Jam-City – "Musik ist ein Ort für Freaks"

Es ist seit jeher – und bleibt – ein Element der transgressiven Politik, Musik, tanzen, sagt die Hersteller eines der am meisten gefeierten Alben dieses Jahr

Von Anfang an, war Jack Latham festgestellt, dass die Politik seines zweiten Albums als Jam City nicht Leute vorbeigehen würden. Beginnt eine kurze Polemik, geschrieben von der 26-jährige Traum einen Garten zu verkünden: "keine Hoffnung, keine Zukunft, dem ständigen Krieg tobt in den Peripherien" und Januar-video für unglücklich war eine gotische Agitprop-Collage von HSBC Parolen, anspruchsvolle Werbung, Brände auf der High Street und Latham deklamieren – in einer Jeansjacke mit der Aufschrift "Klassenkampf", nicht weniger – sein Hauptthema :, dass Kapitalismus uns unglücklich macht. Es ist auch in den Texten zur Krise, eine Ode an den Unruhen 2011 nicht versäumen sollte, wo ein London ausgebrannte Autos, "schwarze Schlagstöcken unter den Sternen" und Anspucken Foxton Immobilienmakler Zeichen ist die erlösende Kraft der Liebe, Solidarität und Widerstand gegenübergestellt.

Überraschend schnell nach seiner Veröffentlichung 2011 Latham Debüt-Album klassische Kurven begann zieht diese ehrfürchtige Bezeichnung "einflussreiche" – selbst in seinem kurzen Leben "Meisterwerk". Seine industrielle Minimalismus und gezackten Rhythmen zog stilistisch auf unterirdische Haus und Schmutz, eine Kulisse auf dem saßen einige der Skulpturen-Synthesizern der 80er Jahre Disco und Vogue. Bevor klassische Kurven wurde sogar zur Freigabe bereit, geschweige denn Laichen ein Heer von Schlafzimmer Produzent Nachahmer, Latham erwog seinen nächsten Schritt: wie man die Lücke zwischen der katastrophalen Politik der Welt um ihn herum und Musizieren (vielleicht reflektieren seine Kunst Schule Hintergrund, er bezeichnet dies als "meine Praxis").

Er spricht mit unglaublichen Eifer und fließend – nur gelegentlich zur Arbeit durch eine Idee im Kopf, vor der Auslieferung einer Reihe von vielschichtigen Gedanken an den Ketten, die Jugendkultur mit politischen Widerstand gegen die UK-Club-Szene, die Musik zu verbinden, die er liebt zu stoppen. Traum, den ein Garten natürlich zustande gekommen, sagt er, ohne jede absichtliche Berechnung aus seiner wachsenden Fixierung auf wie Musik oder Kunst, die mehr im Allgemeinen – helfen können bieten einige kleine Widerstand gegen die Gefahren des späten Kapitalismus. Es war zu viel für eine Trennung, sagt er, und er wollte wissen, warum "das allgemeine Gefühl der Entfremdung hörbar in unserer unmittelbaren Kultur und Umgebung nicht. Ich dachte über die Lieder, die wir alle zu hören, zu uns durch den Tag, die Lieder, die uns Leben zu, für drei Minuten geben – Sie erkennen, wie mächtig das eigentlich ist. Es ist unglaublich schwer, weiterzumachen, wenn Sie mit dem Gefühl der Entfremdung oder Depression Probleme – du alles möglich musst, um das kämpfen zu verwenden. Also warum nicht machen Ihre Praxis, die? Ich kenne Leute, die Aktivisten, die Menschen sind, die die eigentliche Arbeit tun, aber Musik ist nicht über eine Quelle des Widerstandes. Die Musik, ich habe es geliebt, seit jeher, dass man immer spricht über Entfremdung und diese Gefühle zu überschreiten. "

Dieses neue, fast missionarische Projekt gesehen hat Latham eine ziemlich radikale musikalische Abkehr von der kalten Minimalismus der klassischen Kurven machen; für eine Sache, bedeutet, dass zum ersten Mal singen und lernen, seine eigene Stimme und ihrer Unvollkommenheit zu lieben. Bestandteil seiner Generation Gefühl des Verlustes, sagt er, ist nicht die Räume zum Experimentieren und zum Scheitern verurteilt, Räume, "wo es nicht so einen Druck auf – wo Sie hätte Bänder bilden, wo Menschen nicht Angst, ihre Stimmen zu verwenden. Sie fühlte sich nicht fern der eigenen Stimme und ihren eigenen Körper nur zu eigen machen. Denn wir in einer solchen Schönheit besessen Gesellschaft leben, und das auch auf Aspekte rann hat von dem, was ich noch versuchen Sie und rufen Sie "the Underground" – aber das ist ein massiv angefochtene Begriff. Und das macht es umso wichtiger, sagen Aussehen Mann, dieser ist einen Ort für Freaks. Ich habe in die Musik, weil ich fühle mich nicht wie ich überall in der Welt ausgestattet, und ich möchte nicht vergessen, dass."

