Komfort-Zonen

Von der rückenfreie Bank zu Matisse 'gute Sessel"schon Möbel immer mehr als Penner auf den sitzen. Aber wenn die Surrealisten im Drawing Room eingegeben, häusliche Interieurs würde nie wieder dasselbe sein. Von James Hall

Fühlen Sie sich wohl? Da Sie die Samstags-Ausgabe der britischen Zeitung veröffentlicht im Sommer AD2010 lesen, sind Sie wahrscheinlich sitzen oder liegen statt stehen, Ihr Körper unterstützt durch Polsterung oder durch geformte oder flexible Material von einer Art. Wenn an einem Computer sitzen, oder in einer Hängematte liegend, können Sie sanft schaukelnden. Von den meisten westlichen Standards fühlen Sie sich wohl – aber ob Ihrer aktuellen Position langfristige Schäden an Ihrer Wirbelsäule tut, eine andere Sache ist...

Das Konzept von Komfort und Unbehagen, ist Sozialhistoriker und historische Schriftsteller bemüht, darauf hinweisen, eine moderne Erfindung. Es ist ein zentrales Thema in zwei aktuellen Ausstellungen, die V & A's Horace Walpole und Strawberry Hill und The Surreal House, das gerade im Barbican in London eröffnet hat. Walpole war einer der ersten, Wohnkomfort und Beschwerden im Zusammenhang mit bestimmten historischen Perioden zu identifizieren, und er kam zu dem Schluss, dass Komfort etwas sehr modern und sehr wünschenswert war; die Surrealisten zurückgewiesen Wohnkomfort als auch bürgerliche und stattdessen romantisierende Beschwerden.

Im Mittelalter und Renaissance sogar Elite Europäer hatte wenig Möbel, und was sie hatten war rudimentär. Sie saßen auf lehnenlose Bänke, Stühle und die x-förmige "Savonarola" Stuhl oder kastilischer Holzstühle an die Wand gestellt. Lose Kissen – Jungtauben – können manchmal erteilt werden, wenn da Leute häufig mehrere Schichten Kleidung zur Abwehr der Kälte trug, diese überflüssig gewesen wäre. Am Hof oder in großen Haushalten war während andere Stand sitzen ein Zeichen von Prestige – daher, die Begriffe "Vorsitzender", des Bischofs "Sitz" und der "Thronfolger".

Sir Walter Scott seine Beschreibung des Innenraums von einer mittelalterlichen Burg in Ivanhoe (1820) mit einem durchdringenden Aperçu kam zu dem Schluss: "Pracht gab es mit einigen unhöflich Versuch Geschmack; aber der Komfort wenig war, und unbekannt, es war unmissed. " Unmissed – und unnötig? Wenn Sie die meisten Ihrer Tage im Sattel oder herumstehen, sei es als ein mittelalterlicher Ritter oder eine moderne Polo-Spieler (siehe Jilly Cooper) verbringen, entwickeln Sie hervorragende Kernstabilität und grundsolide Gesäß. Einen Ladestock-geraden Rücken ist mühelos und wünschenswert, und zwar die wichtigsten hinter Sattel-moderne Bürostühle. In einer REIT-Gesellschaft sind hohe Chairbacks weitgehend für Show, eine Art priapic Pfauenschwanz.

Polster, Inneneinrichtung und die Wissenschaft der Ergonomie wuchs im 18. Jahrhundert. Neue Möbeltypen, richtig gepolstert um bleiben unlumpy, noch leicht genug, um die verschoben werden, um und in intimen Gruppen, kümmerten sich um eine relativ informellen "Freizeit"-Gesellschaft, in der Frauen eine größere Rolle spielte. Häuser tendenziell kleinere Zimmer, jedes mit einer speziellen Funktion haben, die entsprechende Einrichtung erforderlich. Das neue Siège Courant (bewegliche oder "fliegen" Stuhl) im Gegensatz zu statischen und Wand gebundener Siège Meublant. Sie reichten von der Chaiselongue und Cabriole der Lektüre und dem Stuhl räkelt. Schräge, breiter Rücken und gebogenen Armen ermöglicht die Sitter mehr komfortabel und mobil genug für Gespräche und flirten. Sitzen mit gekreuzten Beinen wurde ein männlicher Mode. Englische Tischler wie Chippendale Pionier im Einsatz von Mahagoni, ein Hartholz importiert aus Jamaika, die stark und beständig gegen Holzwürmer, war aber extrem leicht und stabil auch beim Schneiden sehr dünn. Orchestrieren die neumodischen Betriebs- und Geschäftsausstattung, war die Aufgabe der neuen Generation des Innenarchitekten, Daniel Marot, Jean-François Blondel, William Kent und Robert Adam.

