Katie Mitchell, britischer Theater Königin im Exil

Ihrem Meister Blick Katie Mitchell als Großbritanniens größten lebenden Regisseur – aber ihre Kritiker sehen ein Vandale Zerschlagung der Klassiker. Nach der Inszenierung ihrer ehrgeizigste Arbeit in Europa, können sie eine triumphale Rückkehr in die Heimat machen?

Katie Mitchell provoziert heftige Reaktionen. Einige betrachten sie als ein Vandale, Rippen auseinander klassische Texte und verzerren sie ihre eigenen fragwürdigen Zweck. Andere halten ihr, der wichtigste britische Regisseur von Theater und Oper am Arbeitsplatz heute – in der Tat zu den größten in der Welt sein. Ihre Kritiker charakterisieren sie als High-minded und humorlose, eine Art Beil-faced Gouvernante Vorsatz zu füttern ihr Publikum mit der Verbesserung und düster. Andere, sprechen jedoch über ihre Sanftmut, Empathie und Schnelligkeit in einer fröhlichen und leicht schmutzig Lachen platzen. Eine professionelle Theater erzählte mir, dass einige Agenten nur widerwillig Akteure für Mitchells Produktionen wegen ihren furchterregenden Ruf vorgelegt; und doch gibt es Akteure, die seit 30 Jahren mit ihr gearbeitet haben.

Aber wenn Mitchell in der Tat Großbritanniens größte lebende ist Theaterregisseur, Publikum in diesem Land hatten nicht viele Chancen in den letzten Jahren zu sehen, ihre ehrgeizigsten arbeiten. Im Jahr 2015 öffnete sie keine Produktion im Vereinigten Königreich. Stattdessen Mitchell hat vor allem in Deutschland und Frankreich, Regie wurden Kreuz und quer durch den Kontinent mit dem Zug, immer arbeiten an fünf oder sechs Projekte gleichzeitig: die Händel-Oper Alcina, eine Version des Stanisław Lem Roman Solaris, eine Produktion von Donizettis Oper Lucia di Lammermoor, ein weiteres Debussys Pelléas et Mélisande, eine Theater-Version von zwei Romanen durch rumänischen Nobel Laureatus Herta Müller , eine neue Oper basiert auf Geschichte Gaimans Coraline, eine Adaption eines französischen Romans (sie war qualvoll, über ob Duras, Yourcenar oder de Beauvoir) und eine feministische umschreiben von Hamlet, gesehen aus der Sicht von Ophelias Schlafzimmer. (Etwas unverschämt für einen britischen Regisseur Mitchell hat immer nur ein Shakespeare-Stück inszeniert und hat nicht die Absicht, jemals wieder tun.)

Wenn gelegentlich sie darum eine Pause in London, Mitchell Werke in einem eintönigen Raum eine schmale, niedrige Decken Treppe in einer Reihe von alten Lager in der Nähe von Elephant & Castle. Ihr Freund und Kollegen Direktor, Richard Jones, einmal beschrieb sie mir als "Edwardian" – und es gibt etwas gestärkten und Straight-spined in ihr Lager, ein Eindruck, der durch die Präzision verstärkt wird und Pflege, mit denen sie spricht, und ihr Schweregrad des Kleides. Wenn ich sie im Studio an einem milden Tag im Frühjahr 2015 besuchte, trug sie schlichte schwarze Schnürer, schwarze Culottes und ein schwarzes T-shirt, und die einzige Farbe an ihr war ihre blauen Augen. Sie Projekte ein Gefühl von Eifer und Konzentration, die eigenen Wege fühlen sich lässig und schlampig machen kann. Aber es gibt keine Froideur über ihr noch in der Tat Prahlerei.

Mitchell weckt Kritik in Großbritannien vor allem durch die Art und Weise, in der sie vollständige künstlerische Kontrolle über jeden Aspekt des Werkes, nimmt auch das Skript – vorausgesetzt, des Mantels ein Auteur. Ihre Spezialität, der "Telegraph" die Kritiker einmal schrieb, "smashing ist der Klassiker". Michael Billington, der Guardian Kritiker warf einmal ihr "Regietheater bei den meisten nachsichtig". (Der Ausdruck stammt aus der deutschen Regietheater – und "Regietheater" gilt als ein besonders germanische leiden.) Er erzählte mir, dass während er Mitchells schwere der Zweck, ihre "schöne" Art und einige ihrer Arbeiten bewundert, er stark ihr widersteht "platzieren sich oberhalb des Textes". Das Problem mit Direktor dominierten Produktionen, argumentierte er, war, dass die Erfahrung des Sehens sie wurde alles über "Was Katie nächstes Tat" und nicht um den Ausdruck von Ideen des Schriftstellers. Er fügte hinzu: "Ich glaube, daß der Direktor des Autors Absichten mit den besten Künstlern zur Verfügung zu realisieren."

