Kunst, Design und Architektur: was im Herbst 2014 zu sehen
Eine Saison für Rembrandt, Andy Warhol und Ai Weiwei, Constable, Turner und Sigmar Polke... Preis all dies und die Turner, auch
- Herbst Kunst Vorschau 2014
Kunst und design
September
Gestaltung des 20. Jahrhunderts: Leben und Werk von Abram Spiele
"Maximale Bedeutung, minimale bedeutet" lautete das Motto des Abram Spiele, der jüdischen Grafik-Designer, die mehr als 100 Plakate während des zweiten Weltkriegs produziert. Sie haben immer noch die macht, mit ihren krassen visuelle Klarheit zu rühren. Die Ausstellung zeichnet seine produktivsten Ausgabe von Postern für London Transport zum branding für das Festival of Britain, sowie eine aufwendige kinetische Mechanismus für die erste jemals animierte BBC Ident. Immer etwas von einem Gartenhaus Erfinder im späteren Leben, wandte er sich sogar seine Hand zu entwerfen, eine Kaffeemaschine und einen frühen mechanischen Kopiergerät. Oliver Wainwright
Jüdisches Museum, London NW1 , vom 8. September.
Späten Turner
JMW Turner war ein Romantiker, die in der viktorianischen Epoche lebten. Er schien wie ein Monster, ein verrückter exzentrisch, sogar einen verworfenen seine respektable und Junioren unterdrückt. Alten Turner Möglichkeiten – von der Malerei poetischen Visionen, dass ein unverheirateter Mann mit einer Herrin – sah schockierend für die biederen Augen von der Mitte des 19. Jahrhunderts. Auch sein größte viktorianischen Fan, John Ruskin, würde versuchen, seine erotische Kunst nach seinem Tod zu vernichten. Und dennoch moderne Augen ein modernen Künstlers gesehen haben. Werke, die zurückgewiesen wurden als unvollendet wurde als abstrakte Meisterwerke gefeiert. Mark Rothko Recht, eine Bruder modernistischen in der Mann zu sehen, die solche vorläufigen nebligen Szenen wie Norham Castle gemalt wurde: Sunrise? Ob Sie spät Turner als abstrakter Künstler oder nur ein großer Maler Punkt sehen, sollte dieser Ausstellung eine umwerfende Begegnung sein. Jonathan Jones Tate Britain, London SW1 , ab dem 10. September.
Pierre Huyghe: In tiefen Grenze
Huyghe der Kunst entwickelte sich auf seltsame, betörende Weise seit seiner Tate Modern Retrospektive im Jahr 2006. Natur und Kultur, Gesellschaft, Tier- und künstlerische Verhalten Sicherung in seine Site-spezifische Objekte, Skulpturen, Aquarien und Filme. Huyghe der Kunst ist ein Rätsel, und das ist Teil des Vergnügens des Künstlers erfinderisch und nachdenklich. Adrian Searle
Hauser & Wirth, London W1 , 13 September bis zum 1. November.
Trisha Donnelly/Cerith Wyn Evans
Trisha Donnelly ist eine rätselhafte Künstlerin. Einmal, ritt sie in einer New Yorker Galerie auf einem weißen Pferd. Es ist unbekannt, wozu sie in der Serpentine, aber ihre Kunst ist eine Mischung aus Performance, Video, Musik und Bildhauerei. Wyn Evans nimmt die Sackler Gallery mit mechanischen Flöten, Morse-Code, Lallen, Texte und Neon stimmen. Beide Künstler bringen ein wenig Magie zurück in die Welt. AS
Serpentine-Galerien, London W2 , 17. September bis 9. November.
Ming: Fünfzig Jahre, dass China geändert
Die Ming-Dynastie kam an die Macht in China nach einer Zeit des Terrors. Die mongolischen Invasionen fremder Herrscher auf den Thron gesetzt hatte und fuhren viele Intellektuelle in Abgeschiedenheit und subtile Dissidenz. Ming, in der Zeit von 1400 bis 1450, die diesem Blockbuster abdeckt, restaurierte chinesischen Kultur aber auch nach außen geöffnet. Es war das Zeitalter als Admiral Zheng eine Flotte soweit Ost-Afrika, in vormodernen China größte Leistung der Exploration führte. Die daraus resultierende Kulturkontakts bereichert und inspiriert eine künstlerische Blütezeit." Ming"steht nach wie vor hervorragend gestaltete Werke von umwerfender Schönheit. JJ
British Museum, London WC1 , vom 18. September.
