Kinoklassiker: Fünf der besten Wissenschaft und Technologie Filme (Op-Ed)

Iron Horse (John Ford, 1924)

Im Jahre 1818 gab Schriftstellerin Mary Shelley Leben dem Science-Fiction-Genre indem das neue Gebiet der Idealgefährtin (die Kontraktion des Muskels mit elektrischem Strom) auf dem griechischen Mythos von Prometheus.

Ihr Frankenstein, eine gotische Replik auf die hubristic Gewissheit der Aufklärung, gemischt zuerst auf dem Bildschirm in einem Stummfilm, produziert von Thomas Edison. Die kultigste Filmversion ist ohne Zweifel die 1931 Anpassung, in der Colin Clive gestikuliert Wild als der Mad Scientist-"Es ist Alive!".

Jedoch wurde der originale-Film im Jahre 1935 von dessen Nachfolger übertroffen. Mit einem augenzwinkernden Sensibilität durchdrungen, Braut von Frankenstein auf den früheren Film Herr-Knecht-Dichotomie von unter weitere Seitenhiebe auf die möglichen Gefahren der ungeprüften Wissenschaft gebaut.

Eröffnung des Films kehrt sogar das Buch Gründung als Shelley (Elsa Lanchester, doppelte Aufgabe als Autor und gleichnamigen Braut ziehen) mit ihrem Mann, der Dichter Percy Bysshe Shelley und "Englands große Sünderin", Lord Byron sitzt.

Wie Blitze ihre entsprechend schaurigen Burg schlagen, Shelley bekräftigt das Buchthema für Zeitgenossen Romantik und das Publikum: "eine moralische Lektion der Strafe, die einen sterblichen Menschen, der es wagte widerfuhr, Gott zu emulieren".

Things to Come (William Cameron Menzies, 1936)

Aktivitäten kommen Anhänger

Filmemacher tendenziell trotz aufgeregt Rhetorik, die oft mit Fortschritt verbunden ist, eine skeptische Haltung einnehmen. WALL-E einsam durchkämmen einen Müll übersäte Erde, die postapokalyptische Ödnis von Mad Max und die Zukunft der Gesellschaft durch Gentechnik in Gattaca getrennt sind Beispiele für diese dystopischen Ansicht.

Allerdings hat nicht jeder Film eine pessimistische Haltung entschieden. Spät in seiner Karriere schrieb einer der Väter der Science Fiction, HG Wells das Drehbuch für Dinge zu kommen, eine 1936 Anpassung seines eigenen Romans.

Im Vorgriff auf dem zweiten Weltkrieg, Brunnen gesetzt seine Geschichte in einem ersatz London in der damaligen nahen Zukunft von 1940. Der Ausbruch des Krieges taucht dieser Welt in ein neues dunkles Zeitalter, ein Unbehagen, das nur durch das Aufkommen von Fortschritt gesinnten Gruppe "Wings Over the World" gebrochen ist.

Während eine utopische Gesellschaft bald folgt, Herausforderung Moderntag Ludditen dieser Technokratie gipfelte in dem Versuch, die erste Mission zum Mond zu stoppen. In den schließenden Momenten, feuert die "Raum-Gun" als Führer der Gesellschaft eine leidenschaftliche Rede über die Notwendigkeit des technologischen Fortschritts und wissenschaftliche Anfrage bietet, "das Universum – oder nichts... was soll es sein?"

In einer Unterhaltung-Landschaft von dystopische Visionen verbissen scheint Wells Film immer noch wie ein Leuchtfeuer der Möglichkeit.

Wels (Henry Joost und Ariel Schulman, 2010)

Offizieller Trailer für Welse

Wenn Bewusstsein der vernetzten Computer zuerst in Hollywoods Bewusstsein gefiltert, kämpfte Filmemacher, die neue Technologie zu verstehen. Frühe Darstellungen enthalten die Oz-ähnliche Netze von Tron (1982). Allerdings sah das Aufkommen von social Media Filme, die bewegte Vergangenheit der Neuheit Computern als Teil unseres täglichen Lebens darzustellen.

Der Dokumentarfilm Wels ist vielleicht die meisten Eye-opening-Konto dieses Übergangs.

Wels folgt Fotograf Nev Schulman, als er beginnt, über das Web mit acht-jährige Künstler, Abby entspricht. Nev wird im Laufe der Wochen der Interaktion, Abbys kennen attraktive ältere Schwester Megan und ihr Mutter Angela.

Wenn Inkonsistenzen in Megans Konten entstehen, stellt jedoch eine verdächtige Nev einen unangekündigten Besuch in der Familie, wo er entdeckt, dass Angela die verschiedenen Identitäten durch eine sorgfältige Manipulation von sozialen Medien angenommen.

Während die Hollywood Stil zeigen den Dokumentarfilm Glaubwürdigkeit sofort in Frage gestellt werden verursacht, Wels bietet eine differenzierte Darstellung wie – in einer Zeit, geprägt von virtuellen Gemeinschaften – Identität kann eine Frage der Wahl sein.

Schwerkraft (Alfonso Cuarón 2013)

Offizieller Teaser-Trailer für die Schwerkraft

Französischen Magier Georges Méliès war einer der ersten, die entscheidende Rolle des Kinos zu realisieren: Geschichten zu erzählen. Inspiriert von den Schriften von Jules Verne, nahm Méliès Publikum auf eine Reise zum Mond, dadurch Befestigung Raumfahrt als wichtige Interesse der Filmemacher.

Tatsächliche Raumfahrt mit seinen körnige Filmmaterial und kargen Mond, war jedoch etwas enttäuschend für eine Branche, die lunar Kolonien und fleischfressende Aliens gewöhnt. Entsprechend, abgesehen von wenigen Ausnahmen – wie The Right Stuff (1983)-diese Filme sind in der Regel in Galaxien weit, weit weg eingestellt werden, im Gegensatz zu der in der Realität geerdet sein.

Im Jahr 2013 brachte Regisseur Alfonso Cuarón des Weltraums zurück auf die Erde mit der entsprechend betitelten Schwerkraft. Hier war ein big-Budget-Hollywood Produktion im Raum mit den Stars der A-Liste (Sandra Bullock und George Clooney). Aber anstatt mit verfeindeten Außerirdischen, der Film kartiert die Echtzeit-Zerstörung eines Space Shuttles und die Astronauten verzweifelten Überlebenskampf.

Mit engagierten Leads, Würgen Klaustrophobie und Grenzen Special-Effects, der Film erinnerte daran, dass Publikum auf far-flung Fantasie von den tatsächlichen Gefahren und Wahres Heldentum der Weltraumforschung gezüchtet.

Liam Burke nicht funktioniert für, zu konsultieren, eigene Anteile an oder von einem Unternehmen oder einer Organisation, würde profitieren von diesem Artikel, und hat keine relevanten Zugehörigkeiten, finanziert.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in The Conversation. Lesen Sie die