Als Mitchell über die Reaktion im Jahr 2006 auf ihrer Produktion für das Theater von die Möwe diejenige, die ihr sprach "Vandal" bezeichnet hat – einige der Ansicht, dass hatte der Text, es nicht mehr werden als Tschechow überhaupt gedacht könnte – sie ein wenig wehmütig und selbst auf der Suche schien so viel geändert. Es war ein Gefühl von haben missverstanden worden. ", Machen Sie einen Text geschrieben, aber vor vielen hundert Jahren Leben jetzt in einer Weise, die an einen Direktor zufriedenstellend – manchmal schneiden zu tun, oder bestimmte dramaturgische Entscheidungen sein kann. Es ist nicht kulturell Normal zu tun, dass in Großbritannien, aber es in Holland oder Deutschland kulturell normal ist", sagte sie. "Eine Menge sehr reiflicher Überlegung ging zu verstehen, das Material, die, das Tschechow geschrieben hatte; Arbeitsstunden, sehr ernst gemeint waren. Es ist sehr schwierig, wenn es ein Gefühl ist, ein Hohn erstellt worden ist, wenn Sie es so sorgfältig behandelt haben. Das war nicht, was man mit dem Ziel zu tun. "Aber ich frage mich, ob das sagt mehr über diejenigen, die es gesagt als es mir tut?"

Was einige britische Kritiker erzürnt ist genau das, was viele andere über Mitchell zu bewundern: die Tatsache, dass sie eine solche starke auktoriale Marke zu ihrer Arbeit Briefmarken, ihren Stil als Van Gogh oder Picasso als erkennbar ist. "Katie wagt, einen Text auf sehr persönliche Weise auf der Bühne zu bringen. Könnte Sie steckten mich in ein Theater und mich fragen: "Wer hat das getan?", und ich würde sofort sagen, "Katie Mitchell", "sagte Ivo van Hove, verehrte künstlerische Leiter des niederländischen Theatre company Toneelgroep Amsterdam. "Es ist eine Persönlichkeit hinter der Arbeit. "Es ist nicht gemäßigte Theater, gut gemacht." Benedict Cumberbatch, der in ihrer Produktion der Martin Crimps Stadt am königlichen Hof in 2008 fungierte, Mitchell wurde gesagt "eine echte europäische Meister Handwerkerin: ein Auteur, geht Risiken ein und schafft immer wieder schönes Arbeit".

"sie ist ein Eiferer," sagte Richard Jones. "sie nicht generisch imaginierte Produktionen – und es gibt eine Menge von generischen Direktoren über." Die Briten wollen vor allem Stimmung, und so tun eine Menge Schauspieler. Sie tun nicht nur das. Sie wird nicht pulsierende Meisterwerke in Downton Abbey gerendert. Sie ist viel wichtiger als jeder andere, und ich glaube nicht, dass Menschen, die."

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Was, genau, bedeutet Theaterregisseur zu tun? Es ist schwer für das Publikum zu wissen: Immerhin fährt sie die Szene an genau dem Punkt, dass die Öffentlichkeit in den Raum eingeladen werden. Der Direktor Job, an seiner breitesten gesehen soll einen intellektuellen und kreativen Rahmen für die Aktion des Spiels zu schaffen. Der Text, das Design, die Beleuchtung, der Sound, die Musik – und die Schauspielerei –, die alle ihre Rollen zu, in spielen diese Welt geschaffen. David Lan, künstlerischer Leiter des Young Vic Theatre in London, hat mir einmal gesagt: "die Kunst der Regie soll Akteure tun genau das, was Sie wollen – und was sie denken, dass sie es sich lassen einfallen." Aber es so viele Möglichkeiten gibt, ein Regisseur wie es Regisseure gibt. Mitchell hat selbst ein Buch geschrieben über den Job. In seinen Vorwort Sir Nicholas Hytner, dann der Intendant des Nationaltheaters, beobachtet: "Im britischen Theater, die meisten Regisseure werden Regisseure sagte:"Ich bin Direktor!"und in der Hoffnung, dass jemand ihnen zu glauben."

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Regisseur, aber es gibt keinen Zweifel, wenn man in Gegenwart eines Werkes von Katie Mitchell ist. "Wenn Sie Dante Inferno schreiben war, hieß es, dass seine Seiten verkohlt wurden," sagte Lan. "Ich weiß nicht, ob Katies Skripte versengt, aber sie sollten." Dunkles Material ist ein Markenzeichen von Mitchells Produktionen, als wolle sie führen uns in die grausige Tiefe des menschlichen Verhaltens und uns zwingen, es zu verstehen: die Idee von ihr leiten eine Komödie ist genauso undenkbar wie ihre Regie eine Broadway-Show.

Ihre Akteure vermitteln ein Gefühl von minutiös beobachtete, psychologisch genaue Naturalismus. In ihren Shows Akteure nicht deklamieren: Wenn sie ängstlich und verängstigt sind, sie stolpern unruhig oder ängstlich über ihre Worte zum Nachteil, manchmal der Hörbarkeit. Diese Furcht oder Angst, auch stark verkörpert: körperliche Sprache spricht viel von der Arbeit. Mitchells Schauspieler schauen nie jenseits der Bühne auf das Publikum ansprechen, denn das wäre zu behaupten, dass die theatralische Illusion nicht abgeschlossen ist. Die Beleuchtung ist auch naturalistisch, zum Nachteil, manchmal der Sichtbarkeit. Sie erfreut sich in eine bestimmte Art von Set: ein leicht heruntergekommenen aus dem 19. Jahrhundert Interieur, oft von Vicki Mortimer, mit denen sie seit drei Jahrzehnten arbeitet entwickelt. Sie neigt dazu, spielt zu wählen, die über einen festgelegten Zeitraum an einem Ort geschehen und Szenenwechsel sind also eher die Ausnahme als die Regel. Beobachten, ist es als ob man auf das wirkliche Leben Spionage ist, wie es entfaltet sich in Echtzeit.