Bis ins 18. Jahrhundert hatte der Wort "Komfort" in der Regel geistlichen Beistand und Trost, oder etwas medizinische bezeichnet. Aber jetzt begann es zu übernehmen, seine erstklassige moderne Bedeutung des allgemeinen körperlichen Wohlbefindens. Im Jahre 1770 Horace Walpole schrieb, daß, Ankunft unerwartet im Haus eines Freundes, die Haushälterin "hat mir ein gutes Feuer und einigen exzellenten Kaffee und Brot und Butter, und ich bin so angenehm wie möglich". Komfort war entscheidend auch in Walpoles wegweisende gotische Haus am Strawberry Hill, wie er in den Medien erklärt: "In Wahrheit, ich wusste nicht, mein Haus zu machen, also Gothic, Komfort und moderne Verfeinerungen in Luxus auszuschließen." Raffinesse bedeutete "Französische Fröhlichkeit", und das Haus hatte nur einen einzigen Möbelstück, das von vor dem Jahre 1600 – einen Holzstuhl von Glastonbury Abbey gewesen wäre. Die Holz-backed "gothic" Stühle, die speziell Walpoles eigenen Entwurf vorgenommen wurden hatte anachronistisch gepolsterte Sitze, aber diese waren sowieso Unterzahl durch State-of-the-Art Sofas und Fauteuils.

19. Jahrhundert waren Gothicists erstaunlich tolerant von Polstermöbeln, die dank der industriellen Revolution, jetzt an der mittleren Klassen geliefert wurde (Polster mit Eisen Federn wurde eingeführt um 1825). Sir Walter Scott beauftragte gotische Möbel für sein Haus in Abbotsford, und Besucher müssen das Schlimmste befürchten, wenn die dichten Reihen der krassen Holzstühle gesäumt, an der Wand im Eingangsbereich sahen. Aber Scott Antiquarianism war selektiv und in die Empfangsräume und Bibliothek wurden die Stühle konventionell gepolstert. Pugin kopiert Glastonbury Stuhl, aber seine Kunden verlangte Komfort und die aufrechten Stühle für die Häuser von Commons und Lords sind fast obszön gut gepolstert. William Morris & Co nicht nur einfache Holzstühle mit Rush sitzen inspiriert von traditionellen ländlichen Möbeln machen: den berühmten Morris-Chair mit seiner verstellbaren Rückenpolsterung, erfolgte für sinnliche schlummert, und Träume von Avalon.

Henri Matisse, der größte moderne Maler der Textil-gefüllten Innenräume, verkörpert dieses Ethos in seinen Erläuterungen zur Malerei (1908): "wovon ich träumen ist eine Kunst der Balance, oder Reinheit und Klarheit, beunruhigende oder deprimierend Gegenstand, eine Kunst, die für jede geistige Arbeitskraft für den Geschäftsmann als auch der Mann der Buchstaben, z. B. eine beruhigende sein könnte beruhigenden Einfluss auf den Geist, so etwas wie ein guter Sessel bietet Entspannung vom körperliche Ermüdung ". Es war eine seltsame Sache für Matisse zu sagen, weil Sessel und Polster durch fast vollständige Abwesenheit in seinen Gemälden auffällig gewesen war. Wenn seine Sitter sitzen, Barsch sie ungeschickt oder hieratically auf einfachen Sussex-Stil und Lamelle-backed Stühle. Matisse muss versucht, Kritiker zu entwaffnen, und seinen Ruf als der Bourgeois-Bekämpfung Führer der Fauves abschütteln. Seine Aussage gilt viel besser für die Kunst des Zeitgenossen intimes, Vuillard und Bonnard, sich auf Bilder von Frauen sonnen sich in opulent gepolsterten Innenraum, Vorbereitung auf die Rückkehr ihres Ehepartners Geschäftsmann spezialisiert.

Die ersten Sofas werden in Matisse Kunst um 1910, aber dies war ein bisschen ein Fehlstart, nicht zuletzt weil 1912 / 13 er Zeit in Marokko verbracht wo (wie in den meisten der nicht-westlichen Welt) Menschen saßen, kniete und hockte auf dem Boden. Matisse ersten bona-fide "gute Sessel" Malerei kommt in um 1916, als eine Gebärmutter-ähnliche Crapaud in rosa Stoff gepolstert ein schlafender weibliches Modell in einem grünen Schlafrock Kokons. In den 1920er Jahren Matisse Kunst tritt in einem größeren Ausmaß, eine Komfort-Zone, aber seine Interieurs sind vorwitzig exotisch und Polster nicht oft die Oberhand. Seine toplessen Odalisken sind genauso auf Kissen und Teppichen ausstrecken, da sie auf Tag-Betten liegen, und wenn sie sitzen, die Rücken neigen dazu, stark vertikal bleiben. Viele seiner Modelle Posen sind diejenigen, die meisten Westler unbequem finden würde. Hier gibt es wahrscheinlich mehr Yoga als "Französische Heiterkeit".

