John le Carré auf der Nacht-Manager im Fernsehen: sie haben mein Buch – völlig verändert, aber es funktioniert

Sie machte dem Agent eine Frau, die Lage und die Endung geändert. Die Bestseller-Thriller Schriftsteller über den Schmerz und die Freude der Anpassungen von The Spy Who Came in der Kälte auf der BBC neue sechsteilige Serie

Ter Spion gekommen in vor der Kälte mich mit meiner ersten Erfahrung des Films handeln, und im Nachhinein war es ein ungewöhnlich gutartige Taufe des Feuers. Der Regisseur und ich bekam zurecht. Ich genoss eine freundliche Beziehung mit der Drehbuchautor, der als ein ehemaliger Lehrer in den schwarzen Künsten an einem britischen Spion Schule während des zweiten Weltkrieges erwies sich als viel mehr über Spionage kennen, als ich habe. Keine große Freiheiten wurden mit meiner Geschichte – obwohl ich nicht mehr, dass als Kriterium sehen – und meine einzige Aufgabe bestand darin die ungeraden Grace Note, das Drehbuch zu bieten, während Freundschaft mit Richard Burton und einen wachsamen Auge auf seinen Alkoholkonsum.

Es war eine alte Studio-Film. Fast jeder in der Einheit war ein Vollzeit-Studio-Mitarbeiter. Über dem Lagerfeuer am Abend verwöhnt mich alte Hasen mit dampfenden Geschichten von Clark Gable und Dorothy Lamour. Der Direktor, Martin Ritt, war eine böse linke, die noch nicht verheilten Wunden der Hollywood Blacklist trug. Die offene Feindschaft zwischen Regisseur und Hauptdarsteller mit Burton als inkompetenten Lotus-eater und Ritt als die verletzten Unforgiver gefüttert Burtons Gefühl der Entfremdung und seine Leistung Kraft gegeben.

Und die Reise vom Buch zum Film war ein gleiten: die Geschichte einer einzigen, wenn verheddert, thread, mit einem rächenden Helden unter der Leitung seiner eigenen Zerstörung und unschuldiges weibliche Opfer warten auf ihr. Ritt wollte das Buch wie es stand, bekam es und machte es hervorragend. Was könnte ein Schriftsteller bitten? Filmemachen war eindeutig ein Service-Industrie. Sie schreiben, sie Filmen, Job zu erledigen. Oder so in meiner Unschuld dachte ich haben kann.

Meine zweite Erfahrung des Handels, die heiß auf die erste folgte, brachte mich elegant auf die Erde. Das Buch in Frage, meine Erstgeborene war für die Toten rufen, aber das Studio den Titel für ein Film-Publikum zu Spuk zu rechnen und umbenannt es The Deadly Affair.

Das Buch-Struktur war immer faul, aber ich vage davon ausgegangen, dass die Macher, die mit ein wenig Hilfe von mir beheben würde. Im Falle der Regisseur Sidney Lumet Twelve Angry Men Ruhm, nicht die wenigsten Wunsch geäußert, mich treffen, geschweige denn den Film zu diskutieren, er schlug vor, machen. James Mason als George Smiley gegossen wurde, aber aus vertraglichen Gründen musste Dobbs aufgerufen werden. Der nächste kam ich zu der Nervenkitzel des Shootings war Essen Gurken-Sandwiches mit Mason im Ritz Hotel in Piccadilly. Gäbe es eine feierliche Eröffnung irgendwo, habe ich nie davon zu hören. Wenn der Film endlich ins Kino in meiner Nähe kam, ich behandelte mich ein Ticket an einem Nachmittag und beobachtete es allein. Es hatte ein Ensemble von Träumen: Mason, Maximilian Schell, Simone Signoret, Harry Andrews, Roy Kinnear – nicht zu vergessen einen schöne junge weibliche skandinavischen Schauspieler, zu meinem Erstaunen nackt ausgezogen in den Swinging Sixties war eine Art notwendigen Wagen. Der Anblick von ihr so beeindruckt mich, was ich das Kino an kaum etwas anderes übrig. Als ich zur Besinnung kam, hatte ich den Eindruck einer Baugruppe gut Schuss Kameen, die ganz addieren nicht. Hatte Lumet mein Buch gelesen? Vielleicht hatte er. Und vielleicht war das das Problem.

Seitdem haben einige 15 meiner Romane auf dem Bildschirm entweder als Spielfilm oder Fernsehen Einzug. Aber der Übergang ist nach wie vor unberechenbar zu mir, als frustrierend und lohnend, als es jemals war. Ich habe gesehen, dass fiktive Charaktere, dass ich liebevolle schreiben über Jahre haben über Nacht in Pappe verwandelt. Ich habe gesehen, dass zweidimensionale begehbare, die Zeichen von der Kante eines meiner Romane erscheinen wie von Zauberhand erweitert und erneuert. Ich habe Szenen aus meinen Romanen beobachtet, wo ich Blut zum aufdrehen der Spannung schwitzte, fallen flach auf ihre Gesichter für schiere Mangel an elementarsten Bühnenkunst. Ich habe einige von meinen langweiligsten, zumindest erreicht, Schreiben von herrlichen Richtung anschaulich zum Leben erweckt und handeln. Am Anfang war das Wort. Der Schriftsteller lebt oder stirbt es. Der Filmemacher war am Anfang das Bild. Die kreative Kampf tobt glücklich seit der ersten Film ins Leben flackerte.

