Kiefer: der Film, die Videospiele und Filme zusammengeführt

Vor 40 Jahren in dieser Woche veröffentlichte Kiefer nicht einfach erfinden die Sommer-Blockbuster – es auch Gastfahrer die Liebesgeschichte zwischen spielen und Filmen

Im Moment wird eine Generation von Jaws Fanatiker vertraut sein. Früh im Film Nachdem das erste verstümmelte Opfer entdeckt wird, ist die hoch aufgereiht Polizei Chef Martin Brody sicher, dass ein großer weißer Hai lauert in den Gewässern um Amity Island – aber es ist the Fourth Of July und der Bürgermeister betont, dass der Strand muss offen bleiben. Mit der Erwartung von mehr Gemetzel jeden Zuschauer daran schneidet die Kamera vor allem am Strand Arcade und einer Maschine. Auf dem Schrank Bildschirm sehen wir die visuell fesselnde Darstellung ein Hai Prügel über im blutigen Todeskampf, bevor die Kamera zieht zurück an den Spieler einen Harpune förmigen Controller in Betrieb. Es ist effektiv Brodys Alptraum, und sein Ziel, gerollt in ein flackerndes Bild auf einer antiken Münze-Op Anzeige für ein paar Sekunden erinnert.

In einem Film voller legendäre Filmmomente diese kurze Sequenz ist eine kleine, aber wie bei vielen anderen Elementen von Spielbergs 1975 Bild, es war auch vorausschauend. Der Direktor, ein scharf Spiele Spieler und Beobachter der Popkultur Trends, sah eine Ära, in der Hollywood durch die Popularität und das visuelle Spektakel der aufstrebenden Videospiel Arcade-Szene verführen würde. Er bekam die Attraktivität dieser neuen Entertainment-Maschinen, aber er auch verstanden wie Computergrafik Publikum – einen neuen Weg zum vorliegenden Erzählung dargestellt, auch wenn im Kiefer, es ein paar Sekunden Filmmaterial war.

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Für das Spiel selbst ist das Bild sehen wir nicht ganz das, was es scheint. Segas 1972 Elektro-mechanische Version Killer Shark verwendet überhaupt keine digitalen Computer-Grafiken. Stattdessen wird das Bild des Hais tatsächlich durch eine Reihe von Folien auf zwei Rädern aus Metall hergestellt. Der Spieler sieht die erschreckende Fische auf Leinwand projiziert, und ein Stroboskop-Licht-Effekt entsteht der Eindruck von Bewegung. Wenn der Spieler auf den Abschnitt des Bildschirms, die in der Hai-Bild lebt schießt, die Scheiben tauschen und die Tod-Reihenfolge ausgespielt.

Gegründet in den frühen 1960er Jahren, war Sega Unternehmen ein Pionier dieser neuen Maschinen, eingehende Bildschirm-Technologien in Kombination mit der traditionellen Schießbuden im Messegelände und frühen Flipper-Arkaden in ganz Amerika gefunden. Gründer David Rosen diente mit den USA militärische während des Koreakrieges vor Gründung eines Unternehmens Import USA Coin-Op Maschinen in Japan hergestellten. Er verstand sofort das Potenzial dieser neuen Technologie, und nach der Fusion seiner Unternehmen mit japanischen Hersteller Nihon Goraku Bussan 1965, entwarf er Segas erste Einstieg in das Medium, Periskop. 1966 in Japan veröffentlicht, dieser Marine-Baller-Spiel ein realistisches Periskop als eine Zieleinrichtung, so dass die Spieler auf Kette montiert Karton Schiffe zu schießen, die auf einem lackierten Ozean Hintergrund entlang tuckerten vorgestellt. Es war ein weltweiter Hit, woraufhin eine ganze Reihe von ähnlichen elektrischen schießen Titeln, oft mit wunderschön aufwendigen schränken die sehr grundlegenden Visuals zu erweitern.

