Judith Mackrell Top-10-Tanz der 2014
Wir hatten Eislauffans bärtig, ein Scout tauchte in einer der zwei Shakespeare-Adaptionen, einen unerschrockenen Start für Tamara Rojo am ENB und eine überzeugende neue Königin gekrönt wurde in Natalia Osipova
Chris Wiegand Top 10 Bühnenshows 2014
1. Natalia Osipova: Royal Ballet | Royal Opera House, London
Im vergangene Jahr gesehen hat Natalia Osipova in ihrer neuesten Karriere Rolle als Auftraggeber mit dem Royal – und die sich entwickelnden Chemie zwischen ihr und dem Unternehmen wurde überzeugend zu beobachten.
Sie war vorhersehbar High-Power in Wayne McGregors Tetraktys. Die extremen Linien seiner Choreographie antwortete auf ihre eigene außergewöhnliche Geschmeidigkeit und Stärke, aber brachte sie auch ihre eigenen hohen Intensität des Werkes mathematische strenge. Weniger vorhersehbar war ihre Affinität zu Titania in The Dream, die tanzte mit einer witzigen Eleganz und wahre Ashtonian Sinnlichkeit in ihren Oberkörper und Arme. Ihre größte Leistung, musste allerdings Giselle. Wir hatten schon gesehen, die Rolle mit dem Bolschoi und Mikhailovsky tanzen Osipova aber unter dem Gesichtspunkt der Royal naturalistischer dramatischen Stil gab es noch genauer zu sehen, in ihrer Interpretation, da zog sie von gebrechlich, emotionale Bauernmädchen gotischen Geist. Ziehen gegen die Choreographie Thistledown Hübschheit, drehte Osipova tanzen gegen das hässliche und das makabre, ihre Sprünge gespenstisch schwebend, ihren Körper in eine ruckartige Trance gesperrt. Es war die Wildheit von ihrem Eingang im zweiten Akt, ein Spinnen-Fragment des Ektoplasma, das inspiriert von Arthur Pita seine Arbeit Facada für Osipova, als Teil des Solos für zwei neu schreiben, die sie mit Ivan Vasiliev inszeniert. Osipova als die weissen comic Braut, Messerstecherei der tückischen Wassiljew, Tod, war eine der Sehenswürdigkeiten der Sommersaison.
(3) Ashton Programm: Royal Ballet | Royal Opera House in London
Frederick Ashton ist der Schlüssel um das Repertoire und Stil des Royal, doch seine Werke nicht immer bekommen, die Bühne, die sie verdienen. So einige von uns dieses All-Ashton-Programm Ballett Himmel war. Es kombiniert formvollendeten Scènes de Ballet und Symphonic Variations: die kühle, straffe und geheimnisvoll, die anderen luftig erhaben – vor allem, wenn von der Eröffnung Besetzung von Vadim Muntagirov und Marianela Nuñez getanzt. Monat im Land war genauso gut, mit Rupert Pennefather schließlich, triumphierend, zurück an Form als Belaeiv und Zenaida Yanowsky eine vielschichtig und subtil theatralisch Natalia Petrovna serviert. Aber die Stärke dieser Besetzung war das gesamte Ensemble – einer der seltenen Fälle der kollektive Tanz Chemie, wenn Sie das Gefühl als ob das Ballett neu erfunden wird, ist sehen Sie sich an.
4. vertikale Einflüsse: Le Patin Libre | Eisbahn Alexandra Palace, London
Zeitgenössischer Tanz auf Schlittschuhen, war ein Konzept, das auf uns zukommen und die herrlich frische und erfinderische kanadische Gruppe Le Patin Libre waren das Warten lohnt sich: ein Quintett von bärtigen, Rastalocken, sackartige jeaned Tänzer, die mit Bewegung Ideen ausgelöst, die ich noch nie auf der Bühne vor, geschweige denn auf dem Eis gesehen hatte. Die Gruppe (vier Männer und eine Frau) vergessen nicht, erinnern uns an ihre Meisterschaft Niveau an Fähigkeiten, schwindelerregende Drehungen und Arabesken mit einem feinen Sorglosigkeit Spirale abziehen. Aber sie schob in neues Terrain im Wettbewerb mit b-Boy-Kopf und Schulter Drehungen, glitten über das Eis in seltsamen Stakkato bewegt und Machenschaften in Formationen so hoch und frei wie Beflockung Vögel Eistanz so berauschend, dass es mit der Möchtegern Skater in uns allen sprach.