Das erste – und Leiter – diese bleibt für immer der BBCs Produktion von Tinker Tailor Soldier Spy, mit Alec Guinness in der Hauptrolle, die eine in der Nähe von mystisch-Welle erfasst werden, wenn die sieben-Monats-Shooting lief auf. Als es fertig war, zeigte die Macher das ganze Stück zu einem geladenen Publikum an Bafta – vier Episoden vor dem Mittagessen, drei danach. Wenn jemand eine Bombe unter dem Gebäude gelegt hatte, hätten wir eine halbe Führungsriege des britischen Geheimdienstes verloren. Und sie liebten es. Also tat ich. Auch Alec – ewig schwer zu finden, wo seine eigene Arbeit betraf – begeistert.

Und als Fußnote: der Spielfilm von Tinker Tailor Soldier Spy, mit Gary Oldman als George Smiley, schien seine Schöpfer unheimliche genauso zu begeistern.

Erst als Der ewige Gärtner kam, dass ich – und ich glaube, seine Macher – fühlte sich die alten Summen. Ich hatte schon immer geliebt, das Buch zu schreiben: von der ersten verstohlenen Sondierungen der unzufriedene Mitarbeiter von Big Pharma in London, Futter unter der Branche weißen Schornsteine von Basel, und schließlich zu den Stammes-Dörfern Kenias, wo junge Mütter, die kaum lesen konnte waren zur Unterzeichnung "Einwilligungserklärungen", die Meerschweinchen ihrer eigenen Kinder gemacht verwirrt wird.

Der Produzent des Films, Simon Channing Williams, empfunden als leidenschaftlich wie unsere brasilianischen Regisseur Fernando Meirelles, dass der Film etwas wichtiges zu sagen hatte. Mit Ralph Fiennes und Rachel Weisz, um ihnen zu helfen sagte sie es; und es allerdings eine dringend benötigte Klinik im Slum von Kibera und eine dringend benötigte Schule am Ufer des Lake Turkana eingerichtet. Beide gedeihen bis zum heutigen Tag. Das Skript – jetzt durch Hinzufügen der ursprünglichen Geschichte, jetzt durch Subtraktion von ihm – eine eigene seltsame verlief, aber irgendwie hat des Bogens überlebt und so die Leidenschaft. Und auf dem Weg, Weisz gewann einen wohlverdienten Oscar.

Bisher waren diese beiden Filme ziemlich der Höhepunkte meiner-and-out Beziehung mit dem Handel.

Jetzt bin ich einfach ein Teil des Publikums, denn dies ist nicht der Film des Buches, es der Film des Films, das was wir alle beten ist für, und es mir, dass diesmal scheint kann wirklich haben wir es: film, seine eigene Arbeit, Öffnung meines Romans auf Art und Weise ich glaube nicht, jemand bemerkt hatte – und vielleicht hatte ich sie nicht bemerkt , das ist was passiert mir mit der BBC-Version von Tinker Tailor Soldier Spyund wieder mit The Constant Gardenerpassiert.

Dann vor ein paar Tagen ich schließlich bekomme zu sehen, den ganzen Film, drei Stunden am Abend drei am nächsten Morgen. Und das beste von allem, was ich mag ist, wie Susanne Bier weiter an den Knochen des Dramas lange kauen geht, nachdem andere Regisseure aufgegeben hätte; und wie in dieser hin- und Herbewegung Wechselwirkung zwischen Film und Buch, ein wechselseitiger Prozess auftritt wie ich, in ihrem Film Dinge vor Ort beginnen, die sie selbst möglicherweise nicht bewusst, wie sie Dinge in meinem Roman entdeckt hat, die ich nicht bewusst gewesen sein.

Ist sie, zum Beispiel bewusst, die in ihrem Film Richard Roper gewinnendeuntergeht? Er ist in meinen Augen sowieso. Aber unsere Geschichte endet, kommt er als ein Kerl, der für all die schrecklichen Dinge, die er geleistet hat, die hart im Gegenzug wurde von getan.

Vielleicht ist das, weil Lauries Roper wurde halten uns für so lange eingeben, hat mit seinem kühlen, seinen Witz, seine Urbanität und seine reine Bosheit, die wir nicht wollen, ihn gehen zu lassen. Oder vielleicht ist es weil wir unternommen haben, um Fragen ob Kiefer selbst genießen jetzt ist kein bisschen zu viel in seiner Rolle Racheengel. Ob der Kiefer Sünden, zusammengestellt, nicht in ihren eigenen Weg auf einer Stufe mit Roper sind?

Hat Bier wirklich, dass man, dachte ich frage mich? Oder ist das nur ein Fall von zwei hervorragenden britischen Schauspieler einer bestimmten Klasse Ausschank unbewusst eine Aura der Unüberwindbarkeit der eine Komplizenschaft, die über das rationale in die homoerotischen hinausgeht? Ausgedrückt anders, sind Kiefer und Roper gegenseitig ihre Zwecke von Anfang an bewusst? In Momenten scheint es fast so: als ob Roper eigentlich ein Partner in seiner eigenen Zerstörung, nur für das Vergnügen gern der Kopplung mit jemanden, der so intelligent und rücksichtslos wie sich selbst; fast so, als ob er ein wenig in der Liebe mit seinen eigenen Henker ist.

Habe ich wirklich alles, was in dem Roman? Ich möchte denken, dass ich nicht.

Aber wenn ich, mein Dank des Films für tut es für mich nicht.

• © David Cornwell, Oktober 2015. The Night Manager beginnt auf BBC1 morgen Abend um 21:00, und am ersten BBC in Australien um 20:00 am Sonntag 20. März. Der Roman ist in diesem Monat von Penguin-Klassiker neu aufgelegt.