Zu diesem Zeitpunkt Pionier ein junger Steven Spielberg Computertechnologie von seinem Vater, Arnold, Elektroingenieur eingeführt wurde, die geholfen haben das Konzept des personal computing bei General Electrics. In den 60er Jahren nahm er seinen Sohn, der GE-225-Mainframe-Computer zu sehen, den er geholfen hatte, zu entwerfen, die erste Maschine die prägende Programmiersprache BASIC ausgeführt. Spielberg war fasziniert, ein lebenslanges Interesse an Computer- und Videospiel-Technologie, und während der Dreharbeiten der Kiefer im Jahr 1974, der Direktor verbrachte einen Großteil seiner frühen Atari Coin-Op Pong spielen, gegen Schauspieler Roy Scheider Ausfallzeiten. Dass Spiel auch in der zeitgenössischen westlichen Frank Perry, Rancho Deluxe, beschneiden würde veröffentlicht mehrere Monate vor dem Backen. In diesem Film sind Jeff Bridges und Harry Dean Stanton gesehen, das Spiel zu spielen, ihren Gesichtern spiegelt sich in den Bildschirm wie sie sprechen.

Aber es war Kiefer, die Spiele, nicht nur als eine interessante visuelle Ablenkung, sondern als Narrative Bedeutungsträger – etwas liegt, die die Themen des Films kommentieren könnte. Und es war nur der erste von Spielbergs Filmen auf Gaming-Ästhetik und Konzepte – in der Tat zu zeichnen, er würde später fortfahren, Co entwerfen und produzieren mehrere Spieletitel, einschließlich LucasArts Adventure The Dig und Nintendo Wii Titel Boom Blox. 1995 gründete er Dreamworks Interactive, die Entwicklung der bahnbrechenden Militär-Shooter Medal Of Honor.

Das Aussehen der Killer Shark in Jaws würde werden einige Jahre später folgte eine ganze Reihe von Hollywood Filme, die Anfang der 80er Jahre erkunden-boom in Arcade-Kultur. Wie Tron, Kriegsspiele und die Last Starfighter nicht nur dargestellt, Arkaden und Videospiele, sie lieh auch der narrativen Ideen, Technik und Konventionen des Mediums. Aber auf subtilere Weise, Kiefer und Rancho Deluxe Vorschau eine Ära, in der Spiele bequem kulturelle Prüfstein werden würde. Plötzlich, Filme begann mit Arkaden als Kurzform für "wo die Kinder hängen", oder einfach nur schwelgte in der Exhileration ein junger Unterhaltungsindustrie – daher die kathartische Szene in George A Romeros Dämmerung der Toten, wo die Überlebenden lassen lose in der Mall Arcade.

Heutzutage haben natürlich Action-Filme völlig die grafische Technologien und die Erzähltechnik der Videospiele angeeignet. Junge Regisseure wie JJ Abrams und Duncan Jones Spieler waren, bevor sie Film- und TV-Hersteller wurden und haben mit ihnen die Sprache und Impulse der interaktiven Medien. Unterdessen bewegen CGI Künstler nahtlos zwischen Film und Videospiel Welten, ihre Fähigkeiten in einer Ära von Spezialeffekten und gemeinsamen kulturellen ideale weitgehend übertragbar. Spielberg hat jetzt unterzeichnet, eine Film Übersetzung bereit ein Spieler einen dystopischen Roman über eine zukünftige Gesellschaft zu lenken, in denen Menschen fast vollständig im Spiel-wie virtuelle Welten existieren.

In diesen flüchtigen Sekunden zeigt einem wirbelnden, Prügel-Hai Jaws läutete eine neue Ära des Videospiels Aneignung. Es symbolisierte die komplexe vielschichtige Beziehung zwischen Filme, Spiele, Computer-Technologie und Arcade-Kultur, die 80er Jahre befallen würde Kino, aber auch interaktive Kunstform zu informieren. Später im Jahr 1975 Atari Gründer Nolan Bushnell angeblich näherte sich Universal für die Erlaubnis, eine Spiel rund um Kiefer, durch erzeugen dann einen weltweiten hit. Das Studio offenbar weigerte sich, so dass Bushnell gründete eine Niederlassung, Horror-Spiele, und veröffentlicht eine Coin-Op genannt Shark Jaws – mit dem Wort "Shark" eine Menge kleiner als "Der weiße Hai" auf dem Schrank – Bargeld in auf das Phänomen angezeigt. Es wäre einer der ersten Versuche eine lizenzierte Videospiel-Tie, preempting, was ein wichtiges Element der Games-Branche werden würde.

Der weiße Hai, dann: nicht nur eine erstaunliche Film über einen Mann Kampf gegen Autorität und Natur, sondern auch über einen Direktor vorausschauend Verständnis einer neuen elektronischen Kultur, die alles verändern würde.