Traum eines Gartens ist nicht wunderlichen, aber es ist sicherlich ein Klang so auffällig und einzigartig wie klassische Kurven auf seine Weise war – Latham Tipps eine Anspielung auf erfreulich vielfältige musikalische Außenseiter von Curtis Mayfield, the Cure, "viele Gothy Sachen" zu Rapper UGK und einige der seltsamer Stämme der 90er Jahre und Anfang der Nullerjahre Hip-Hop-Produktion. Er schnappt sich einen Laptop und zieht sich eine bizarre, langsam, Westküste G-Funk Track vom späten Rapper The Jacka, die Teile des At the Drive-In One bewaffnet Schere als Vorbild für seine Fixierung auf geschwollene Gitarre Proben enthält. "Es ist ein Komfort, was ich denke," sagt er, "gibt es ein sehr Underwatery Gitarre Flansch sound, das fühlt sich einfach wie zu Hause für mich." Und doch für alles, was Latham hat einige seiner Kollegen von überrascht ein Album zu produzieren eher konventionellen Lieder mit Gitarre, Bass, Keyboard und Songtexte, etwas noch Schlepper ihn und Traum einen Garten zurück auf den Dancefloor. "Ich habe eine musikalische Ausbildung zu vereinen", sagt er. "Und diese Platte, obwohl es nicht unbedingt sofort spielbar in einem Club als einige andere Dinge habe ich gemacht, ich bin jetzt zu sehen in dieser Erfahrung wie verwurzelt ist. Die Art und Weise, die den Gesang auf der Platte, ziemlich niedrig in der Mischung, dass Klimaanlage der Ohren zu hören Dinge im Vorbeigehen in den Club – verarbeitet werden, Bedingungen es Sie wollen bestimmte Dinge für Dinge mehr Textur und mehr immaterielle, als wenn Sie aus einem standard Singer-Songwriter-Modell, nur Instrument und Stimme gekommen zu sein."

Latham, der inhärenten Politik des Tanzes sind toben, clubbing – wie immer man es nennen – blendend klar. "Wenn Sie einen langen Blick auf Geschichte nehmen, gab es immer eine Art von transgressiven Politik schon zu Musik tanzen-Disco, Dub, Reggae, Rave, Schmutz – aber es ist lustig, sagte jemand zu mir in einem Interview neulich,"normalerweise Clubmusik mit Politik verbinden Menschen nicht." Ich war wie, "Werden Sie mich verarschen?!" Es wurde nie nicht politischen! Aber irgendwie in den letzten fünf Jahren oder so etwas, in Korrelation zu viele politische Dinge, die auf, speziell in diesem Land nun schon irgendwie geworden eine Insel, ein wenig." So dass Sie die kulturellen Torwächter nicht betroffen sind, die immer wieder politische Musik sagen ist nicht, was es in den 80er Jahren war? Er lacht. "Es geht nicht! Es ist nicht der 80er Jahre! Den 80er Jahren getan und bestäubt."

"Die Leute sagen über diese Generation, dass es die apathisch Generation oder was auch immer, aber ich denke, dass wir wahrscheinlich über eine Menge Dinge besser ausgebildet sind, denn je, Menschen angeschlossen sind, und sie wissen, was los ist. Aber die Erschöpfung ist immer noch da. Es ist schwer zu wissen, wie man eine Sprache über diese Dinge reden zu finden. Ich verstehe nicht, Mainstream-Parteipolitik, ich habe nie es nicht sprechen eine Sprache für mich, die ich jemals das Gefühl habe, dass ich erzählen könnte und ich bin sicher, dass es wahrscheinlich für die meisten Menschen gleich." Und doch hat er eine Sprache gefunden, und als politischer Lyriker er ist erfrischend natürlich und unkonventionell, seine stark gefilterten Stimme klagend singen kurze Zeilen über Unruhen, Körperbild, die Traurigkeit und Solipsismus der Konsumkultur, "Porno und Adderall", und die Sehnsucht, wieder und wieder zu fühlen.

Für Latham, Hoffnung liegt in anderen Menschen, Fremde treffen (oder nicht treffen) in einigen der Kulturräume, die selbst Opfer zum zeitgenössischen Kapitalismus; Er zitiert eine Flut von Club-Schließungen in London, die Gentrifizierung der anderen, und auch im Hinblick auf die Kosten für Studiengebühren, "wird leisten können, zu untersuchen; und Begegnungen mit Menschen, und eine Band, oder starten eine Clubnacht. Es ist wie das Internet alles, was wir haben, und keiner von uns wirklich kein Geld, so natürlich, das die Art und Weise ist haben, dass wir organisieren und Komfort von anderen Menschen zu suchen. Aber die Türen, die im wirklichen Leben zu tun, die historisch andere Bewegungen möglich gemacht haben, scheinen gerade für unsere Generation ganz geschlossen. "Wir brauchen diese Orte und Plätze, wo wir feiern können, weil es eine Coping-Mechanismus ist."

"Wir beschäftigen müssen, die vollständige Privatisierung der jeden Aspekt unseres Lebens, und ich glaube wirklich nur sollte ein physischer Raum, wohin wir für sechs, oder sieben Stunden zu uns umorientieren, tatsächlich werden ficken Menschen wieder und Tanz, und hört Dinge, die uns gutes Gefühl im Inneren machen."

• Traum eines Gartens ist jetzt auf Nacht-Schnecken. Jam-City spielt die ICA, London, am 5. Juni.