Im letzten Jahrzehnt hat Mitchell auch eine völlig neue Art des Arbeitens entwickelt. Parallel zu ihrer naturalistischen Inszenierungen hat sie in Zusammenarbeit mit der Filmemacherin Leo Warner, Werke zu schaffen in denen Interpreten Kameras und Requisiten so manipulieren, dass Bilder (oft extreme Nahaufnahmen) auf eine Leinwand projiziert werden. Beschreiben ihre Multimedia-Produktion von Strindbergs Fräulein Julie für die Schaubühne in Berlin, der Kritiker Andrew Haydon –, auch für wissenschaftliche Publikationen über Mitchell geschrieben hat – sagte, dass es "wie gerade ein Merchant Ivory Film vor Ihren Augen gemacht".

Solche Merkmale können helfen eins ein Mitchell-Produktion, aber kaum vermitteln, was es ist, einen zu sehen. Live-Theater ist das am meisten flüchtige Kunstformen. Es ist gemacht und remade für sein Publikum. Danach gibt es nur in der Erinnerung. Vor elf Jahren, sah ich Mitchells Produktion der Iphigenie in Aulis, Euripides Spielset am Rande des Trojanischen Krieges. Das Set war eine charakteristische schäbig grandiose Innenausstattung. Männer mit Klemmbrettern eilte über grimmig, voll von kriegerischen Selbstherrlichkeit. In diese Welt kam, mit einer Art von herrlichen Unangemessenheit, eine Herde von Gesellschaft Frauen erwartet eine Hochzeit. (Agamemnon, der griechische Befehlshaber beschworen hatte seiner Frau Klytaimnestra, und Tochter Iphigenie, unter dem Vorwand einer Ehe für das Mädchen, in Wirklichkeit wollte er ihr zu opfern, um die Götter zu einen guten Wind zu sichern.) Koffer, Koffer mit diesem femininen Gefolge angekommen. Gab es eine Kollision von Firlefanz und Horror, die ein Gefühl der enorme Angst erzeugt.

Von Zeit zu Zeit brach der Chor in Fragmente von Tanz, der die Choreographie des Künstlers deutsche Tanztheater Pina Bausch, einen wichtigen und nachhaltigen Einfluss auf Mitchell erinnert. Als Iphigenie (Zittern, Angst und Schrecken versetzt) getötet wurde, stürzte eine enorme Explosion des Windes durch das Set, schleuderte die Männer offiziöse Papierkram in der Luft. Gab es mehr Frauen als Männer auf der Bühne – das ist immer noch selten im Theater – und die Arbeit hatte ganz klar wurde unter der Regie von einer Frau, die seine Aufmerksamkeit auf die Verwirrung, Angst und Stärke der weiblichen Charaktere. Ich erinnere mich Gefühl verwirrt, sogar gereizt, von der Produktion zur Zeit. Aber bis zum heutigen Tag finde ich scharfe Scherben es eingelegt in meinem Gedächtnis: es hielt an mir arbeiten.

Um die besondere psychologische Genauigkeit zu erreichen, die sie benötigt, sieht Mitchell außerhalb der britischen Theatertradition, mit Techniken, die von den Theorien des späten 19. Jahrhunderts russischen Regisseurs Konstantin Stanislavsky abgeleitet (die später auch die Prinzipien, die hinter "Methode" Handeln geprägt). Der Dramatiker Simon Stephens erinnerte sich an seine Überraschung und Verwirrung als Mitchell, Regie-Debüt seines Stückes Wastwater am königlichen Hof in 2011, schickte ihn 225 Fragen über das Drehbuch, bevor Proben überhaupt begonnen hatte.

Wastwater hat drei Szenen, jede Zentrierung auf einen Dialog zwischen einem anderen Mann und eine Frau, die jeweils gespielt an einem anderen Ort am Rande des Flughafens Heathrow. "Sagen, die erste Szene war zwischen Charlotte und Simon Kaffeetrinken," Stephens erinnert. "Es wäre die Art von Fragen," wie viele Tassen Kaffee Simon hatte bereits heute Morgen? Wie lange war die Wanderung, die Charlotte nahm um hierher zu kommen? Wie spät war sie? Wie ängstlich war sie etwa zu spät? Was die Temperatur der Umkleideraum war das Simon am Pool war? " Ich dachte: "Das ist allen Schwachsinn." " Er füllte den Fragebogen mit wachsender Ungeduld, manchmal mit Witz Antworten.

Am ersten Tag der Generalprobe voraussichtlich Stephens mit einer Read-through the Play-ein fast universelles Übereinkommen und im Falle von ein neues Werk, eine nette Erhöhung des Schriftstellers Ego beginnen. Aber Nr. "Katie und ihr Regieassistent hatte kompiliert ein 50-seitiges Dokument basierend auf meine Antworten detailliert den Aufbau dieser drei Szenen," sagte Stephens. "Also wir saßen und lesen Sie diese 50 Seiten – darunter natürlich mein Witz Antworten – das Äquivalent von"hatte Simons 24 Tassen Kaffee.""

Der Schauspieler Angus Wright, der war, dass Produktion, räumte ein, dass für einige Akteure Mitchells Arbeitsweise "kann scheinen, ziemlich trocken und präzise" – Es gibt eine Menge von sitzen mit einem Bleistift und Papier, bevor ein Schauspieler bekommt, etwas auszuprobieren. Aber sie will die Schauspieler an treten Sie ein in eine Welt, die komplett – "in denen Sie woher Sie genau kommen wissen, das Auto, das Sie, wie reiste Sie das Zimmer betrat vor der Haustür." Cumberbatch, sagte, dass die Zusammenarbeit mit ihr war wie Teilnahme an einer "handeln Fitness" – eine "alles verschlingenden Prozess", der "alles aus das Skript zu analysieren und brechen sie ab, auf die Definition Charakter durch Forschung und Improvisation". Es ist kein Prozess für alle: "Es ist eine Ausbildung in Schauspiel, also musst du mitmachen wollen". Aber er sagte: "Ich liebte die Erfahrung."

