John Berger: die dunkle Seite der Degas-Ballett-Tänzer

Können Gliedmaßen einsam in einem Tanz? Der berühmte Kunstkritiker glaubt, dass dies die dunklen Flecken im Degas Gemälde von Ballerinas erklären könnte

Was verbirgt sich in den Falten? Die Falten von der klassischen Ballett-Tänzer Kostüme und stellen gezeichnet und gemalt von Degas, das ist. Die Frage wird aufgefordert, von Degas und das Ballett: malte Bewegung, die Ausstellung in der Royal Academy in London. Der prächtige Katalog enthält ein Zitat von Baudelaire: "Tanz ist Poesie mit Armen und Beinen; Es geht darum, gnädig und schrecklichen, animierte, verschönert durch Bewegung."

In Degas Kompositionen mit mehreren Tänzern ähneln ihre Schritte, Körperhaltungen und Gesten oft die fast geometrischen, formalen Buchstaben eines Alphabets, während ihre Körper und Köpfe widerspenstigen, gewundenen und individuell sind. "Tanz ist Poesie mit Armen und Beinen..."

Degas war besessen von der Kunst des klassischen Balletts, weil ihm etwas über den menschlichen Zustand gesagt. Er war kein Balletomane auf der Suche nach einer alternativen Welt zu entkommen. Tanz bot ihm eine Anzeige, die er finden konnte, nach langem suchen, bestimmte menschliche Geheimnisse. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll die Parallelen zwischen Degas höchst originelle Arbeit und die Entwicklung der Fotografie und der Erfindung der Filmkamera. Diese technologischen Fortschritte, die beide zu Entdeckungen über wie menschlichen und tierischen Körper führte bewegen und betreiben: ein Pferd im Galopp, eines Vogels fliegt, etc..

Ohne Zweifel, Degas war fasziniert von diesen Innovationen und machte Gebrauch davon, aber ich glaube, dass was ihn besessen näher war, was Michelangelo und Mantegna besessen. Alle drei waren fasziniert von der menschlichen Kapazität für Martyrium. Alle drei fragte mich, ob es dies war, die Menschheit definiert. Die menschliche Qualität, die am meisten Degas bewunderten war Ausdauer.

Lasst uns näher. In Zeichnung nach Zeichnung werden Pastell nach Pastell, Malerei nach dem Lackieren die Konturen von Degas die tanzenden Figuren, an einem bestimmten Punkt dunkel hartnäckig, verworrenen und altrosa. Es kann sein, um einen Bogen, eine Ferse, eine Achsel, ein Kalb Muskel eine Nacken. Das Bild wird dunkel – und diese Dunkelheit hat nichts mit jedem logischen Schatten zu tun.

In erster Linie ist es das Ergebnis des Künstlers korrigieren, ändern und wieder zu korrigieren, die genaue Platzierung der Gliedmaßen, Hand oder Ohr in Frage. Seinen Bleistift oder Pastell Töne, readjusts, Notizen wieder mit mehr Nachdruck den vorrückenden oder fliehendes Rand ein ständig bewegter Körper. Geschwindigkeit ist entscheidend. Doch diese "Dunkelheiten" auch die Dunkelheit der Falten oder Risse vorschlagen: sie erwerben eine expressive Funktion Ihrer eigenen. Das ist, was?

Noch gehen Sie näher. Klassische Ballett-Tänzerin steuert und bewegt sich ihr ganzen Körper unteilbaren, sondern ihren dramatischsten Bewegungen betreffen zwei Beine und zwei Arme, die wir als Paar vorstellen kann: zwei Paare teilen den gleichen Rumpf. Im Alltag die zwei Paare und Torso Leben und arbeiten Seite an Seite, konform, zusammenhängenden, vereint durch eine zentripetale Energie, nach innen gerichtet. Doch dagegen für klassischen Tanz werden die Paare getrennt, die Energie des Körpers ist oft Zentrifugal, geworfen nach außen – und jeder Quadratzentimeter des Fleisches wird straff mit einer Art von Einsamkeit.

Die dunklen Falten oder Risse in diesen Bildern zum Ausdruck bringen der Einsamkeit zu spüren, von einem Teil einer Extremität oder Torso, die Firma gewöhnt ist, wird von Kollegen teilen, die aber beim Tanzen berührt hat, allein zu gehen. Die Finsternisse express den Schmerz der so Disconjuncture und die Ausdauer für phantasievoll Überbrückung notwendig. Daher bezeichnet die Gnade und die Schlichtheit, die Baudelaire, als er sagte "gnädig und schrecklich".

Betrachten Sie nun Degas Studien von Tänzern, die nehmen eine kurze Pause, besonders diejenigen, die er gegen Ende seines Lebens gemacht. Sie sind unter den meisten paradiesischen Bildern, die ich kenne, die doch sind sie weit entfernt von dem Garten Eden. Beim Ausruhen, werden die Tänzer Gliedmaßen wieder vereint. Ein Arm ruht auf der gesamten Länge eines Beines. Eine Hand refinds einen Fuß zu berühren, die Finger jeden Zeh passend. Ihre mehrere Einsamkeiten sind vorerst vorbei. Eine Kinn ruht auf einem Knie. Kontiguität ist selig wieder hergestellt. Oft sind ihre Augen halb geschlossen und ihre Gesichter sehen langweilig, als ob eine Transzendenz erinnert.

Die Transzendenz, sie erinnern sich daran, ist das Ziel, die Kunst des Tanzens: das Ziel der gesamten verschrotteten Körper des Tänzers, werden eins mit der Musik. Erstaunlich ist, dass Degas Bilder diese Erfahrung im Hintergrund zu erfassen. Mit Falten aber ohne Ton.