James Thiérrée: die Jahre von einem clown
Er enthüllt seine neue Show, Tabac Rouge, spricht die französischen Zirkus-Star auf der Bühne und die Traditionen, die er von seinen Eltern und seinem Großvater, Charlie Chaplin geerbt Erwachsenwerden
Er ist der Urenkel von Eugene O'Neill, der Enkel von Charlie Chaplin und der Sohn von Jean-Baptiste Thiérrée und Victoria Chaplin, den Machern von Le Cirque Imaginaire. Aber James Thiérrée machte sich einen Namen mit seiner eigenen Marke nennen könnte Sie Nippes Akrobatik. In seiner verwirrenden Mixturen aus Zirkus, Tanz und Theater träumt er sich surreale Geschichten von Schiffswracks und Doppelgänger. Die Shows verwalten einzeln handgefertigt und traumhaft epischen fühlen. Seine neue Kreation, Tabac Rouge zeigt seine größten Besetzung noch. Wie er erklärt, ist es alles wie ein Mille-Feuille zusammengestellt...
In den späten 1970er Jahren begann Sie mit Ihrer Familie Zirkus zu Touren. Das Bild, das aus London Bewertungen herausragt ist von Ihnen spielen einen Koffer
Das ist die Geschichte, die immer wieder kommt. Es ist schon komisch: Ich bin voran, immer älter, gibt es diese Mutationen von meiner Arbeit und ich komme immer auf den Koffer zu Fuß zurück! Es begann alles in einer Box. Mein Gedächtnis wird im Inneren der Box, mit einem kleinen Loch, das Gefühl, vor dem Publikum Blendung – geschützt und auch einsehen dieser gefährliches Terrain, das die Bühne war die Bühne herumläuft. Ich war fünf oder sechs Jahre alt. Die Erfahrung mich geprägt – es war mein erstes Mal auf der Bühne. Es war eine einfache Idee. Ich und meine Schwester in diesen Koffer und mein Vater würde angehen und die Koffer abholen und gehen weg. Dies ist immer noch die Welt, die ich in – vielleicht ein bisschen mehr anspruchsvoll aber am Anfang ist immer eine einfache, dumme Idee.
Wie passte Ihre Familie zeigen in den entwickelnden Stil der zeitgenössischen Zirkus?
In den 1970er und 80er Jahren, als sie die Show machten, war es nur eine Hippie-Erfahrung. Gab es keine intellektuellen Ansatz – es handelte sich mehr um die Beziehung zwischen meiner Mutter und meinem Vater und dieser Welt, die sie für die Familie erstellt. Es war wie ein Boot, das sie für uns gebaut. Dann kam die neue Welle des Zirkus. Meine Eltern arbeiten ist, die wirklich nicht verbunden. Es war ein nachdenklicher Ansatz für die Erneuerung von Zirkus, aber ihre Abenteuer war anders – wie mir war, als ich meine eigene Firma gegründet.
Mein Vater stammte aus dem Theater, und er war die Ablehnung dieser Welt durch das Aufstellen von seinen eigenen Zirkus-Show. Er wollte weg von den politischen Standpunkt des Theaters damals –, es sei sehr Bourgeois und nicht mit dem Menschen verbunden. Er wollte ein populärer Kunst näher. Für meine Mutter war es weniger politische und künstlerische – ihre Talente für die Transformation durch Kostüm und die Manipulation von Musik und Tanz waren beeinflusst die mir eine große Sache. Die Einfachheit des Satzes, das Publikum ist ein Zirkus-Qualität – die direkte Beziehung mit dem Publikum und der naiv-Vorschlag. Das war Teil des Gepäcks auf Wunsch.
The UK jetzt verfügt über eine eigene nationalen Zirkusschule . Was sind die Chancen wie in Frankreich für Menschen, die wollen in Zirkus?
Ca. 15-20 Jahren begann der Staat eine Menge Geld in Strukturen, die Lehre von Zirkus und das nationale Zentrum für Zirkuskunst umzusetzen. Und das Publikum folgte – gab es eine riesige Menge von neuen Unternehmen, die zum Leben erweckt wurde. Zielgruppen waren neugierig. Dann begann vor ein paar Jahren die gestoppt – viele Unternehmen geschlossen und Frankreich, geschweige denn zu subventionieren. So gab es eine harte Landung für viele Unternehmen. Ich glaube nicht, dass Zirkus gemacht wird, um zu einer Institution geworden. Es ist zu roh – Anschluss an eine naive Welt der Unterhaltung. Je mehr Sie machen es anspruchsvolle, verlieren Sie etwas.