Der deutsche Schauspieler Julia Wieninger, Mitchells regelmäßige Mitarbeiter, erinnerte daran, dass die Besetzung des Martin Crimp der Rest wird sein kennt ihr aus Kino, eine freie Adaption des Euripides phönizische Frauen, mussten umfangreiche forschen in Bronzezeit Theben. "Wie gebaut sie wurde? Wo waren die sieben Tore? Wie weit die Invasionsarmee war?" So informierten sie und Schauspielkollegen improvisiert zusammen um Charakter Biografien zu bauen und Hintergrundgeschichten geteilt. Die eigentlichen Linien zu sagen war der letzten Schliff auf ein bereits aufwändig konstruierten Gebäude angewendet.

Die spätere Produktion, trug jedoch keine Anzeichen von Theben der sieben Tore oder der Bronzezeit. Es war ein weiterer heruntergekommen aus dem 19. Jahrhundert innen gesetzt; alle Charaktere waren in moderne, schwarze Kleidung angezogen. Der Chor der jungen Frauen waren absolut unter Kontrolle der Protagonisten (eine Umkehrung der üblichen macht dynamisch im griechischen Drama). Die Frauen Schienen zwingen die verängstigten Hauptfiguren zu sagen, ihre Linien zu wiederholen und erleben Aktionen, die vor gespielt worden war. Manchmal der Chor würde "Zurückspulen" – führen Sie eine Reihe von Aktionen in umgekehrter Richtung, manchmal fast eine ganze Szene, die blendend zu beobachten und zutiefst fremd war. Sehen das Werk in Hamburg einen verregneten Dezembernacht, war ich fasziniert und begeistert. Der Freund war ich mit war erzürnt, obfuscatory und verwirrend zu finden.

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Mitchell hat ein Problem mit Shakespeare: eine "Abneigung", sagte sie. Wir hatten an einem kalten Winterabend in London kennengelernt, nachdem sie einen Tag Proben Becketts Happy Days, eine Produktion für Hamburg bestimmt fertig war. Es nicht für die regelmäßige Explosion von Mitchells Lachen gewesen – Stephens nennt es ihr "Sid James Lachen", nachdem das laszive gackern des Schauspielers Carry On – würde sie so unerschütterlich ernst wie eine Äbtissin gewirkt haben.

Sie liebt Shakespeare Stücke zu lesen – "sie sind fantastische Gedichte mit schönen Momenten der naturalistischen live-Action". Aber lenken sie? Für den Anfang sind sie zu lang. Dann gibt es die schwierige Sprache, modernen Ohren fremd. Dann gibt es das Gewicht von jedem Spiel-Performance-Historie: die sehr britisch Sinne, dass es eine endliche Menge von respektable Möglichkeiten für klassische arbeitet, um zu richten. "Die Texte selbst und die Geschichte ihrer Produktionen verworren bekommen haben," sagte sie. "Also, wenn Sie versuchen, kratzen die Seepocken aus, sagen wir, ein Tschechow und geben Sie es ein bisschen ein Zing, die es gehabt haben könnte, wenn es radikal uraufgeführt wurde, sie sehr erhalten, sehr, verärgert."

Es ist vielleicht seltsam, dann, dass Mitchell begann ihre Karriere bei der Royal Shakespeare Company. Sie war 23; Adrian Noble hatte vor kurzem als künstlerischer Leiter übernommen. Sie begann mit der Unterstützung von Regisseuren wie Deborah Warner und später inszenierte, Ibsen, Strindberg, Euripides und Beckett.

Ein Shakespeare, die, das Sie in Angriff genommen, wurde Henry VI Teil 3. Es war 1994; Sie wurde 29. Das Spiel kam gut an, aber danach, sie erinnerte sich, John Barton, den großen Shakespeare Regisseur nahm sie beiseite und sagte, "" wissen Sie, es ist nicht schlechte Arbeit, aber jedes einzelnes Zeichen ist Fehlbesetzung, die Erzählung ist nicht klar, und jede einzelne Zeile des Verses ist übel zugerichtet. Ach ja, und Sie nicht wirklich die Schlachten. Aber abgesehen davon... "." Im Rückblick auf ihren RSC-Jahren, wurde sie Melancholie. "Vielleicht ich nur im falschen Feld begann," sagte sie. "Vielleicht in die Welt der Mainstream-britische Theater überhaupt war eine falsche Abzweigung." "

Sie erzählte mir diese an einem Nachmittag im Juni, in Aix en Provence, wo sie die Leitung Händels Alcina. Es war das Ende der heutigen Proben und sie kehrte zu ihrer gemieteten Wohnung, in den Hügeln oberhalb der Stadt. Nach Längen in ihr Vermieter Pool schwimmen, legte sie auf ein blaues Sommerkleid – das einzige Mal, das ich sie "Uniform sah".

