Jeff Koons: Ein Rückblick – große, gut, schlecht und schrecklichen Kunst

Es hat Ballon Hunde, Pudel und eine Porzellan-Statue von Michael Jackson mit Luftblasen – aber diese 35-Jahres-Rückblick von Koons Arbeit ist irgendwie überraschend bescheiden




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König des Pop: 35 Jahre Jeff Koons Kunst – in Bildern

Die letzte amerikanische Retrospektive des Werkes von Jeff Koons, der Perma-lächelnd Meister der hohen Kunst und niedrig, fand im Museum of Contemporary Art in Chicago im Sommer 2008. Eine Woche vor die Show geschlossen, Lehman Brothers Insolvenz angemeldet. Es war einfach dann, wie in den USA für die schwerste Wirtschaftskrise seit 80 Jahren verspannt vorstellen, dass wir ein weiteres Koons Retrospektive – nie sehen würden die Kosten nicht gedeckt werden konnte, und die amerikanische Öffentlichkeit sicherlich seine Vorliebe für einfache Freuden mit riesigen Preisschilder verlieren würde.

Aber während die USA ging Pleite, boomte der US-Kunst-Markt, sogar bubblier Höhen als in den 1980er Jahren, als Koons das Aushängeschild für Kunstwelt zuviel war. Sein Ruf ist sprunghaft angestiegen; seine Preise zu. Jetzt kommt er, Blitzlampen nachgestellte, im Whitney Museum of American Art in New York, wo ein 35-Jahres-Rückblick fast jeden Raum in das Gelenk nimmt.

Der Hype wurde endlos dafür die letzte Ausstellung vor der Whitney ihr Wahrzeichen Marcel Breuer schaltet Gebäude an der Madison Avenue und decamps in ein neues Gebäude auf dem Hudson River. Wenn Sie Glück haben, verpassen Sie das Fotoshooting in der Vanity Fair mit ein-assed Koons Klimmzüge in seinem privaten Fitness-Studio zu tun waren, gab es auch tagsüber TV-Auftritte, limitierte Handtaschen von H & M und eine riesige Koons Hecke im Rockefeller Center errichtet. Doch die große Überraschung von Jeff Koons: A Retrospective, die am 27. Juni für die Öffentlichkeit geöffnet wird, ist seine Bescheidenheit: Nein Dollar Zeichen, keine Sterne Anbetung, nur eine vernünftige Auswahl aus drei Jahrzehnten von großen, gut, schlecht und schrecklichen Kunst.

Scott Rothkopf, die Whitney begabte junge stellvertretender Direktor und Kurator dieser Ausstellung, hat für ein chronologischer hängen in einem überschaubaren Umfang entschieden. Es gibt nur 150 Werke über 27.000 qm, Logistik und Versicherungen ein Multimillionen-Dollar-Registerkarte "höher als jede vorherige Ausstellung zerbrach. Die Präsentation ist sauber. Die Ausreißer sind einige davon. Sie haben eine Krönung erwartet? Dies ist eine geordnete, noch zögerlich-Show, die indisponierte, Abrechnung mit einigen der härtesten scheint Fragen seiner Kunst wirft über Ästhetik und Wirtschaftlichkeit.

Seit Koons nie einfach, wie er zu Transparenz und Tumbheit vorgeben könnte. Er drehte in den Vordergrund in den frühen 80er Jahren indem man glänzende neue Hoovers in unberührten, versiegelten Acryl Fällen – die ersten Werke in seinem langen, nicht gleichmäßig aufeinander abgestimmten Kampf mit dem Erbe von Marcel Duchamp. Sie sind fantastisch zweideutig. Jetzt sträuben sich drei Jahrzehnte alt, ungenutzte Staubsauger immer noch mit der Herrlichkeit der Neuheit, obwohl die Skulptur Seligsprechung der Verbraucher waren in unserem ökologisch denkenden Zeitalter noch saurer schmeckt.

Mit seinen Panzern Gleichgewicht wundersame Konstruktionen welche Basketbälle Float in minutiös kalibriert, Salzwasser und seine unheimliche Edelstahl-Skulpturen ein Kaninchen Spielzeug oder einen Eiskübel, er wurde zu einem der bekanntesten Künstler des Jahrzehnts – geholfen durch häufige Auftritte in den Massenmedien, in denen er bis Fade Bonmots über "Gegenwart" und "Selbstbewusstsein" anbieten würde. Seine rätselhaften Persona ist vielleicht seinen beständigsten Kunstwerk, und er reizt am meisten wenn er beharrt er hat keine Lust zu reizen. Er ist stets höflich, endlos gutmütig. In einer zynischen, ironischen Kunstwelt stößt er als eine s-Bahn-Mall-Weihnachtsmann.

Auch mit seinen ungeliebten Made in Heaven-Serie, mit einer übermäßig beleuchtet, anatomisch eindeutigen Nahaufnahme von Koons, die Sex mit seiner damaligen Frau (die italienische Porno Star/MP Cicciolina) beharrte der Künstler, dass seine Motive waren reiner als reine. "Ich bin nicht interessiert an Pornographie," behauptete er in einem Interview 1990. "Ich bin interessiert, die geistige, um Menschen zu zeigen, dass sie, auswirken können um ihre Wünsche zu erreichen zu können."