Constable: Die Herstellung eines Meisters
Ob wir auf Wolken über Hampstead oder verrottete Stümpfe in einem Suffolk-Fluss, war Constable eine große Observationist. So viel wie Turner, konnte er einen flüchtigen Augenblick, die Textur und die Atmosphäre von Zeit und Ort erfassen. Enorm verschuldet, Claude, Ruisdael, Rubens und anderen Künstlern, die er kopierte, Constable ging auch über sie hinaus. AS
V & A, London SW7 , 20 September-11. Januar.
Anselm Kiefer
Deutsche Künstler Anselm Kiefer Gemälde, Skulpturen und Installationen aussehen wie Nachrichten vom Ende der Welt. Von frühen, zarte Aquarelle seiner Zyklen der beschlagnahmten Gemälde verleiht dieser Retrospektive volles Maß Kiefers Anliegen mit der deutschen Geschichte, Holocaust, Mythologie und das Elend unserer Zeit. AS
Royal Academy of Arts, London W1 , aus 27 September.
Turner-Preis
Ist es noch so viel Spaß wie es ist wenn die Leute über ungemachten Betten zurück in den Tag gestritten? Oder ist es mittlerweile langweilig angesehenen Institution? Entscheiden Sie sich als diesjährigen Anwärter Duncan Campbell, Ciara Phillips, James Richards und Tris Vonna-Michell betritt die Arena blutig durch so viele junge britische Künstler vor ihnen. JJ
Tate Britain, London SW1 , vom 30. September.
Oktober
Ai Weiwei im Blenheim Palace
Nicht in der Lage, seine Beijing Studio zu verlassen, hat Ai Weiwei Laser Modelle John Vanburgh 1705 stattlichen Stapel verwendet, um ihm die größte Ausstellung seiner Werke im Vereinigten Königreich bis heute erstellen zu helfen. Wie viel eine Umfrage von seinem unruhigen und umstrittene Karriere ist diese erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Blenheim eine überraschende Aufeinandertreffen verschiedener Kulturen. Wer weiß, was die Land-Haus-Menge der einfallenden Horde von mehr als 2.300 Keramik Flusskrebse machen wird? AS
Blenheim Palace, Oxfordshire, 1 Oktober bis 14. Dezember.
Gerhard Richter
Im Herbst dieses Jahres sieht eine Patt zwischen zwei definitive Maler unserer Zeit. Anselm Kiefer in der Royal Academy ist, öffnet seine deutschen zeitgenössischen Richter Londons neue Marian Goodman Gallery. Wo Kiefer auf dicke pastose beladen mit gefundenen Sachen liegt, ist Richter glattschalige und glassily fotografischen. Er versucht, die theatralische, romantische Figur des Künstlers, alle Gefühl und Ego, aus seinen Beobachtungen von einer Welt, in einem Strom von Medien durch Streichen auszulöschen. Cool, stilvoll und absolut ehrlich Maler der modernen Welt. JJ
Marian Goodman Gallery, London W1, ab 14 Oktober.
Alibis: Sigmar Polke 1963-2010
Diese umfassende Retrospektive soll nach zwei früheren großen Sigmar Polke Shows, im Tate Liverpool im Jahr 1996 und der Tate Modern in 2005 deutscher Maler, Filmemacher und Bildhauer in vollem Umfang zu zeigen. Einer der Gründer, mit Gerhard Richter, der kapitalistischen Realismus (eine Entgegnung zur britischen und amerikanischen Pop Art) in den 1960er Jahren), Polke unternahm eine enorme Vielfalt an halluzinatorische, giftig, prächtig und beunruhigende Werke machen, die noch mit einem fremden, dunklen Humor nachhallen. Polke nahm Malerei zu Orten, die es noch nie hatte, die sowohl in Bezug auf Bilder (Zitat Goya, John Tenniel Illustrationen, Lewis Carroll, mittelalterliche Handschrift Illustrationen, Bilder von KZ Wachtürme und die Muster auf ein Geschirrtuch) und technische Innovation (er malte mit Giften, Ruß und vieles mehr). Er war besessen von einem dämonischen Skepsis und Verspieltheit. Mehr Zeit vergeht, desto mehr schwingt seine Kunst. AS
Tate Modern, London SE1 9 Oktober bis 8 Februar.