Mitchell, der 51 ist, wuchs in der Eremitage, einem Dorf in Berkshire. Ihre Mutter war eine Köchin und ihr Vater ein Zahnarzt mit künstlerischen Sehnsüchte – "jemand, der immer auf der Suche nach etwas war". (Er später wurde eine Handpress-Drucker, und experimentierte mit der Selbstversorgung Bewegung.) Die Familie sah Bergman und Antonioni Filme auf BBC2. Begann sie im Internat mit 16 Regie: unter ihrem ersten Produktionen war Pinters 1981 Hörspiel, Familie stimmen. Um 17 Uhr sie gründete ihr eigenes Unternehmen und nahm Stoppard absurdes Spiel nach Magritte nach Edinburgh. Als ich dieses vermittelte ungewöhnliche Laufwerk vorschlug, sie etwas gezügelt. "Ich mochte einfach, es zu tun. "Ich mochte die Organisation davon."

Nach dem Studium in Oxford, schrieb sie, Peter Brook, der Direktor des Bouffes du Nord in Paris, und die Vorsitzende Gottheit des britischen theatralischen Avant-gardeists. (Seine radikale 1970 Inszenierung von ein Sommernachtstraum, gelegen in einem weißen Feld und vermieden Zeitraum Kleid bleibt ein Schlüsselmoment in der Geschichte des Theaters.) "Er war der Gott." "Er war der große britische Regisseur draußen in Europa", sagte sie. Er schickte wieder einen handgeschriebenen Brief, und leitete sie nach Paris. "Ich erinnere mich an die Nerven. Ich erinnere mich an seine blauen Augen. Ich wollte seine Assistentin – keine Chance, natürlich." (Dinge gekommen, schließt sich der Kreis: machen sie ihr Debüt an der Bouffes in 2018.)

Am Abend, ging sie ins Theater Châtelet, einer der berühmtesten Pina Bauschs Tanztheater zu sehen funktioniert, Nelken (Nelken). Bausch, der 2009 starb, gehörte zu den einflussreichsten Theatermacher des 20. Jahrhunderts. Mit ihrer Kompanie Tanztheater Wuppertal zauberte sie eine dunkle, magische, intensive Welt, in der Sprache des Tanzes, sondern mit seinen eigenen einzigartigen Idiom verwurzelt. Nelken fand auf einer Bühne mit Tausenden von rosa Blüten übersät und von elsässischen Hunden bewacht.

"Ich saß und weinte: erste weil es so schön war und zweitens, weil es wurde von einer Frau, und ich hatte nicht viel Arbeit gemacht von einer Frau gesehen" Mitchell erinnert. " Die Metaphern, die Auswahl der Bilder, die Interaktion zwischen Männern und Frauen, die Fragmente der Erzählung: die Geschlechterpolitik wurden bestimmte, sehr stark, sehr konkrete. Es gab keine männlichen Blicks in die Arbeit. Und es war sehr heftig, Sie wissen – und sehr poetisch. " Jahre später, mit Bausch, Speisen Sie Mitchell heimlich gefischt ihr Lippenstift-gefärbten Zigarette aus dem Aschenbecher – endet sie noch hat sie.

Bei RSC, hat Mitchell alles, was, die Sie, um aus den osteuropäischen Ländern zu lernen konnte. 1989 reiste als das sowjetische Imperium zusammenbrach, sie um Georgien, Polen und Litauen, lernen von den Künstlern, die sie suchten. In St. Petersburg, beobachtet sie Lev Dodin, der Leiter der die Maly-Theater, als er Regisseure ausgebildet. "Was er ihnen durchgestellt! Die Erstsemester-Studenten in den Zoo Tiere anzusehen gewesen, und sie taten ein körperliche Re-Enactment von ihnen. Dieser Kerl Stand auf einem Bein wird das Flamingo, die, das er gesehen hatte. Er wurde vernichtet wird. Dodin würde sagen: "ist Ihr Vogel hungrig? Ist es bewusst oder nicht bewusst? Ist es kalt oder warm? " Es war so streng, so gründlich. Er beobachtete alles. "Er war wie ein Falke."

Nach einem Zwischenspiel als stellvertretender Direktor am königlichen Hof in den 1990er Jahren lud Nicholas Hytner, dann der neue Intendant des Nationaltheaters, sie ein, sich ihm anzuschließen. Während der ersten Jahre als stellvertretender Direktor fand sie ihn sehr unterstützt, sagte sie – vor allem in Versteifung ihre Entschlossenheit, ihr ersten Vorstoß in Multimedia 2006 mit Wellen, eine Version von Woolfs Roman zu machen.

Aber im Laufe der Zeit ihre Beziehung geworden "dysfunktional", sagte sie. Im Jahr 2011 hat sie den letzten ihrer 13 Produktionen dort. "Es dauerte mehrere Jahre dafür klar zu werden," sagte der Periode vor ihren Rücktritt, "aber im Nachhinein ich glaube, es war eine Abneigung [von Hytner] die Arbeit, die ich machte und der Wunsch, meine kreativen Energien in sicherer Gegend für sein Repertoire interessieren wie Kinder Shows, bis plötzlich schien es, dass alles, was ich tat war."

Im Jahr 2005 hatte Mitchell ein kleines Mädchen, Edie. "Meine Karriere war nicht in einem sehr guten Zustand in der Frühzeit der Edies Kindheit, und es war sehr schwer." (Mitchell und Edie der Vater blieb nicht zusammen.) "Die Kinderbetreuung kommt bei mehr als 30.000 £ pro Jahr, und meine Einnahmen wäre nie an £30.000 pro Jahr. Ich musste versuchen, meine Gewinne zu verdoppeln. War eines der schwierigsten Dinge Nick Hytner zu mir sagte, "Du bist nur dass die Arbeiten für Geld." Ich schaute ihn an und dachte: nur noch beginnen, welches Territorium zu verstehen, du in mit einer Frau in dieser Situation Position bist. "Es war eine überraschende Moment."