Ich war bereit, Made in Heaven-Serie eine weitere Chance geben, aber ich muss leider berichten, dass die billig, Gehör, frauenfeindliche Bilder von Koons und sein Partner so schrecklich wie eh und je aussehen. In der Tat bestätigt diese Retrospektive Koons ist fast völlig hoffnungslos in zwei Dimensionen. Seine shellacked Bilder von fliegenden Sandwiches und grinsenden Affen – ausgeführt von einer Armee von Assistenten in einem Studio mit mehr als 100 Beschäftigten – schauen Sie noch schlimmer als sonst als Kulisse für seine dreidimensionale Hauptwerk, mit keiner der Mehrdeutigkeit und Fremdheit machen, dass seine Skulpturen zu fliegen. Von der Zeit erreichen Sie seine neuesten Bilder von denen kopiert und vandalises Manets Christus von Soldaten verspottet, ist es einfach nicht, überhaupt aussieht. Sie schmähen nicht sogar; Sie treten lediglich.

Die Skulpturen sind dagegen nicht so leicht verunglimpft. Der Stolz Kitsch Banalität Serie, mittlere Holz und Porzellan Werke von Themen wie Michael Jackson und sein Haustier Schimpansen Bubbles, noch SEL und erzeugt eine angenehme Übelkeit. (sie sind alle aufgereiht in einer Reihe von einem Bären umarmen ein Polizist zu Buster Keaton, Ponyreiten, und die klebrige Kunstwerke bilden die beste Galerie in der Show – eine seltene Abwechslung vom Milliardär Dekoration Möglichkeiten.) Poliertem Edelstahl Kaninchen, weit schwerer in der Galerie als endlose Fotografien, Sonden der 1980er Jahre Konsumkultur mit echten Witz, obwohl das vergessene Stahlwerk, die sie hier begleiten vergessene geblieben. Die Arbeiten der Serie Popeye und Hulk aussehen anfangs wie billige Readymades, aber sie sind eigentlich mühsame Erfindungen in Aluminium oder Bronze, über volumetrische Scanner und andere raffinierte Technologie ausgeführt.

Noch, Sie hätte mir gewünscht, dass wir kommen würden, weiter, bis zum Jahr 2014 als zu sein loben jemand für das aufdecken, die Dinge manchmal nicht, was sie scheinen, dass pop-Kultur und Kitsch allgegenwärtig sind, und dass die Grenze zwischen Kunst und Ware kann teensy etwas rutschig. Für einen Künstler, der so mächtig ist bestrebt, seinen guten Charakter überzeugen, gibt es etwas in seinen Skulpturen Gleichgültigkeit gegenüber jedem Publikum Lust auf Tiefe, Komplexität oder sogar Erwachsenenalter wirklich grausam.

Das spürt man vor allem in der Feier-Serie – darunter die Ballon-Hunde, die jetzt für obszön Summen – verkaufen deren Aufwand und Präzision fast ihn in den 90er Jahren Bankrott. Feier ist die am meisten unerwartete Galerie in der Show: eine zurückhaltende Präsentation, die einige der berühmtesten Kunst Koons, einschließlich seiner Knickeier und seine Tulpen meidet. Stattdessen zeigt es eine Skulptur 20 Jahre in der Herstellung: ein Haufen 10ft polychrome Aluminium in Form von Klumpen von Play-Doh. Dies ist alles, was, die Sie verdienen, so scheint es zu sagen. All die Arbeit, die Kosten nur für eine mühsam perfekte Hügel von Kinderkram.

Wie viel sollte das uns stört? Die oligarchischen Kollektoren unserer Zeit, wir wissen, Don ' t care: sie wollen ihre Kunst sofort erkennbar, leicht verständlich, herausforderungslosen und glänzend. Für den Rest von uns, die Koons Retrospektive stellt ein Dilemma: entweder finden darin einige Komplexität unter der unberührten, teilnahmslos Oberfläche oder sonst verbinden die Götzendiener und nehmen ein anderes Selfie in der verzerrten Spiegelung von Koons gespiegelten Objekten. Ich finde den Konflikt und die Dichte der großen Kunst in seinem Hoovers, sein Kaninchen, seine banalen Porzellane und ein paar andere Instanzen. Aber es scheint mit der späteren Arbeit, zermürbenden, alles darüber hinaus ein ungestörtes Reflexion des aktuellen Augenblicks, süss, wobei 99 % von uns bestaunen, Neid oder Ärger, aber bekomme nichts zurück überhaupt.

Rothkopf schlägt unwissentlich so viel, wenn er schreibt, in seinem ansonsten kluge Katalog essay, "Koons ist nicht nur ein Kind unserer Zeit, sondern ein aktiver Agent davon, wer eine extreme ästhetische Position im Konzert mit einer zwar problematisch, aber auch vielversprechenden Epoche gebildet hat". Eine vielversprechende Epoche? Vielversprechend wie? Viel versprechend an wen? Für die überwiegende Mehrheit der Vereinigten Staaten ist diese Epoche eines wirtschaftlichen Ruin, endlosen Krieg, politische Dysfunktion und ökologische Kernschmelze so furchterregend, dass Whitney das Design seiner neuen Heimat am Flussufer musste, Überschwemmungen Abwehrkräfte zu integrieren überarbeiten. Der einzige Amerikaner, die in Erwägung ziehen könnte diese verwüsteten Ära "vielversprechende" sind die Plutokraten, die Regel unseres Zeitalters und Koons sich lächelnd zu weit zu sehen, die Kultur, die er versöhnt reduzieren, um ihn herum. Eine wirklich tolle Show Koons, würde ich vorschlagen, würde dieser Zusammenbruch als Ausgangspunkt statt heraustreten so vorsichtig nehmen. Dann könnten wir endlich herausfinden, ob er wirklich ein Kind unserer Zeit, oder besser gesagt erschreckend, unverzeihlich nicht synchron ist.

Bis 19 Oktober. Ort: Whitney Museum of American Art, New York.

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