Matisse hat nie vergeben worden, für seine "gute Sessel" Aussage Mission, weil die Validierung der einschläfernden Wohnkomfort hat den Beigeschmack von bürgerlichen Selbstgefälligkeit, verwurzelt in männliche Inhaberschaft an Eigentum, Besitz und Frauen (sein Biograph Hilary Spurling behauptet, dass es aus seiner "intime Bekanntschaft mit Gewalt und Zerstörung, ein Gefühl des menschlichen Elends geschärft durch jahrelange Demütigung, Zurückweisung und Belichtung" entstanden sind). Der Mythos von "home sweet Home" war einer der größten Kreationen die Viktorianer, aber es war bereits unter sanften Feuer in George und Weedon Grossmiths serialisierte Roman The Diary of ein niemand (1892), gekommen, wo die house-proud, Haus-liebenden George Pooter in seinem Sessel Chintz bedeckten einschläft und Padge den beste Stuhl Schweine. Heimischen Komfort waren eines der wichtigsten Ziele für die Nachkriegs-Avantgarden werden. Für die monkish Gerrit Rietveld, Designer des rücksichtslos eckig Rot-blaue Stuhl (1918-23) und Mitglied der De Stijl-Bewegung war geistlichen Trost wichtiger als körperliche. Zentral für diese Künstler Reform Agenda war ihre Ablehnung des anspruchsvollen, Schlafmittel Möbel, die den sitzenden in eine träge Couch-Potato verwandelt: die extremste Manifestation dieser war und ist die völlig chairless, weißen Mauern Kunstgalerie.

Avantgarde-Verdacht auf häusliches Glück ist eines der allgegenwärtigen Themen der Barbican The Surreal House, einem weitläufigen Sammelsurium von moderner Kunst, Film und Architektur, die sucht zu entlarven und schwelgen Sie in die dunkle und ungemütliche Seiten des Familienlebens. Die Ausstellung umfasst eine Fülle von quasi-crime-Szenen in denen Möbel und Architektur eine führende Rolle – Whitereads sepulchral Schwarz Badspielen; Claude Cahuns traumatischen-eng, Selbstporträt (in einem Schrank); René Magritte Malerei von einem Schrank, enthält eine "Kleid" auf einem Kleiderbügel gemacht aus eine dralle Frau Haut; Louise Bourgeois liegender weiblicher Akt mit dem Kopf, eingehüllt in ein Haus, Femme Maison; Francis Bacon krampfhaften Bett-Szenen (enthalten in einem Abschnitt namens "Panic Space"). Aufwendiger ist Giacomettis Bronze Tableau, Surrealistischen Tabelle. Jedes Bein des Tisches asymmetrisch ist in einem anderen Zeitraum Design, wodurch es sowohl historisch als auch körperlich instabil scheinen. Auf der Tischplatte ist eine stark drapiert und teilweise verschleierte weibliche Büste und einer Besetzung von links, die ein Geist und Zeit-Biege Séance oder satanischen Ritual vorschlagen. Giacometti hat keinen Stuhl (oder einem Sockel), weder benötigt wird, wenn der menschliche Geist freigelassen werden.

Salvador Dalí machte den Klassiker "Anti-gute Sessel" Aussagen, wenn er auf Möbeldesign in den 1930er Jahren gedreht. Er schuf ein rotes gepolstertes Sofa basierend auf Mae West Lippen für die englischen Sammler Edward James (Brighton Museum) und ein Hocker, dessen Rücken besteht aus ein paar räuberische Arme. Dalí bestand darauf, dass ein Stuhl "lässt sich auf, aber unter der Bedingung, dass man darauf sitzt unbequem sitzen". Hier stellt sich die Beschwerden aus der Sitter, sozusagen sexuell angegriffen durch den Stuhl und gezwungen, über Sado-masochistische Sex zu denken. Ein Stuhl hatte auch zum Ausdruck bringen den Geist der Zeit und führen das "stolze, Zierde, einschüchternde und quantifizierte Gespenst einer Periode her sofort Frühling". Es war in der Regel großen öffentlichen Gebäuden wie gotische Kathedralen, die sich angeblich um den Geist ihrer Zeit auszudrücken, aber Dalí wollte die beunruhigende Sublimities Zusammenhang mit kolossalen symbolische Strukturen ins Haus zu bringen.