In Finnland gibt es eine Menge interessante neue Zirkus-Arbeit – und sie haben kein Geld vom Staat kommt. Warum ist es passiert? Vielleicht deshalb, weil sie nichts und Sie zu überwinden müssen und so der künstlerische Impuls noch stärker ist. Sie müssen Ihre Faust auf den Tisch legen.
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Ihre Arbeit immer fühlt sich modern aber gleichzeitig nach hinten schaut
Meine Shows werden Hightech-aus dem einfachen Grund nie, dass ich gerne meine eigene Sets und Systeme zu konstruieren. Es ist immer sehr primitiv. Du musst die gleiche Zeit und Leidenschaft in Bau die Requisiten und Sets, wie Sie in die künstlerische Vorbereitung genommen. Dieser handgefertigte Qualität ist wichtig. Der Weg, den es zu tun mit Liebe und Sorgfalt zusammengestellt hat. Normalerweise verwende ich eine Menge alter Möbel. In Tabac Rouge beschloss ich, nur technische Objekte verwenden, die Sie in der Regel in einer Show – wie Metall-Stangen und Räder zu verstecken versuchen.
Es gibt 10 Interpreten in Tabac Rouge, die die größte Gruppe, die ich je benutzt habe. Ich arbeite in der Regel in kleineren Stückzahlen. Die Idee war, das Gegenteil von meiner ein-Mann-Show, Raoul gehen. Interessant sind die Zahlen auf der Bühne. Sie erzählen eine Geschichte sofort. Sie setzen zwei Personen auf der Bühne und es ist bereits eine Situation. Du weißt, es wird ein Duell oder eine Romanze. Meinen nächsten Auftritt ist, dass die Zahl drei – drei Schwierigkeiten und Komplikationen.
Wie wichtig ist Ihnen ein Gefühl der Erzählung?
Ich bin immer auf der Waage – als ein Zoll vom erzählt die Geschichte, die ich im Sinn habe, aber diese Geschichte in der Faust halten. Wo ist meine künstlerische Identität. Mit Tabac Rouge ich versuchte, mit Ebenen arbeiten und vorstellen, wie wir verschiedene Geschichten hinzufügen Proben wurden. Verschiedene Möglichkeiten der Geschichten wurden hinzugefügt. Ich habe versucht, diese Mille-Feuille machen, die Möglichkeiten der verschiedenen Lesarten geben würde. Wird genauer in der Geschichte zu erzählen würde etwas wegnehmen. Ich mag eine Röntgenaufnahme einer Geschichte zu haben. Ein Gefühl einer Geschichte. Es ist wie der Rauch nach einem Brand – das ist die Geschichte.
Am Anfang war Tabac Rouge über die Schöpfung. Ich stellte mir einen Mann in einer Probe, wird von seinem eigenen Werk überholt. Das war die erste Schicht. Dann stellte ich ein Königreich – eine Revolution. Dann habe ich obwohl es interessant wäre, wenn es der König war, träumte rückgängig zu machen sein, macht – und, dass die Leute wollten ihn aufbewahren und stellen Sie sicher, dass er nicht das ganze System zu zerstören. Es ist um diese Zeilen, die ich arbeite. Wenn sie bestimmte wird versuche ich zu stoppen und ihm Raum. Ich bin Menschen mit Ideen und Bildern bombardiert. Wir engagieren uns in allen Aspekten – das Licht, Musik, Satz, jede kleine Möbelstück, Stoff. Ich versuche ein Diagramm von was wird passieren zu konstruieren. Und dann... Ich genau das Gegenteil tun und versuchen, über alles zu vergessen, ich habe in Ort und sehen, was passiert als eine Bühnenerfahrung.
Ihre Arbeit hat immer unausweichlich mit der von Ihrem Großvater verglichen
Ich lernte die Leidenschaft für die Arbeit von meinen Eltern – Sie schätzen eine Idee, Sie arbeiten und Sie es aufrichtig dem Publikum präsentieren. Seit vielen Jahren in diesem basierend wurde, war der ganze Chaplin Aspekt sehr verträumt zu mir, sehr weit entfernt. Es war wie eine schöne Himmel. Es ist schön zu denken, dass die Tradition besagt, dass weit zurück – aber ich es als eine große Tradition in der Kunst, und das ist alles sehen. Menschen sprechen immer über diese Verbindung und das ist in Ordnung. Was mich wirklich besorgt ist, dass wenn Leute im Theater für eines meiner Shows sitzen sie vielleicht einen kleinen Plausch über [Chaplin] aber dann ich sie über die blutige Sache – zu vergessen und einfach erleben Sie den Zauber möchte des Geschehens in dieser Nacht.