James Review-freudige singalong
O2 Forum Kentish Town, London
Mit einer hit-Album, ein Ausverkauf-Tour und keine Spur von den Melodien zur Neige James weiterhin den Indie-Rock-Traum Leben
Vielfarbig per Telefon blinkt und lächelt, James Sänger Tim Booth streift durch die Menge, die er seinen Weg bis zu einem erfreut Balkon. Die Massen Teil flüssig für dieses messianische Lead-Sänger, seine klare Stimme nie ins Stocken geraten. Er ist großzügig mit der Hand-Spangen und Hälfte-Umarmungen aber; ein Bono, mit denen Sie unter Umständen einen Wodka-Smoothie teilen könnte.
34 Jahre nach seiner Band spindeldürren Anfängen bleibt Stand Geliebte, an der Spitze einer Lodestone Indie-Rockband, die kaum Anzeichen für eine Verlangsamung zeigen. Jamess 14. Album, veröffentlicht im März kam ein Haar von der Nr. 1 Album Slot Adele abschlagen. Diese breite UK-Tour ist praktisch ausverkauft.
Goateed und mit seinem Kopf rasiert, stand jetzt sieht ein wenig wie Ming das gnadenlose wiedergeboren als ein mitfühlender Yogalehrer. Er singt Say Something von James 1993er Album Laid, eine Melodie, die als Grundierung in gebildete Indierock dienen könnten. Freuen Sie sich auf Texte, die – Ja – Sag (Stand ist einen undurchschaubaren Gesprächspartner Adressierung). Die Gesangsmelodie ist heiter, die Gitarre Linie, prägnante; Es ist schwach in den Fässern, baggy, wie jener Zeit gehört. In Ermangelung von Sit Down – Jamess Hymne, die einen Punkt überspringen, heute Abend zu machen – dies ist eines der größten Singalongs, Einsatz während die Zugabe von James die erste der drei mittleren Tour London zeigt.
Bald nach, gibt es nichts aber Liebe, einen Song aus ihrem aktuellen Album. Es gibt Anzeichen des Werdens eine Zukunft Lieblings. Es ist ein flotter Mandoline Intro von Adrian Oxaal, gefolgt von Andy Diagramm Freilauf Trompete, weicht einer offenherzigen Melodie über die Macht der Liebe, gebaut, um massenweise brüllte.
21 Lieder in ein 23-Song Set, dann, es ist nicht schwer, die ungebrochene Attraktivität dieser Band zu erfassen, auch wenn Ihre eigenen persönlichen Geschmack längst wieder verlassen das Gebäude. James sind ohne Zweifel die Indie-Rock-Traum fleischgewordene – wenn dieser Traum bedeutet weiterhin mehr als schwerwiegenden Paradigma-Verschiebung zurückgibt.
Zwar ihren Höhepunkt etwa mit der Madchester-Ära in den 90er Jahren fiel, James weiterhin neue Alben zu veröffentlichen, die großzügig mit starken Songs verstreut sind. Unbeirrt von Änderungen der Art und Weise, diese Alben verkaufen in vernünftigen Mengen zu treuen Fans, die tatsächlich Geld für Musik bezahlen.
Mädchen am Ende der Welt, das Album, dass fast abgewählt Adele, krönt einen Lauf der solide Post-Reunion-Datensätze. Wir sind in einem kleinen Ort für James. Diese kräftigen Tour sieht die Band spielt Arenen in Birmingham und ihre Heimat Stadt Manchester.
Haben ihre chaotisch Medikament Phasen vor Jahrzehnten durchkam, James sehen aus wie ein großartiger Ort, eine Gitarre zu schwingen. Die sieben Männer spielen die Instrumente (Oxaal ersetzt-Touring Larry Gott an der Gitarre) können die Straßen unbehelligt gehen. Stand selbst Leben in Kalifornien – ein neues Lied zu bewegen, nach Süden, befasst sich mit diesem Staat Dürre, anstatt, sagen, das Gesetz von Leeds nach London verlassen.
Irgendwie, trotz Jamess weiterhin erreichen, Stand entgeht die fiebrigen Kontrolle, die die Leben von Morrissey (ein früher Verfechter) oder sogar Thom Yorke, macht (deren Tanz bewegt sich etwas verdanken die ohne Knochen Stand) ein wenig suboptimal. Acht Menschen sind auf der Bühne – fast ein Anachronismus im Zeitalter der kompakte digitale Outfit. Sie brechen zu einer volkstümelnder akustische Vierstück für nur wie Fred Astaire, ein weiteres freudiges Singalong.
Dies ist nicht die meisten silbrig Bands – viel von ihren Satz bleibt zuverlässig viereckigen, durch einen fantastischen Schlagzeuger David Baynton-Leistung verankert und verschönert durch Keyboards und Violine. Wenn James fröhlich unmysterious bleiben aber im Vergleich mit der großen Musik der Celtic Rockbands sie echo schwach, sie definitiv aufgehoben werden durch Saul Daviess Violine und des Diagramms Lichtbögen Trompete, die tangential, Zucker überzogen unter UV-Licht sieht.
Sie haben entweder nicht genau mit dem Alter, gemildert. Ein weiteres neues Lied, zu meiner Überraschung, erinnert sich die Synth-y-Drama von the Killers, vorherige Kunde der Produzent des Albums, Max Dingel. Booth ist verärgert im Chor. "Bist du nur eine Arschfotze geboren?", singt er.