Katharine Hepburn

Ein Schauspieler Substanz, deren Intelligenz und Verwurzelung in amerikanischen Werte true, setzte sie abgesehen von anderen Hollywood-Ikonen

Lange vor dem Ende ihres Lebens reichen und unbändig hatte Katharine Hepburn, der im Alter von 96 gestorben ist, über die Ebene der bloßen Filmstar gegangen, und gewann eine öffentliche Zuneigung, die nur wenige Menschen gewährt. Sie würde manchmal bestaunen die Wärme mit dem fremden ihr schrieb, und sie könnte das Phänomen von sich selbst im Wege, die ließ keinen Zweifel über ihre stählernen, heitere Ego, sondern gefährdet die nie ihren Charme, zu diskutieren. "Charme" ist zwar nicht ganz das Wort. Sie hatte eine Behörde, eine natürliche Exzentrizität und spunky guten Sinn für eine herrliche Tante. In dieser Hinsicht müssen so viele, die nie traf sie ihren Verlust fühlen.

Hepburn war von Anfang bis Ende ein Familienmensch. Die Jahre des Ruhmes und Hollywood nie abgestimmt ihre Loyalität gegenüber Fenwick, den Familienbesitz in Old Saybrook, an der Küste von Connecticut, wo sie aufwuchs. Sie war nicht nur eine schöne Tochter. Sie war stark beeinflusst durch das Leben und die Arbeit ihrer Eltern - der Vater Arzt, die Mutter ein führendes Unternehmen in der Antrieb für das Frauenwahlrecht und Familienplanung. Sie nahm es als selbstverständlich, dass eine wuchs das Streben nach "Charakter", Verantwortung übernehmen und Stärke in Familienbande und gute Arbeit zu finden.

Kate Hepburn war sehr neu-England. Sie schwammen in den kalten Atlantik; Sie war ein Fanatiker für Übung; und genoss die langen, schweren Winter und Sommer, ganz zu schweigen von schlammigen Frühling Betäubungs- und flammenden verfehlen. Verfassung der Vereinigten Staaten kam aus ihrer Ecke des Landes, zusammen mit Granit Humor und gleichem Respekt für Moral und Privatsphäre.

So war sie kräftig und unabhängig im Denken und handeln, während Teil eines informierten und rechthaberisch Familie gesprochen, die über alles außer Gefühle. Damit war eine durchdringende Rätsel. Es gab einige Geschichte von psychischen Erkrankungen in ihrer Familie und Selbstmord. Im Alter von 13 Jahren war es Hepburn, die den Körper ihres älteren Bruders gefunden, die sich erhängt hatte. Dies ließ sie burschikose, feisty, verächtliche Getue, noch immer neugierig auf Emotionen und ihre Geheimhaltung.

Ihr Charakter und ihre Intelligenz waren nie einfacher oder oberflächlich, und diese stachelige Kante hielt sie davon ein beliebter Favorit seit vielen Jahren. In der Tat, in den späten 1930er Jahren - ihre besten Jahre - manchmal Box-Office Poison, eine Verwundung Abzeichen hiess, die sie mit Missachtung trug.

Wenn Schauspielerei nicht geklappt hatte, würde nie Hepburn moped haben. Sie hätte vielleicht Golf und Tennis, reiste, Gefahren und geflogen, gespielt; und sie würde haben widmete sich feministische Ursachen lange bevor sie in Mode kam. Sie hätte dauerhafte Freundschaften mit Frauen und eine Reihe von neckischen Beziehungen mit starken, harten Männer der Welt.

Natürlich hat sie die meisten dieser Dinge wie auch immer, während einige 50 Filme zu machen, dass ihr 12 Oscar-Nominierungen und vier Statuetten - beide Datensätze bekam. Sie spielte auf der Bühne zu, aber ohne die Zusicherung oder die Sicherheitslücke hatte sie auf dem Bildschirm. Sie schrieb ein paar Bücher, darunter eine enorm erfolgreich, munter selektiv, Autobiographie, die sie mit dem Titel - einfach, kühn, doch einigermaßen - mir (1991). Wer sonst?

Hepburn war am der Elite Frauen College Bryn Mawr, Pennsylvania, und schloss sein Studium mit den Hauptfächern Geschichte und Philosophie. Sie ging direkt in das Theater, wo sie einen Ruf als eigensinnig und undirectable. Sie war schlau und sie tiefgreifende Zurückhaltung mit abrupten Überspannungen von Franc-parler gemischt. Kampf gegen ihre eigene Reserve machte sie impulsiv und gefährlich. Sie schien manchmal, aber eher in einem gesellschaftlichen als einen theatralischen Sinn erzogen.

Es war im Einklang mit ihrer Art des amerikanischen Exklusivität, dass im Jahr 1928 Ludlow "Luddy" Ogden Smith, Philadelphia Börsenmakler heiratete. Die Union hat nicht zuletzt (die Ehe wurde 1934), aber sie verlor nie ihre Vorliebe für ihn. Aber sie würde nicht noch einmal heiraten; Sie hatte gelernt, dass sie zu viel "Ich" dafür war.

