für die Filmfans, die sie zu kaufen. "MGM haben eine Version von Howard Hawks Red River, dass sie der Langfassung rufen und es absolut nicht der Langfassung ist", sagt Bogdanovich. "Es ist ein Schnitt, den der Regisseur wollte, einen früheren Schnitt, der ausrangierten war." Sie übernehmen, da es länger war, dass es eine Langfassung. Capra schneiden zwei Walzen aus Lost Horizon, denn es hat nicht funktioniert und dann jemand versucht, ihn wieder. Es gibt sicherlich Fehler und Dummheiten in Bilder zu rekonstruieren."

Es scheint für jeden Regisseur Schnitt, der eine große Ungerechtigkeit ändert, gibt es einige, die mehr fadenscheinigen Gründen vorhanden sind, wie Upham erklärt. "Einige haben der macht einen schlechten Film besser wie Daredevil oder die schöne, weitläufige Version von Ridley Scotts Königreich der Himmel zu machen. Andere verherrlichen einfach kultige Filme, Hinzufügen von Reichtum, Detail und der gelegentlichen Teilfläche wie die Apocalypse Now Redux und die erweiterte Kürzungen der Herr der Ringe. Das schafft auch ein Problem, weil der Langfassung dann in eine vulgäre Cash-Cow, gipfelte in einer Super Deluxe Collectors Edition verwandeln kann." Die Langfassung kann besser als das Original, oder noch schlimmer sein. Es könnte sein, Handlung Punkte zu klären oder Mehrdeutigkeit zu erstellen. Es ist eine Sache, die es in der Regel nicht kürzer.

Aber dann, da Bogdanovich bezeugen, ist, dass Künstler für Sie. "Mein Vater war ein Maler, ein sehr guter Maler, und er war so insbesondere über seine Bilder, die er zu unterzeichnen, nicht weil er glaubte, dass eine Signatur die Zusammensetzung verletzen wollte." Aber wenn Leute ein Gemälde kaufen wollen sie es unterzeichnet. Also eines Tages verkaufte mein Vater ein Gemälde und das Volk nannte ihn und wollte es unterzeichnet. Er kommt mit einer vollen Palette und geht ins Zimmer und sagt, dass es nur einen Moment dauert. Sie kommen wieder Stunden später und er es unterzeichnet, aber er ist auch noch das Bild zu malen. Sie fragten ihn, was er tat – "Oh nichts, nur ein paar Kleinigkeiten. Also bin ich nicht für Potchkying mit ihm, aber ist wenn etwas Sie stört, oder wenn Sie nur das Gefühl, dass es wirklich ein besseres Bild für das Publikum? Na, dann..."

Das letzte Abbildung erscheinen (The Director Cut) wird am 15 April veröffentlicht.

• Die in diesem Artikel am 8. April 2011 geändert. Das Original sagte, dass der Direktor Kürzungen von Blade Runner und The Last Picture Show im Jahr 1992 auf DVD veröffentlicht wurden. Dies wurde korrigiert.