Kenneth Tynan auf Abriss Noël Coward – und dann mit ihm Essen

In diesem Extrakt, ursprünglich veröffentlicht im Observer am 1. April 1973 nach Coward Tod Kenneth Tynan erinnert sich an eine zufällige Begegnung mit der Dramatiker

Beenden Sie einen Mann mit einem Talent zu amüsieren

Eine Nacht im Frühjahr 1959 setzte ich mich an Sardi, das New York Theater Restaurant Speisen. Bevor die Broadway-Vorhänge steigen und nachdem sie fallen, ist in der Regel leer dazwischen, und bei dieser Gelegenheit war überfüllt. Plötzlich ich blickte aus dem Menü und erstarrte. Noël Coward, auch allein, in gekommen; und, dass morgen der New Yorker ein Abriss gedruckt hatte von mir seine neueste Show, eine Adaption von Feydeau, überprüfen "Look nach Lulu" genannt.

Ich kannte ihn zu gut, seine Anwesenheit zu ignorieren und nicht gut genug, um die ganze Sache mit einem genialen Witz abgehen. Kaum hatte er seinen Sitz genommen als er mich entdeckt. Er stieg auf einmal und kam quer durch den Raum auf den Tisch, hinter, denen ich Kriecherei war, Polsterung. Mit fragend an gewölbten Augenbrauen und Oberlippe angehoben, um seine Zähne zu enthüllen lehnte er sich mir gegenüber. 'Herr T,' sagte er klar, "Du bist eine Fotze. Kommen und ein Abendessen mit mir. "

Schlaff mit Relief, ich trat ihn, und für mehr als eine Stunde dieser großzügigen Mann sprach mit temperamentvollen Besorgnis über die Gefahren der Güterklassen. ("Es gibt nichts mehr altmodisch als auf dem neuesten Stand"), die Natur des Schriftstellers Ego ("Ich bin voller stolz, deshalb habe ich absolut keine Eitelkeit"), der Zustand des Theaters im allgemeinen und meine Karriere im besonderen. Nicht ein einziges Mal hat er meiner Kündigung oder das Spiel erwähnt. Es hätte einfach zu schneiden oder um mich zu vernichten. Es war typisch für Coward, die er wählte, mit einer fast sicher flop auf seine Hände, zu unterhalten und mir stattdessen raten.

Als Schriftsteller gehörte zu seinen schlechten Zeiten, und es seit vielen seit dem Krieg – in der Tat spielt die Glanzzeit von 1925 bis 1941, die die fünf produziert durch die er in Erinnerung bleiben wird. "Heuschnupfen", "Private Lives", "Design for Living", "Blithe Spirit" und "Gegenwart Lachen". "Schild No More", schrieb er im Jahr 1945 zur Feier der Rückkehr des Friedens, Revue war ein besonders niedrigen Punkt, obwohl es einige wunderbare Dinge enthielt: der Titelsong, z. B. gleichzeitig fröhlich und elegisch, und "Nina aus Argentinien", ein Modell der komplizierten Reimen auf Cole Porter in Bestform kaum verbessert haben könnte.

Niedrigste aller sang "Pacific 1860" Coward Theatre Royal Drury Lane Musical von 1946, von denen ich wenig außer Graham Payn erinnere mich über seine Ehrfurcht Zuneigung für eine Südsee-Vulkan mit dem Namen Fum Fum Bolo. Aber auch wenn wir uns einig, dass Coward der Nachkriegszeit Schriftsteller an seinem Premierminister war, es ist unmöglich, das Urteil festgelegten Cyril Connolly im Jahre 1937 zu akzeptieren:-

Man kann keine Noël Coward spielt jetzt lesen. Sie sind in der topischen und verderblichen Weg denkbar, die Creme in ihnen über Nacht sauer macht geschrieben.

In der Tat sein beste Werk ist nicht datiert, damit meine ich seine am häufigsten hingebungsvoll ephemer. Man fühlt sich gleich über viele Filme der 1930er Jahre: im Laufe der Zeit, die Tiefe abziehen und nur die grundlegenden Trivialitäten zu bleiben, um uns zu verzaubern. Sie haben sicherlich John Osborne, der die abschätzige Verwendung von "kleinen" von Coward lernte verzaubert (wie in "fiesen kleinen", "abstoßend wenig',"wenig ekelhaft"etc.), und Harold Pinter, deren freie Anspielungen Dialog viel Coward Sinn für verbale Takt verdankt...

Ich traf Coward in den frühen 1950er Jahren, während seiner Kabarett-Spielzeiten an der Café de Paris, und hörte ihn explodieren mit Mock-Empörung, als er im Jahr 1954 herausfand, dass der Ort zu Ehren des bevorstehenden Debüt Marlene komplett renoviert hatte. "Für Marlene," sagte er, "Es ist ein Tuch des Goldes an den Wänden und lila Krallenaffen geschwungen von den Kronleuchtern. Aber für mich – süße f – alle! "

Um sein eigenes Kabarett Auftritte beschreiben, ich ging zurück zu seinem Knabenalter und schrieb: "im Jahre 1913 wurde er leicht in"Peter Pan", und man könnte sagen, dass er ganz in"Peter Pan"Seitdem hat." Das junge Blatt der 1920er Jahre hatte ein altes Rip gereift, aber er war so lebhaft und energisch wie eh und je: und wenn sein Gesicht eine alte Boot vorgeschlagen, es war zweifellos von Hand gefertigt. Die Qualitäten, die Stand waren Präzision der Zeitmessung und Wirtschaftlichkeit der Geste – in einem Satz, High-Definition-Qualität. Nach einem Leben voller Konzentration gab er uns entspannt, anspruchsvolle Leichtigkeit.

Nächste Woche: Tynan auf Under Milk Wood

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