Hepburn wurde das Mal ging sie nach Hollywood im Jahr 1932, als schwer und hoch angesehen. Ihr erster Arbeitgeber, David O Selznick, war entsetzt: sie war nicht schön, sie war nicht sexy, sprach sie wieder, sie schmeicheln nicht Narren. Wie konnten sie überleben?

Jahre später, verweigert Selznick ihr eine Rolle, die sie - der Scarlett in Gone With The Wind ersehnt. Aber sie hatte in ihrem ersten Film, A Bill Of Divorcement (1932), George Cukor als ihren Direktor und John Barrymore spielt ihr Vater - und sie war außergewöhnlich.

Cukor sah eine junge Frau ängstlich, anspruchsvoll, scheinen noch oft selbst lächerlich machen, und dann wiederherstellen. Sie war wie eine Heldin von Jane Austen: sie hatte ein moralisches Wesen, ein Geist und ein gewissen, und sie versuchte - in den Worten von The Philadelphia Story - "zu Verhalten natürlich", mit der Gnade.

Sie war perfekt wie Jo in Cukors Little Women (1933) gegossen, und gewann sie ihren ersten Oscar als der junge Schauspieler in Morning Glory (1933). Aber sie war keine etablierte Figur in den 1930er Jahren. Sie machte einige Flops; Sie ging für abenteuerliche aber missratene Rollen; Sie wurde im Auftrag von einem kleinen Studio RKO; und sie nie ließ sich niedlich oder liebenswert zu sein. Sie spielte eine Fliegerin in Dorothy Arzners Christopher Strong (1933) - so oft sie trug lange Hosen. Sie war eine seltsame Wildfang in Spitfire (1934), und nicht auch glaubwürdig an vornehme Romantik in den kleinen Minister (1934), brechen der Herzen (1936) oder Quality Street (1937). Sie war eine frühe Feministin in A Frau Rebellen (1936).

Keiner dieser Filme haben gut und Hepburn schien manchmal gestelzt oder missmutig. Aber beginnend mit der prätentiös Show-off, besseres Gefühl in Alice Adams (1935) lernt, sie hatte einen außergewöhnlichen Lauf. Sie war als junge in Teilen Cukors riskant Sylvia Scarlett (1936) bekleidet. Für John Ford gab sie vielleicht ihren romantischsten auftritt, als Mary Of Scotland (1936). Bühneneingang (1937) hatte sie wunderbare Schlachten der Schlagfertigkeit mit Ginger Rogers.

Dann haben sie drei Filme mit Cary Grant - wie der Geist der befreienden Störung in Howard Hawks Bringing Up Baby (1938); als die rebellischen reiche Mädchen will mehr menschenwürdiges Leben in Cukors Urlaub (1938); und Tracy Lord in The Philadelphia Story (1940), in denen emotionale stolz und Kälte den Weg zu einem tieferen Verständnis.

Dieser letzte Film war ihre eigene Wahl. Beachten Sie, dass sie nicht leicht gegossen wurde, Hepburn ermutigt den Dramatiker Philip Barry, das Spiel für sie zu schreiben (Howard Hughes lieh ihr Geld um die Rechte zu kaufen). Sie spielte am Broadway und dann verkauft- und sich selbst - zu Metro-Goldwyn-Mayer. Wenn sie immer nur The Philadelphia Story, Urlaub und Bringing Up Baby gemacht hatten, hätte ihren Platz in der Komödie der Sitten und das Gefühl sicher. Vorsichtig, sehr clever und Hänseleien Grant war der größte Bildschirm Partner hatte sie immer - mehr anregende und Tests als Spencer Tracy zu kommen.

Hepburn trafen sich Tracy am Set von Woman Of The Year (1942), eine sehr effektive Komödie bis zu seinem Ende, wenn die Frau kleinlaut erniedrigend Regeln des Mannes annimmt. Auf dem Bildschirm und deaktiviert ist, verzögert sie Tracy. Dennoch war es der Beginn einer Partnerschaft, die ihr eine sentimentale Favorit gemacht.

Obwohl sie Gesundheit verehrt, im Leben Hepburn selbst aller Tracys Neurosen untergebracht-er war ein Alkoholiker und depressiv, unglücklich verheiratet, Schuldgefühlen über einen Sohn Taubheit und nicht in ihrer Klasse als ein Geist oder ein Schwätzer. Aber harte, bittere Männer gab ihr einen Nervenkitzel. Es gab eine Romanze mit Howard Hughes und eine in der Nähe von Heirat mit ihrem Agenten Leland Hayward. Laut Barbara Leamings 1995 Biographie (obwohl dies von Familienmitgliedern bestritten wurde), John Ford war die Liebe ihres Lebens gewesen.