Hytner sagte mir, dass die frühen Produktionen machte sie am Theater, darunter Tschechows Drei Schwestern, Wellen und Iphigenie in Aulis, waren "unter den besten und schönsten ich je gesehen habe". Aber er sagte: "Ich bedauere sehr, dass wir mit einigen Katies Arbeit, über bestimmte Grundprinzipien – Hörbarkeit und Sichtbarkeit der Aktion, zum Beispiel – und unsere professionellen Beziehung litt nicht einverstanden."

Es war wie Dinge auf nationaler, schwieriger waren jedoch, dass eine unerwartete Einladung aus Europa – ab dann künstlerischer Leiter der Schauspiel-Theater in Köln, Karin Beier kamen. Anfangs zögerte Mitchell. "Ich sagte:" Karin, es ist zu schwierig: Ich kann nicht alles lesen, ich weiß nichts über die Sprache oder das Land, wie auf der Erde kann ich direkt Schauspieler? " Und sie sagte: "Ach komm schon, Katie, es ist einen gefallen, wir sind alte Freunde." "

Das Spiel war Wunschkonzert (Wunschprogramm), einem der 1970er Jahre ein-Frau-Theaterstück von Franz Xaver Kroetz über die letzten fünf Stunden im Leben einer Frau: der Charakter eine Anfrage-Show im Radio hört, und endlich, begeht Selbstmord. Mitchell Regie mit Hilfe einer wörtlichen Übersetzung. In der Show umgeben schwarz gekleidete Männer die einsame einzelne weibliche Figur, total verzweifelt Dreharbeiten. Die Radiomusik produzierte ein Streichquartett, platziert in einem Glaskasten. Mitchell fühlte mich befreit: sie wurde aufgefordert, die weiter gehen als sie nicht sich selbst zügeln wagte,. Wunschkonzert gewann theatralischen Ritterschlag in der deutschsprachigen Welt: einen Slot auf dem Theatertreffen Berlin Drama Festival, wo die besten Produktionen des Jahres gefeiert werden. Weitere Einladungen in überflutet. Es ist in Deutschland, nun, da sie fühlt sich an, die sie machen kann – wird zu machen-ihr radikalsten, ihr am meisten feministischen geschoben arbeiten.

Was macht Deutschland anders als Großbritannien in seiner Beziehung zum Theater, sagte sie, war Geschichte, besonders die Geschichte des 20. Jahrhunderts. "Du musst nach Auschwitz zurück," sagte sie. "Es ist keine Frage der Ästhetik." In anderen Worten, ist ein Impuls, zu hinterfragen und auf deutschen Bühnen zu dekonstruieren aus die große gezackte Narbe von dem zweiten Weltkrieg entstanden. Keinen Sinn von Theater Heldentum oder der Behörde, einschließlich der Behörde eines Textes ist ideologisch fragwürdig. Es ist eine kulturelle Differenz zwischen zwei eng miteinander verflochtenen Nationen, die tief geht. Als Neil MacGregor, der ehemalige Direktor des British Museum, in einer neuen BBC-Dokumentation über Deutschland, bemerkte: "die Briten neigen dazu, ihre Geschichte zu verwenden, um sich trösten... die deutschen verwenden es als Herausforderung, um besser in Zukunft Verhalten."

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Im Juni verbrachte ich zwei Tage beobachten Mitchell arbeiten an Alcina, die sie für die jährlichen Opernfestspiele am Grand Théâtre Aix-en-vorbereitet wurde. (sie war wie immer, nach Frankreich, pendeln mit dem Zug: sie meidet fliegen aus Gründen des Umweltschutzes und ein enzyklopädisches Wissen über europäische Bahnverbindungen hat.) Die Geschichte – mit Verkleidungen, Tränke, magische Ringe, Verzauberungen, Ritter und Hexen – basiert auf der romantischen Epos Orlando Furioso, von der aus dem 16. Jahrhundert italienische Dichter Ludovico Ariosto. Die Knochen davon sind, dass Alcina und ihre Schwester Morgana Hexen,, eine magische Insel vorstehen, wo sie vorbei an männlichen Besucher in Felsen, Tiere, Pflanzen oder Wellen verwandeln.

Im Studio arbeiteten die Darsteller in eine grobe Annäherung an Chloe Lamfords 2-geschossigen Satz noch ein weiteres lebte im 19. Jahrhundert Interieur. Mitchell saß aufrecht, mit Blick auf die Darsteller, wie sie Fragmente der Aktion wiederholt. Sie wurde flankiert durch die stellvertretende Direktorin, Dan Ayling und Choreographen Joseph Alford; Darüber hinaus strahlte in einer langen Reihe, der Inspizient, Designer, Lichtdesigner, Kostümbildnerin, Musik Mitarbeiter und ihre verschiedenen Assistenten – plus ein Klavier und Cembalo für das Orchester. In der Dunkelheit leuchtete ein Dutzend Laptop-Bildschirme.

