J steht für jüdische Dramatiker

Ebenso wie jüdische Volkskultur Hollywoodkino beeinflusst, modernes Theater auch jiddische Tradition prägt

Im Moment gibt es ein eher unterbewertet Theaterstück von Nicholas Wright, Travelling Light spielen am National Theatre. Es zeigt wie jüdische Volkskultur, die blühte in den Schtetl Osteuropas, Hollywood-Kino beeinflusst. Beobachten das Spiel, überlegte ich, ob ein ähnliches Argument für das moderne Theater gebildet werden konnten. Wieviel, kurz gesagt, es wurde geprägt von der jiddischen Tradition?

In Amerika ist eine einigermaßen klare Progression. Von 1881 bis 1903 weit über 1 Million Jiddisch sprechenden Juden in den USA angekommen. Viele von ihnen ließen sich in New Yorks Lower East Side, und eine kräftige Theaterkultur entstanden. Stücke, oft mit Liedern und Umgang mit Problemen von Exil und Assimilation, waren sehr beliebt. Und obwohl Integration zu den Niedergang des jiddischen Theaters und einer entsprechenden Diaspora der zweiten und dritten Generation Talent geführt, es ist praktisch unmöglich, des modernen amerikanischen Theaters ohne den Einfluss von jüdischen Künstlern zu denken.

Die Liste ist lang und beeindruckend. Jüdischen Dramatikern gehören Clifford Odets, Arthur Miller, David Mamet und Neil Simon; Komponisten reichen von George Gershwin, Irving Berlin und Leonard Bernstein an Jerry Bock und Stephen Sondheim. Der Kritiker und Regisseur Harold Clurman, Mitbegründer des Group Theatre, der amtierende Guru Lee Strasberg und dem Designer Boris Aaronson – halfen alle Form modernen amerikanischen Theaters. Und Tony Kushner steht heute als ein Paradebeispiel eines Schriftstellers, in Stücken von Engel in Amerika bis hin zu The Intelligent homosexueller Führer zu Kapitalismus und Sozialismus mit Schlüssel zur Heiligen Schrift gelungen ist, zu verschmelzen, Sex, Politik und Religion in einer Weise, die als definierbar jüdischen bezeichnen könnte.

Aber was ist mit Großbritannien? In gewisser Weise gab es ein ähnliches Muster nach Amerika, dass Einwanderer Yiddish Theater, dagegen von den Rabbinern und oft radikal in Inhalt, im Londoner East End erstellt. Diese Tradition ging um 1914. Aber selbst wenn jüdische Talent britischen Theater in ganz gleicher Weise wie in Amerika nie beherrscht hat, was Sie nach 1945 finden die Entstehung einer neuen Generation von Schriftstellern, darunter Arnold Wesker, Harold Pinter, Steven Berkoff und Bernard Kops, die die Produkte der Arbeiterklasse, Ostende, jüdische Welt.

Als nicht-Jude ich bin vorsichtig mit Verallgemeinerungen, aber ich sehe einen Unterschied zwischen jüdischen Dramatiker und Dramatiker, die jüdisch sind. Ich würde Arnold Wesker in der ersten Kategorie statt, dass viele seiner Stücke ihrer kulturellen Besonderheit ihrer Vitalität ableiten. Wesker frühe Werk, Huhn Suppe mit Gerste (1956), verbindet brillant den Zerfall einer jüdischen Familie mit der Desillusionierung mit der Idee einer sozialistischen Utopie. In 1977 The Merchant bietet er eine trotzige Antwort auf was er als Antisemitismus innewohnt, Shakespeares der Kaufmann von Venedig betrachtet. Und in einer neueren Arbeit wie Schönbornsche 1939, basierend auf einem Roman von Aharom Appelfeld, zeichnet er die Isolierung des Mittelklasse-böhmischen Juden aus der Katastrophe, die dann unter den Nazis daraus wurde.

Harold Pinter ist ziemlich anders. Als Jude war er vehement gegen jede Form des Antisemitismus: einmal warf er ein Glas Whisky im Angesicht eines betrunkenen irischer Schauspieler, die ihn "einen schmutzigen Yid" genannt. Aber obwohl Pinter Arbeit von seiner Erfahrung erfuhr des Aufwachsens in einem nach dem zweiten Weltkrieg Londoner wo Faschismus immer noch eine Bedrohung darstellte, Widerstand er immer jeden Versuch, seine Stücke in speziell jüdischen Begriffe zu interpretieren. Die Heimkehr war ein typischer Fall. Zwar oft gesehen als eine Darstellung von einem Nord-London jüdischen Familie, und die Probleme, die entstehen aus "heiraten", behauptet Pinter hartnäckig, sein Spiel eine viel breitere soziale Resonanz hatte.

Die Frage, was ein Stück macht jüdische zählt ich mich nicht kompetent fühle zu beantworten. Aber klar, auch wenn man sich nach Großbritannien und Amerika beschränkt ist modernes Theater starke Abhängigkeit von jüdischen Autoren. Und da diese Dramatiker die Nachkommen der eingewanderten Familien sind, es ist faszinierend zu spekulieren, wie viel ein geerbter Sinn von Exil, Verlust und Isolation einen Schlüssel zu ihrer Arbeit bietet. Gibt es, in der Tat so etwas wie eine jüdische Theater Identität? Oder gibt es einfach viele talentierte Schriftsteller, die Juden sind?