Zur gleichen Zeit gab es Gerüchte- und nachweislich - Hepburn bevorzugt die Gesellschaft von Frauen, vor allem Irene Mayer Selznick und die American Express Erbin Laura Harding, ihr Freund seit mehr als 60 Jahren. Die Wahrheit kann sein, dass sie immer mehr Freundschaft als Sex genossen; Sie lebte nie ganz mit jemand, obwohl sie eine herzliche Betreuung-Geber, so viele war.

Die Tracy-Filme waren oft sehr gut, auch wenn sie nicht als piercing als den späten 30er Jahren Filme - Keeper Of The Flame (1942), Capras es State Of The Union (1948), der ausgezeichnete Adams Rippe (1949) und Pat und Mike (1952) die besten waren, und drei von George Cukor wurden.

Aber wenn ein Film den Drehpunkt des Hepburns Popularität war, war es der African Queen (1951), wo sie und Humphrey Bogart eine salzig, romantische Kupplung machte, wie Kinder spielen rauslassen. Dieser gefährliche afrikanische Stelle gewann sie die Liebe und Bewunderung von Regisseur John Huston, durch Jagd mit ihm und in der Regel primitiv. Im Gegenzug beschrieb Jahre später in ihrem Buch über den Film, sie ihn als ein heidnischer Gott.

Es gab auch schlechte und alberne Filmen - spielen chinesische Drachen Saatgut (1944); hilflos ohne Liebe (1945) und Seegras (1947), beide mit Tracy; versuchen zu Clara Schumann im Lied der Liebe (1947); und in Vincente Minnellis neurotischen Unterströmung (1946).

Wie sie 50 näherte und blieb entschlossen ihre Spielalter, war Hepburn die Schullehrer in späte Liebe in Venedig, in David Leans Summer Madness (1955), eine alte Jungfer erfrischt durch Burt Lancaster in der Regenmacher (1956) und eine sehr gruselige Monster Mutter in Suddenly, Last Summer (1959) gestürzt.

Sie nicht in jenen Jahren Überarbeitung, und betrachtet man die Anzahl der schlechten Filme, die sie angesammelt, ihre Statur ist umso bemerkenswerter. Es verdankte etwas 1971 Veröffentlichung von Tracy und Hepburn von Garson Kanin (Drehbuchautor auf so viele ihrer Filme). Das Buch romanced Tracy Beziehung und gesüßt, seine schwierigen Flecken (einschließlich der Stimmungen und Angelegenheiten von Tracy und Hepburn ist verbissen Unabhängigkeit) genug, um ein Bestseller zu werden. Aber sie verbrachte viel Zeit auf der Suche nach den maroden Tracy, sogar auf dem Bildschirm in der traurigen Guess Who es kommen zum Abendessen? (1967), wofür gewann sie ihren zweiten Oscar.

Statuette sollten geschmolzen wie Wachs neben der exponierten Schmerz des langen Tages Reise in die Nacht (1962) - ihr bester film spät bei weitem, sodass eine seltene, aber vollständig Annahme der Tragödie. Gab es eine weitere Oscar für The Lion In Winter (1968), und dann sie alte Damen - manchmal in bitterer Ventures - aus die Irre von Chaillot (1969) durch eine vierte Oscar in On Golden Pond (1981) bis hin zu ihrer Tante in Love Affair (1994) spielte, lächelnd auf Warren Beatty und Annette Bening, und versucht, ihre Lähmung zurückhalten.

Es ist ein Leben, das wir nie ergründen kann - nur weil sie nicht die Absicht hatte uns erfahren Sie alles. Ihr eigenes Buch und Barbara Leaming, lassen so viel heraus, und so sehr, dass wir nicht wissen, passt unser Bild eines Filmstars. Es half sicher ihren Ruf als ihr Leben, das sie war mutig, robust, loyal, kantig und ein Überlebender. Sie war in ihrer Zeit - Hollywood gewesen und sie gehörte zu den wenigen Stars, die Louis B Mayer, ihr Chef bei MGM - mochte aber sie nie Hollywood ging, oder New England Gewohnheiten aufgegeben.

Bis zum Ende füllten sich ihre strahlenden Augen und ihrem großen Kopf mit Gedanken an andere Dinge zu tun, abgesehen davon, dass ihr Bild. Vielleicht ist das, warum, in genügend Filme, sieht sie aus wie ein Neugeborenes Wesen und einer der großen amerikanischen Damen. Auf der African Queen, hatte John Huston ein Geistesblitz - "Tun es wie Eleanor Roosevelt," sagte er. Sie grinste und erweiterte. Es gab immer viel mehr gibt als nur mich.

Die bloße Fragen, die ihren Platz einnehmen könnte, ist genug, um ihre Seltenheit und unsere endgültige Entfernung aus dem goldenen Zeitalter von Hollywood zu etablieren. Gegangen Golly, sie ist wirklich?

· Katharine Houghton Hepburn, Schauspieler, geboren 12. Mai 1907; gestorben 29. Juni 2003