Kultur-Absturz: Die Tötung der kreativen Klasse Review-Scott Timbergs Klage für die Kunst
Scott Timberg trauert um eine verlorene goldene Ära für die Künste, aber er sollte aufhören, Blick nach hinten, auf der Suche nach einem gesunden Kulturleben
Unsere Politiker hassen Kultur; Unsere Medien haben ernsthafte Berichterstattung aufgegeben; Unsere Hightech-Unternehmen haben unsere Inhalte gestohlen; unsere Bürger sind im Sprunggelenk zu Berühmtheit; Unser Schöpfer können nicht auskommen. Scott Timbergs Klage über die kreative zu lesen ist Klasse, über den Zustand der amerikanischen und britischen Gesellschaft zu verzweifeln.
Der Autor – einer der ein Heer von Journalisten und kreativen, die aus guten Jobs und abgeschoben worden in den Badlands freiberuflich – schafft es, gleichzeitig sehr richtig und sehr falsch sein. Er beklagt den Untergang einer goldenen Ära der späten 60er bis Anfang der 90er Jahre, als die öffentliche Kunst wie nie zuvor gefeiert wurden. Unabhängige Buchhandlungen blühte; Künstler konnten ihre waren zu verkaufen und genießen Sie ein menschenwürdiges Leben; Musiker haben nicht mit illegalen Downloads zu rechnen und die Reste aus der Tabelle von iTunes. Er stellt fest, dass als Kodak auf Instagram verkauft wurde, ein etabliertes Unternehmen mit 140.000 Mitarbeitern ein Emporkömmling mit 13 erlegen.
Seine Teil-Geschichte, Teil-Analyse bietet absorbierende Detail des Untergangs der mittleren Liste – Autoren, Maler, Designer, Architekten und Akteure, die nicht berühmt geworden, aber deren Beitrag zum Wohle sollte feiern anstatt zum durchschnittlichen Jahreseinkommen von unter 20.000 £.
Als Ergebnis der Verunglimpfung der kulturellen Bildung und Desinvestitionen in der öffentlichen Kunst (so viel im Vereinigten Königreich, das im Vorbeigehen, wie in den USA genannt wird), der Autor weist korrekt die Verengung des Zugangs und der Chancen: "was sich geändert hat ist die Möglichkeit für Menschen, die nicht den Weitblick in wohlhabenden Familien verdienen ein Mittelklasse-Leben in kreativen Bereichen geboren werden." Beachten Sie die amerikanischen Obsession, wie Präsident Obama den letzten Zustand der Anschluß-Adresse, mit der ehrenvollen und bedrängten "Mittelschicht" personifiziert. Die Zugang Debatte im Vereinigten Königreich ist mehr über Ethnizität und auch Arbeiterklasse Beteiligung, wie den jüngsten Streit über schicke Schule zwischen den Schatten Künste Arbeitsminister, Chris Bryant, und der Musiker James Blunt etwas schrill zeigte.
Kunst als "elitär" ist ein Tag, der auf beiden Seiten des Teiches schwingt. Timberg erinnert daran, dass wenn der Louisville Orchester unter ging, einige Leser in der Lokalzeitung Kentucky verächtlich reagierten. Einer schrieb: "packen Sie Ihre Geigen und geh nach Hause, jungen und Mädchen. Vielleicht finden Sie echte Jobs."
Fragen wie diese sind oben auf der politischen Tagesordnung in Großbritannien endlich bewegen. Während die kommerzielle Kreativbranche dreimal so schnell wie der Rest der britischen Wirtschaft wächst, Burberry mehr Handtaschen als je zuvor verkauft und ITV mehr Downton Abbey als je zuvor exportiert, sind die öffentlichen Organisationen, die das Talent in den letzten 30 Jahren produziert Mittel ausgehungert wird. Unterdessen sagt Nicky Morgan, der Erziehung-Sekretär, junge Menschen nicht zu stören, die Künste zu studieren, wenn sie wollen Perspektiven im Leben (etwas, was sie jetzt sagt, dass sie nicht wirklich bedeuten).
Die Herausforderungen sind gewaltig, egal, wer die Wahl gewinnt. Doch fällt Timberg in eine vertraute Falle. Für alle Technologie-ökonomische Probleme der "kreativen Klasse" (wie ich diesen Begriff nicht mag), gibt es keinen Mangel an unternehmerisches Talent. Und Unternehmertum und Kultur sind nicht antipathetic. Der Autor weist darauf hin, haben im Laufe der Geschichte mehr als oft nicht im Einklang arbeiteten. Die älteren Ordnung, wird ob er oder nicht will, nicht zurückkehren. Die Herausforderung ist, eine neue und dauerhafte Lösung – zum Wohle der Gesellschaft zu finden.
John Kampfner leitet die Creative Industries Federation .
Crash-Kultur wird herausgegeben von Yale University Press, £16,99. Klicken Sie hier, um eine Kopie zu kaufen