5. gemischt Bill: Mariinsky Ballett | Royal Opera House, London
Die Mariinsky-Saison war in diesem Jahr, mit Ausnahme seiner Schlussprogramm des einaktige Ballette enttäuschend glanzlos. Tänzer und Orchester wurden ebenso in der Stravinsky-Fokine Klassiker The Firebird Galvanisieren; während Uliana Lopatkina königlich und verwüsteten als konsumtive Heldin Ashtons Marguerite und Armand war. Das Wunder des Abends war allerdings Ratmanskys Concerto DSCH, die Tänzer die Flucht in funkelnde Kreuz Strömungen und Konstellationen der Bewegung, und wunderbar Warnung, die Choreographie Subtext der dunklen Melancholie und hell comic Satire.
6. des Winters Tale: Christopher Wheeldon, Royal Ballet | Royal Opera House, London
Christopher Wheeldon choreographierte eine Spiel-Wechsler eines Werkes mit seiner brandneuen Vertonung von Wintermärchen. Möglicherweise war es die erste Ballett Version jemals von diesem späten Shakespeare-Stück, lebendige choreografischen sinnvoll des ursprünglichen Textes, von der verzerrten Raserei eifersüchtig Leontes, die aufregende Leichtigkeit und Fantasy der Böhmen Szenen. Mit einem neuen Score von Joby Talbot und wunderschön vorgestellten Entwürfe von Bob Crowley war das Ballett Erzählung zu einem anspruchsvollen hoch von Ausdruck und Stil.
7. nicht zu vergessen: Englisch National Ballet | Barbican, London
In diesem Krieg-themed gemischte Rechnung Tamara Rojo ihr Anspruch auf ENBs Unerschrockensten Direktor in Jahren werden abgesteckt. Neue Werke wurden im Auftrag von Liam Scarlett, Akram Khan und Russell Maliphant, die das Unternehmen Tänzer gehen über ihre klassischen Komfort-Zone und in die geerdete, flüssige Sprache des zeitgenössischen Tanzes in Frage gestellt. Höhepunkte waren die intensiven, gewundenen Duett für Alina Cojocaru und Junor Souza Maliphants zweiten Atem und die wilden Paarung von Rojo und Khan in dessen Staub.
8. sehen, die Musik, den Tanz zu hören | Sadler es Wells, London
Dieses Programm der vier Tanz funktioniert, legen Sie die Musik von Thomas Adès, war Teil des Langzeitprojekts Wells auf zeitgenössischen Komponisten konzentrieren. Als reine Musik, es war super – ein Quartett von aufregend vielfältig punktet die Adès dirigieren oder Klavier spielen sah. Als Choreographie war es eher gemischt, aber das Highlight des Abends (ein Highlight des ganzen Jahres) war Crystal Pites kühne Einstellung von Polaris. Das Ausmaß dieser Arbeit war riesig: 64 Tänzer gegen die Orchesterbesetzung Adèss Partitur, abgestimmt und Pite abgestimmt es mit jubelnden Geschick, Choreografie in dunklen verschieben bewegen Massen, aufgewühlten Wellen und große verstreuten Konfigurationen. Wir sehen fast nie zeitgenössischen Tanz in dieser Größenordnung – und es war elektrisierend.
9. Bosque Ardora: Rocío Molina | Barbican, London
Die Struktur und die Inszenierung der ersten Serienproduktion Molinas verdankte viel zu Pina Bausch, aber Molinas phantastischen Kräfte als Tänzer waren alle ihre eigenen. Als reiner Flamenco-Künstler, sie war so fesselnd wie immer: ihre Beinarbeit über undurchführbar Gipfel der Intensität, ihren Oberkörper geschwungene in leidenschaftliche Bögen getragen. Aber in ein Werk, das auf Kanal primitive instinktive Kräfte versuchten, Molinas Körper auch bewohnt ein Chamäleon-Spektrum von Stilen. Verlagerung von halluzinatorischen Zeitlupe des Butoh, auf eine Sprechaufnahmen wellige Menagerie von Tier bewegt, Molina haben bewiesen, dass sie weit mehr als eine Flamenco-Diva – aber einer der großen zeitgenössischen Tänzer ihrer Generation war.
10. A Traum in ein Sommernachtstraum: Ballett schwarz | Linbury Studio, London
Arthur Pita clever, delinquent Phantasie wurde in dieser Version von ein Sommernachtstraum, geschaffen für Ballett schwarz perfekt präsentiert. Während der mehr oder weniger erkennbar als Shakespeares Komödie Geschlechter wurden Saus gebogen und Partner getauscht. Puck war ein Mädchen in ein Pfadfinder Uniform, Helena und Hermia aus gepaart, so auch Oberon und Lysander. Und zwar gab Tutus und Spitzenschuhe in Pita üppigen Choreographie, zischte die Arbeit mit eigenen surrealen Geist der Misswirtschaft (und mit einem token Auftritt von Salvador Dalí).