Beobachten Mitchell und ihr Team bei der Arbeit fühlte ich mich als ob ich zu einer Fabrikhalle transportiert wurde, etwas mit immensen Präzision, sondern durch oft undurchsichtig und Arkane Prozesse gemacht wurde. Gab es ein neugieriger Kontrast zwischen der Alltäglichkeit der Großteil der Arbeit (kleine logische Probleme lösen, erfordern viele Wiederholungen von Fragmenten des Handelns) und der jenseitigen macht der Auftraggeber – Sopranistin Patricia Petibon und Countertenor Philippe Jaroussky – in voller Stimme. Mitchell erhob kaum sich von ihrem Sitz; noch haben sie jemals ihre Stimme erheben. Wenn sie eine Anweisung ausgegeben würden sie Ayling, sagen, wie ein NCO würde wiederholen Sie die Anweisung bei größeren Volumen und sprießen, umklammert seine Klavierauszug die Borsten mit Haftnotizen.

Mitchell folgte selbst eine Punktzahl nicht als ob die gedruckte Seite ihrer Kontrolle der Darsteller behindern würde. Sie würden oft vor Lachen – hoot "Oh meine Tage!" – oder sprechen schreckliche Franglais – "Jetzt, Les Gantsanziehen!" (Die Besetzung war eine Mischung aus Französisch, Deutsch, Polnisch, Brite/Britin und serbische Staatsangehörige.) Sie war immer gewissenhaft sanft und höflich: eines ihrer Anweisungen an die Schauspieler spielen Alcina Personal begann, "Jetzt, schöne Diener..." Sie hat nie gesagt, dass alles "gut" oder "schlecht", sondern vielmehr war "klar" oder "unklar". Anna Prokohova, der Morgana sang, sagte: "sie schlägt das opernhafte Pathos aus dir. Sie will, dass Sie gehen durch eine Tür, wie Sie wirklich durch eine Tür gehen würde; ein Bleistift wie Sie einen Bleistift abholen würde holen Sie. ab" Naturalismus und Oper sind unbehaglichen Bettgenossen. Mitchell war bewusst das anfordernde ", dass jemand auf Make-up setzen, während sie singen eine schwierige Koloratur-Sequenz ist eine wirklich große Fragen".

Die Produktion war unerschütterlich feministische. Alcina und Morgana regiert ein Reich entwickelt, um ihre sexuelle Lust weiter. Ihr Wunsch wurde ohne Urteil dargestellt. Männliche Besucher auf die Insel wurden durch ein magisches Gerät (ein Contrivance ähnelt der Gepäck-Sicherheit-Maschine an Eurostar-Terminals) gestellt, die sie zu ausgestopften Tieren gemacht. "Menschen neigen zu den magischen Faktor der Oper Ente und ausspielen als eine romantische Komödie," Mitchell sagte, "oder die romantische Seite der Dinge und nicht Blick auf die feministische Seite der Dinge, das ist, dass zwei Frauen laufen etwas, das sehr effizient ist,, die sie Freuden spielen." Le Monde Kritiker fröhlich hingewiesen, gab es "UN-Cunnilingus Dès la Deuxième Scène" – Cunnilingus direkt aus der zweiten Szene.

In den letzten 30 Jahren Mitchell sagte mir, sie besuchte unzählige Sitzungen diskutieren Warum gibt es "eine Menge Frauen zu Beginn ihrer Karriere [im Theater] und keine, wirklich oder nur ein sehr wenige, an der Spitze". Langsam, langsam, gab es Anzeichen für einen Wandel: mehr Frauen laufen Theater. "Aber es ist etwas viel subtiler," sagte sie, "und das ist, was wir auf unseren Bühnen zu sehen: wie Frauen vertreten sind, wie Beziehungen zwischen Männern und Frauen vertreten sind. In der Oper spürt man, dass manchmal Leute können gehen und beobachten Darstellungen von Frauen, die sind ehrlich gesagt vorsintflutlich und das wird als akzeptabel angesehen, weil es in dieses Ding namens Oper versteckt ist. "Aber für mich ist es nicht akzeptabel." Das gleiche gilt für das Theater. Ihre Produktion von Strindbergs Fräulein Julie, für die Berliner Schaubühne, wurde vollständig durch die Augen von seinen scheinbar unwichtigste Charakter, der put-upon Knecht Kristin gesehen. "sie einen frauenfeindlichen Text zu Boden gerungen und Kugeln in den Hinterkopf setzen", sagte Haydon.

Mittags ging Mitchell, Ayling, Alford und Lamford zu einem lokalen Bistro zum Mittagessen. Die ruhigere Zauber der Proberaum wurde aufgehoben. Mitchell Sonnenbrille aufsetzen und die Sonne gierig aufgesogen. Es stellte sich heraus, dass es zahlreiche Spannungen – von denen meisten für mich unsichtbar gewesen war – waren, die sorgfältige Behandlung erforderlich. Ein Sänger hatten sich beschwert, dass sein Kostüm zu heiß war ("Ich werde sterben, wenn ich eine Jacke zum Ende des ersten Aktes drei tragen", hatte er angekündigt) – d. h. eine mögliche Neugestaltung mit Auswirkungen auf den Haushalt. Ein anderer war weigert sich zu singen, wenn die Klimaanlage eingeschaltet wurde. Ein anderer, der eine virtuose Arie, während eine kompliziert choreographiert Sexszene zu singen hatte, waren verzweifelt, fast weinerlich, nach einem Durchlauf. Alle diese beunruhigende Fragen, vom Proberaum angesprochen wurden – die Aufgabe war, eine Atmosphäre zu schaffen, die "leichte und effiziente und präzise" war, sagte Mitchell. "Als Regisseur haben Sie eine Rolle, die sehr einfach ist: zu sagen, ob es klar oder nicht ist. Das ist die Aufgabe: sehen Sie im Detail und stellen Sie sicher, es ist genau für das Publikum, zweite Sekunde. "

