Jackson Pollock überprüfen – das ist Kunst als Nervenzusammenbruch... und es ist majestätisch
Tate Liverpool
Diese revolutionäre neue Ausstellung ist der Beweis dafür, dass Pollocks Leben nach 1950 war nicht, wie zuvor lackiert, nur eine lange alkoholische Krise
Dies ist die traurigste Geschichte, die Sie je sehen werden. Im Jahr 1950 stand die große amerikanischen Maler Jackson Pollock auf dem Höhepunkt seiner Leistung. Seine tropfte und gegossen und schnippte Galaxien der Farbe zu erreichen eine majestätische Schönheit in solchen Bildern aus diesem Jahr als Lavendel-Nebel ein: Nummer 31, 1950 und Herbst Rhythmus. Pollock malte in diesem Moment wie seine zeitgenössischen Charlie Parker spielte Saxophon im Eisstockschießen Arabesken Improvisation zu befreien, die wie von Zauberhand am Ende einen schönen Sinn.
Es ist eine Gnade, in dieser Kunst, die seine radikale Methode der Schöpfung Lügen straft. Leinwände auf den Boden setzen und Farbe auf sie zu werfen scheint ein Rezept für Anarchie. Pollock, bestand jedoch darauf, dass seine Kunst enthält "kein Chaos, verdammt noch mal!"
Es war eine kurze perfekt. Pollock war süchtig nach Alkohol für die meisten seines Erwachsenlebens. Es war erst nach der Heirat mit Malerkollegen Lee Krasner, bewegen sich aus New York und Suche nach einem Arzt, der ihm helfen könnte, das Getränk, das er seine Glanzzeit eingegeben kick. Aber bis zum Ende des Jahres 1950, war es vorbei. Krasner Schuld dem plötzlichen Tod des Arztes, die er am verlassen hatte. Pollock traf die Flasche und seiner Malerei ging in die Hölle.
Oder hat es? Tate Liverpool sah noch in Pollocks Dunkelheit, unentdeckte Schattierungen zu offenbaren. Eine wichtige, in der Tat revolutionäre, neuen Ausstellung konzentriert sich nicht auf Pollocks glorreichen Tage aber seine Jahre des angeblichen Niedergangs, von 1951 bis zu seinem Tod bei einem Autounfall im Jahr 1956. Nach dem anderen eine Öffnung des "klassischen" Drip Paintings stürzt er in eine herzzerreißende Reise unter den schwarzen, getupft, semi-figurativen Gemälden, die in der Regel als Symptome von seinem tragischen Niedergang gesehen werden.
Im Jahr 1951 Pollock, gefoltert und in seinem privaten Leben stolpern schockiert und enttäuscht die New Yorker Kunstwelt mit einer Ausstellung von verfilzten, hässliche Bilder in eine ölige schwarz gespritzt aus Türkei Baster und dick gebürstet auf rohe Leinwand, die das monotone schwarz getupft. Ergeben sich aus dem Sumpf Fragmente von Bildern. Verzerrte Gesichter, schwimmende Brüste, eine verärgerte Konfrontation von männlichen und weiblichen Körpern – erzählen diese Bilder von einem schrecklichen Krise in seinem Leben. Sie sind Betrunkene Monumente, die Schmerz und Selbstmitleid.
Was diese Ausstellung offenbart, zu meiner Überraschung ist, dass sie zufällig auch absolut grandios Gemälde, große zerstörten Ruinen ebenso wundersam wie verlorene Städte sein. Pollock hatte nie völlig abgelehnt aussagekräftige Bilder, auch bei seinem bisher offenbar abstrakt. Seine frühe Kunst ist dicht mit Mythologie und Jungian Archetypen. In einem seltenen Werk, das diese Show öffnet, tropft er Farbe über ein Foto von Mutter und Kind. "Ich wähle das Bild Schleier", wie er es ausdrückte. Das heißt, das Bild gibt es – Sinn ist da – immer. Und in seinen späteren Gemälden bricht es aus wie eine Krankheit.
Mann und Frau, Liebe und Hass, Sex und Tod – sind die Themen dieser unheimlich Nervenzusammenbrüche Gemälde stark. Pollock zurück nicht wirklich traditionelle figurative Kunst im Jahr 1951. Stattdessen erfand er eine neue Art von Zeichnung, so grandios und frei wie die Zusammenfassung aus dem wirbelt es nimmt Gestalt an. Seine grobe Gesichter aussehen, als ob sie von Frankensteins Monster mit einem dicken Filzstift gezeichnet wurden.
Es gibt keine zweite Acts im amerikanischen Leben, behauptete F Scott Fitzgerald. Aber Pollocks Leben entpuppt sich als um einen trotzigen zweiten Akt zu haben. Er verlor den jazz Spieler Gnade aber fand statt vom Reifegrad des Blues. In seinen großen betrachtet gebrochen, Malerei, Portrait und ein Traum, sein eigenes Gesicht die fleischigen Leiden seinen Traumleben. Das Chaos übernimmt, und er sieht sich selbst verlieren.
Die Ausstellung wirft ein brillanteres neues Licht auf eine amerikanische Tragödie. Es ist Beweis dafür, dass selbst als Pollock in den Sumpf der Selbstzerstörung trieben, er die seltsame Früchte hängen von seinen verschlungenen Bäumen gerupft.
- Jackson Pollock: blinde Flecken ist bei Tate Liverpool bis 18. Oktober 2015