Die Barbican-Ausstellung zeigt Fotografien von Dalís lubricous Traum von Venus Pavillon (1939), und seine düsteren Strandszene Gemälde The Dream (1937), in dem eine biomorphe Sitzsack Kopf schmerzlich durch Holzkrücken in den Sand Gefahren aufgerichtet ist. Eine virale Algen grün gefärbt, dies ist ein gestrandeter Wassermann auf einer gespreizten Nagelbett. Für Dalí unterstützt Krücken Einzelpersonen oder Klassen, die in ihren letzten Zügen, wie den europäischen Adel waren. The Dream misst 50 x 77cms: das bleibende Paradox ist, dass fast alle surrealistischen Gemälde "Kabinett" Bilder – klein, Tafelbildern, die passen genau in jedem bürgerlichen Wohnzimmer.

Der abstrakte expressionistische Maler Willem de Kooning, berühmt für seine hyperaktiv, ectoplasmic Bilder von nackten, sitzende Frauen, hatte Matisse im Visier als er sagte: "Kunst scheint nie machen mich friedlich oder reine... einige Maler, darunter auch ich, Don ' t care was Stuhl sitzen sie auf. Es muss nicht auch angenehm wie möglich zu sein. Sie sind zu nervös, um herauszufinden, wo sie sitzen sollen. Sie wollen nicht "im Stil sitzen." " Ed Kienholzs schmuddeligen Tableau ein 1930er Jahre Innenminister, The Wait (1964-5), schlägt das "sitzen" im Stil ist lebendig tot: eine alte Dame thront auf einem Thron-wie aus Holz Stuhl, aber jetzt in einem bekleidet Skelett verwandelt. An der Wand hinter ihr ist ein Foto aus dem 19. Jahrhundert von einem Mann, den wir annehmen, ihr Gemahl werden. Sie ist eine Arbeiterklasse Königin Victoria, endlos Trauer und Sehnsucht. Kienholz Tableau muss von Warhols elektrischen Stuhl (1963) inspiriert worden, aber es bedeutet, dass jede Form von sitzender Tätigkeit schlecht für Sie ist.

Die surreale Haus unterlässt authentische moderne Möbel, möglicherweise weil vor kurzem – eine ganze Menge in der Barbican ausgestellt hat gab es zeigt der modernistischen Architekten Le Corbusier und Aalto, die Stühle von unterschiedlichem Komfort entworfen, und sie hatten gerade Ron Arad: unruhig. Dieser britische Post-Punk-Stuhl Designer eignet sich für diejenigen, die wie gefährlich zu sitzen. Arads Bad Tempered Chair ähnelt einen Cluster von aufgeblasenen Airbags. "Ich kann nicht noch an einer Stelle zu lang bleiben", sagt er trotzig. Aber wo Avantgarde permanente Revolution endet und Neuheit-Suche nach Konsum beginnt, ist ein strittiger Punkt.

Architektonische Elemente in Die surreale Haus sind ebenso uncosy – eine Mischung aus womblike Gefängnisse und schwindelerregenden Labyrinthe. Hier das beste Beispiel ist André Massons Piranesian Malerei Das Labyrinth (1938), inspiriert von der kretischen Legende des Minotaurus, der stierköpfiges Mann, der im Zentrum des König Minos Labyrinth befindet. Die Surrealisten verstanden das Labyrinth als ein Bild des menschlichen Geistes in deren Mitte befindet sich den Minotaurus, Symbol des irrationalen Impulse. In Masson Malerei ist das Labyrinth innerhalb der Minotaurus verstümmelte Körper, der ein Ruckeln eingearbeitet architektonische Ruine aus Haut, Ziegel und Stein gemacht. Minotaurus hockt auf einem kahlen Felsvorsprung, und sein Körper ist teilweise geschunden, um ein Labyrinth, wobei der Haupteingang durch seine linke Hand zu offenbaren (seinen Rechte Arm fehlt). Masson hatte während des ersten Weltkriegs schwer verletzt worden, und diese Kreatur ist sowohl Monster und heroischen Survivor, derjenige, der gemacht wurde und Naturweg durch endlose Gewalt und Dynamik. Welchen besseren Ort dafür, und für die Ausstellung als im Brutalismus Labyrinth ist das Barbican Centre?

Horace Walpole und Strawberry Hill ist im V & a bis 4 Juli; Die surreale Haus liegt am Barbican bis 12. September.