Kein Körper Review-strahlende Choreographie aus Licht und Klang

Sadler es Wells, London
Nitin Sawhney, Michael Hulls und Lucy Carter haben virtuose Sinneserfahrungen erstellt, die den Geist des Tanzes zu erfassen, ohne Verwendung von Tänzern

Modern Dance-Produktionen an den Brunnen sind oft grimmig High-End-Kollaborationen mit Komponisten, Künstler, Designer und Regisseure so bedeutend wie Choreographen. So gibt es eine intelligente und erhellende Logik dieses letzte Ereignis, sind in die Schaffung eigener Choreographie aus Licht, Ton und Bilder in einer Reihe von Installationen, die das Volk-Tanz übernehmen, im ganzen Haus verteilt.

Kein Körper beginnt auf der Bühne, mit Michael Hulls Lightspace, ein Werk von trippy und manchmal überwältigende Schönheit. Es beginnt ruhig wandern wir durch hängende Glühlampen, schwach Flackern wie Kronleuchter in einem gespenstischen Ballsaal. Aber wie Rümpfe Rampen die Technologie, das Licht dringt in unsere Körper, Rechen über uns in großen weißen Balken oder erstellen Sinn verwirrend Illusionen – Wände von Licht so fest wie Marmor, tödliche klingen, die sich in leuchtende Luft auflösen. Visuell, das Stück ist ein Wunder – und wer zuvor Rümpfe Beleuchtung aus dem Publikum beobachtet hat, die Magie liegt in etwas wie es sich anfühlt, wenn in ihm durchführen zu erleben.

Nitin Sawhney unauslöschlich ist eine Reise durch die Theatergeschichte in dem Bilder von vergangenen Interpreten werden in traumhaften Animation an den Wänden, Treppenhäusern und der Vorderseite des Hauses projiziert, und zeitgenössische Musik ist verwoben mit den Klängen des Publikums. Es ist ein liebevoll ausgeführte Konzept und bewegt sich manchmal in seiner Beschwörung der Geister, die das Gebäude bewohnen, aber es leidet zu offen und Tageslicht Raum installiert wird, und keiner der privilegierten Geheimnisse Lucy Carter Hidden.

Hidden sind wir hinter den Kulissen, durch Perücke, Kleiderschrank und Kontrolle Zimmer (alle kunstvoll beleuchtet) übernommen. Aber es ist, wenn wir den leichten laden, den Carters Genie Leuchtkugeln betreten, Orchestrierung, was fühlt sich wie eine Aftershow-Party in die Reihen der Lichter, gegen die Wände überhöht. Zuerst sie flackern und Knistern individuell wie bei planlos Gespräch, aber nach und nach die Lichter in einer virtuosen Aufführung, Dimmen und Aufhellung in geometrischen Mustern, Rauschen in einem strahlend freudigen Chor kombinieren. Es ist leicht wie Tanz und Musik, ein wahrhaft choreographierten arbeiten, während interessanterweise die zwei wichtigsten Choreografen, die in diesem Fall sind beide mit Film gearbeitet haben.

Russell Maliphants Kairos ist ein parallel zu seinen Tanz Rodin, mit Ton-Streifen Tänzer in einem knorrigen, knorrigen Filmscape geformt; aber The Running Zunge von Siobhan Davies und David Hinton ist wie nichts, was ich je gesehen habe. Es ist eine Endlosschleife eines Films, in dem die Figur eines nackten Läufers durchläuft eine surreale Abfolge von Szenen – jeweils als eine Collage von filmischen, malerische Bilder komponiert. Die Verschiebungen der Skala sind schwindelerregend; irgendwann ist der Läufer in einem Straßenmarkt, wo winzige Menschen die Bürgersteige wie Spatzen strömen. In anderen ist sie in einem gebleichten weißen Raum, wo zwei riesige Hände auf einem Tisch ruhen. Davies achtet ein Choreograph auf ihr Material – von der Ausdauer des Läufers, die detaillierte Beredsamkeit der Geste; und sie schön unterstreicht den Punkt dieser ganzen Show – ist, dass der Tanz wie ein Konzept weit über das Vorhandensein von Leben Körper hinausgeht.

• Sadler es Wells, London, bis 12 Juni. Abendkasse: 020-7863 8000.