Jules de Balincourt: Hitchcock der Malerei Welt
Die Französin absorbierende Leinwände ganze Welten erschaffen, das Wunder des Seins lebendig – zu umarmen und fühlen Sie sich wie Jimmy Stewart in Rear Window
Der Tag hat eine Urlaub Luft. Menschen sind auf ihre Dächer oder stehend über auf Grünflächen. Ich kann nicht sagen, welche Tageszeit es – sagen wir am Nachmittag – oder der Saison ist; die weiche Sonnenlicht und dunstigen Ferne, wo unendliche Gebäude in der Verdickung Himmel steigen, machen mich denken des späten Sommer oder frühen Herbst. Dass die Zeit des Jahres, die das Bild fertig war, so vielleicht etwas von der Welt in Brooklyn Studio eingeschlichen wo Jules de Balincourt hoch und niedrig, malte die große Gruppe der Gemälde jetzt in Victoria Miro Gallery abgeschlossen wurde.
Hoch und niedrig ist die Art der Architektur der moderne, Absichts Schuhkarton voller finden Sie überall; eine allgegenwärtige Banalität säumen winzigen Bits des 19. Jahrhunderts Greek Revival – einem streunenden Stadthaus und eine entfernte Reihe von Schritten, die zu nichts führen scheinen. Hier und da wird das Stadtbild gepfuscht. Es ist eine Welt unvollendet oder davor, sich selbst aufzugeben. An Punkten geht die Perspektive in die Irre, die Gebäude verziehen aus der Ausrichtung. Einige der Figuren entweder recht solide, scheinen nicht oder vergessen haben, ihren Schatten mit ihnen zu bringen. An einem Punkt der Himmel verlässt seinen Schein, und seht ihr die Wirbel und Knoten die Sperrholzplatte, auf dem sie gemalt wurde. Es ist wie die Truman Show.
Das ist etwas das wir oft nicht zu erinnern, wenn wir ein Gemälde betrachten, Pflege. Wir wissen die Vögel sind nur Zecken von Farbe und die Welt ist nur Abstriche und Blobs auf einem Blatt Board, oder ein bisschen Stoff über einen Rahmen gespannt und befestigt es mit billige industrielle Heftklammern oder eine Reihe von Teppich Nägel mit Köpfen machen. Sie wäre ein Idiot nicht zu erkennen das etwas und nichts, das ein Bild, ist aber noch mehr ein Narr, um materielle Tatsache bare zu reduzieren. Die Welt ist immer über auseinander fallen, und uns mit ihm, so ist es am besten, das Zufall Wunder des lebendig-Seins zu erkennen.
Vielleicht ist das, was geschieht hier, in dieser fast glaubwürdig Ansicht, wo Menschen versammelt haben, gehen über ihren Tag oder lagen auf den Dächern in wässrigen Licht, Blick auf etwas wir nicht ergründen. Vielleicht wartet jeder etwas passiert. Sie scheinen, Blick auf den kleinen Park, aber es gibt nicht viel los da unten. Es gibt eine sehr große Statue eines Mannes mit einem Stock Verzwergung der Kinderwagen und was scheint, ein Picknick. Kinder spielen, Paare zu Fuß. Wir sind entweder zu früh oder zu spät, welche lässt uns frei, unsere Blicke schweifen zu lassen.
Hohe und niedrige würde eine gute Stichsäge oder Zeichnung für ein New Yorker Cover. Es ist die Art der Malerei, die Sie selbst in, verlieren Sie sich in der heutigen gemalten projizieren können. Das ist eine naive Art von Vergnügen, aber ich nie ganz müde. Kinder mögen, sich in Bilder wie dieses zu verlieren. Sie sich vorstellen, leben Menschen leben dort, und abgelenkt, wie Sie aussehen. Sie können es nennen, Eskapismus, sondern Sie immer wieder finden sich in dem Labyrinth suchen, denken und träumen. Auf der Suche ist ein Anfang so viel wie ein Selbstzweck.
Alle diese Fenster in diesen Gebäuden erinnern mich an eine Krippe-Kalender. Jeder ist selbst wie ein kleines Gemälde. Einige zeigen uns der Ecke eines Raumes, die weiter Weg so abstrakt wie ein Kazimir Malevich Werk. Merkwürdig ist, wenig Dun-farbige Innenansichten in den näheren Gebäuden erinnern mich an einige frühe Gemälde von Luc Tuymans. Nichts passiert viel in ihnen, entweder.
Diese fragmentarischen interne Ansichten schüren unsere Neugierde und Voyeurismus. Ich bleiben auf der Suche für jemanden anziehen oder mit einer Zeile oder drückte gegen das Fenster ein bisschen wilden Sex, wie sie in McQueens Shame film. Aber sie tun es nicht, oder ich habe sie noch nicht gefunden. Sie wären sowieso nur Blobs. Ich fühle mich wie Jimmy Stewart in Hitchcocks Rear Window oder Gene Hackman in Francis Ford Coppolas 1974 Thriller The Conversation. Auf der Suche wird abgehört, eine Art Gott-wie der Überwachung. Je mehr Sie sehen, desto mehr gibt es zu sehen, aber die Anomalien dieser Welt werden noch hartnäckig, als ob sich die Fiktion aufrechterhalten kann. Der unzuverlässige Erzähler wird die unzuverlässige Maler.
Jules de Balincourt Gemälde sind nicht sehr konsequent. Es gibt großen und kleinen, voll und leer, gefüllt mit Figuren und andere Bilder, die fast völlig abstrakt erscheinen. Manchmal malt er Explosionen, aber sie sind irgendwie gutartig und cartoonish, wie jazzige Blumen öffnen. Er malt und Ansichten und Karten und Worte, ziemlich immer auf Birke Platten mit dünnen Ölen. Es ist ein Stück zeigt einen Mann etwas in einen Behälter zu stecken; und es gibt eine oberflächliche Porträt von Chelsea Manning, hing hoch an der Wand, als ob aus dem Rest der Welt entfernt.
Aber die meisten Gemälde haben Gruppen von Menschen in ihnen, einige gesehen nahe, andere weit entfernt: Menschen in einem Baum sitzen, Leute beobachten, schlafen oder im Schatten sitzen. Jedes Bild hat seine eigene Atmosphäre, eine eigene Klangfarbe. Es gibt alle Grade der Darstellung, so wie es verschiedene Mängel, Bruchlinien und blinden Flecken. Dinge, die Sie Grinsen durch die Schichten, wie das Lächeln der Cheshire Katze gemalt worden sein.
Oft de Balincourt an einem Ort beginnt und endet in einem anderen, arbeiten an eine große Anzahl von Bildern gleichzeitig. Er zeichnet nicht und er nur selten verwendet, Fotos oder andere Quellenmaterial. Ideen zu migrieren von Malerei, Malerei, als ob er selbst eine Geschichte erzählten. Er liebt es, lassen Dinge fallen auseinander, und die Hälfte sagte oder die unartikulierte stolpern mitreden lassen. Seine Arbeit ist wie stolpern auf den Bordstein oder Fang ein reißen der Hälfte gehört Gespräch. Irgendwie, machen diese Momente seiner Gemälde glaubhafter, weniger glatt, tragen mehr der Textur des Tages. Es würde nicht in ein anderes Medium arbeiten.