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Viel Mitchells Weltbild ist in ihrem Buch, The Director Handwerk dargelegt: A Handbook for das Theater, das beschreibt, Schritt für Schritt, ihre Art zu arbeiten. Es kann scheinen, manchmal fast amüsant trotten ("Fragen Sie Ihre Stage Management, Tee, Kaffee und Kekse für die ersten Tage der Proben zu kaufen"). Charakteristisch ist es klar und Patient in seinem Ton, auch wenn einige Leser seiner langwierigen Anweisungen für die Herstellung einer Produktion so unglaublich anspruchsvoll betrachten. Sie häufig unterrichtet, und eine Generation junger Regisseure – darunter Lyndsey Turner, Lucy Kerbel und Carrie Cracknell – halfen ihr und lernte an ihrer Seite haben.

Nach Turner (wer vor kurzem Cumberbatch als Hamlet im Barbican in London gerichtet) ist Mitchells Methodik tief befreiend, weil es entmystifiziert, indem Sie zeigen, "dass es Schritte, die Sie ergreifen können sind, um die Kluft zwischen das Spiel, da gibt es in Ihrer Phantasie und die Arbeit, die Sie schließlich auf der Bühne sehen" Regie. Dieser Aspekt der Mitchells Projekt ist ruhig politisch: Regie, beinhalten eine Reihe von Fähigkeiten, die erworben werden können und poliert – gezeigt wird, anstatt, wie Turner es ausdrückte, "Nachdem wir schon in einer bestimmten Art der Universität, die Fähigkeit zu reden spielt in einer bestimmten Weise oder den Besitz von Bucketloads Charisma."

Turner sagte, dass es eine Gewohnheit von ihr go round, Mitchells Platz im Süden von London nach ihren Shows "für eine Flasche Wein und eine Nachbesprechung, wenn sie langsam, jede Entscheidung, jeden Schlag gezogen, jede Herausforderung... duckte necken sie versteht Ihre blinden Flecken, Ihre Schwächen, Ihre Affinitäten. Sie zeigt Muster in Ihrer Arbeit und gibt Ihnen den Mut, schlechte Gewohnheiten zu brechen."

Am Ende des Jahres 2015, Mitchell war rüstet sich für eine weitere große künstlerische Bewegung: Film. Sie und Schriftsteller Duncan Macmillan machen einen kurzen – ein Thriller mit einer zentralen weiblichen Rolle für Warp Films und Film4. Sie sind hungrig auf eine abendfüllende arbeiten. Es ist eine logische Konsequenz der Mitchells Multimedia-Arbeit: sie werden in der Lage, eine ausgereifte Objekt, die vorhanden sind, kann in der Weise machen sie für immer, ohne das Chaos in der live-Performance bestimmt. Im Jahr 2014 sie war verpflichtet, wegen einer Erkältung, Vorschauen ihrer Produktion von der Kirschgarten am Young Vic auf einem Monitor außerhalb der Aula zu sehen: Simon Stephens frech erzählte mir, er dachte, das sei ihr "happy Place". Er beobachtete auch, dass nur Pop-Referenz, die er je gehört hatte ihr Invoke Joy Division – deren Lead-Sänger Ian Curtis, durchgeführt war, als gäbe es das Publikum nicht.

Wenn 2015 für Mitchell in Großbritannien jährlich unfruchtbar war, wird 2016 unterscheiden. Sie kehren zum Nationaltheater, unter seiner neuen künstlerischen Leiter Rufus Norris, gesäubert von Sarah Kane zu lenken. Ihre Produktion von The verboten Zone – ein Multimedia-Werk über den Krieg, die sie mit Duncan Macmillan und der Filmemacher Leo Warner für die Salzburger Festspiele erstellt – reist zum Barbican. Eine neue "funktionieren, fruchtbare" Beziehung mit dem Royal Court unter der künstlerischen Leitung, die Vicky Featherstone mit der britischen Premiere von Ophelias Zimmer, ihre feministischen Version von Hamlet (mit Schriftstellerin Alice Birke und Designer Chloe Lamford) zementiert wird. Ihre Produktion von Lucia di Lammermoor wird die Bühne der Königlichen Oper erreichen; im Oktober werden sie als Gastprofessor der Oper in Oxford.

Wenn Mitchell ist wie Haydon sie nennt, "der König im Exil", dann der König kommt nach Hause. Aber dann, irgendeine Spur von ihr schon immer hier. Mitchell erzählte mir einmal von sitzen auf dem Rohr mit Sam Mendes – ihre zeitgenössische und fast polare Gegenteil in Karriere und Ansatz. "Ich sagte:" nur vorstellen, Sam, vorstellen, was es ist, als eine Frau Weiler – liest, wenn man bedenkt, wo die Frauen in dem Stück platziert werden was passiert mit ihnen, was Frauen Leser könnte das Gefühl, über ihre Abwesenheit. " Dann sagte ich: "Ich schaue dich über und stellen Sie sich vor, was es sein könnte, ein Mann, der Hamlet, mit so vielen männlichen Charaktere und männliche Erfahrungen zum Ausdruck gebracht, Szene nach Szene nach Szene zu lesen sein." Er lächelte mich gequält. Er war immer sehr geduldig mit mir." Es ist unter ihrer Generation von Regisseuren Mendes, der globale Superstar geworden ist. Aber Mitchell erreicht wohl etwas schwieriger. "sie ist", sagte Turner, "Neugestaltung der Kulturkreis."

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