Glenn Ligon – Call and Response
Oft mit Worten wie Bild, Ligon Gemälde gestempelt, ausführlich Neons und Filme die Erfahrung des schwarzen Amerika. Halten Sie einen Spiegel macht, kann seine Arbeit auf einmal eindringlich, wütend und eloquent. Richard Pryors skatologische Komödie, sind die Zeugnisse von schwarzen Jugendlichen verhaftet wegen Mordes in 1964 Harlem Race Riot, die Arbeit des Komponisten Steve Reich und die Sitten der hohen Abstraktion der moderne amerikanische alle in die Mischung in diese längst überfällige Umfrage. AS
Ca Mden Arts Centre, London NW3, 10. Oktober bis Januar 11.
Mirrorcity: 20 Londoner Künstler
Mirrorcity sieht aus wie eines der Hayward besseren Gruppenausstellungen, Zusammenführung von Künstlern wie Tim Etchells, Helen Marten, Laure Prouvost, Susan Hiller, John Stezaker und Lindsay Seher. Es werden viele zu streiten, in Bezug auf die Künstler Navigationsverhalten der Real im digitalen Zeitalter und die schändlichen Art und Weise, in denen man heute ein Künstler sein kann. AS
Hayward Gallery, London SE1 (southbankcentre.co.uk) , 14. Oktober 4 Januar.
Richard Tuttle
Amerika ist das Land der viel Geld, große Städte, große Menschen und große Haltung. Also, wie haben es Minimalismus erfunden? Und niemand ist bescheidener, ausweichend und sanfter als Richard Tuttle und seine leicht platzierte Objekte. Es ist verlockend zu sagen, dass er einen großen Herbst haben wird. JJ
Whitechapel Gallery, London E1, 14 Oktober bis 14. Dezember; Tate Modern, London SE1, 14 Oktober bis 6. April.
Rembrandt: Die späten Werke
Vierzig Gemälde, 20 Zeichnungen und 30 Drucke von einem Interpreten nicht viel klingen, aber wenn die Person Rembrandt ist und konzentriert sich auf die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens etwas lehramtlichen erwarten. Wie Tizian, Rembrandt Stil gegen Ende seines Lebens wurde mehr offen: er war unbekümmert mit der Art der malerischen Anstand und Detail erwartet von seinen Gönnern. Das Ergebnis war aufgewühltem Oberflächen, grellem Licht und dramatischen Einstellungen. Nirgendwo wird dies deutlicher als in seinen Zeichnungen und Radierungen. Und wenn wir Rembrandt Blick auf sich selbst, in seinen späten Selbstporträts, betrachten wir das Gefühl, dass ihm nicht egal, was wir denken. Das ist genau das, was macht uns Sorge. AS
National Gallery, London WC2, 15 Oktober bis 18. Januar.
Egon Schiele: Die radikale nackt
Egon Schiele war kein abstrakter Künstler, sondern eher eine altmodische Student der menschlichen Figur. Er sah und zeichnete, aber die Frauen, die er betrachtete und die Möglichkeiten, die er ihnen zeigte, Kunst in Brand gesteckt. Dies ist eine der am meisten Brandsätze Kunst des 20. Jahrhunderts in dieser Begegnung mit Schieles erotische Porträts. "Radikale nackt" möglicherweise ein bisschen höflich, Pornografie getroffen, um die Höhen des Genies. JJ
Courtauld Gallery, London WC2, 23 Oktober bis 18. Januar.
Giovanni Battista Moroni
Die introspektive und zart Porträts von diesem italienischen Renaissance-Maler sind verwirrend und betörend. Seine große Porträt des Leinens Schneider schneiden ist beispielsweise sowohl ein seltenes Bild eines Arbeitnehmers aus dem 16. Jahrhundert und ein großes Porträt von männlichen Sanftmut. Was ist die Freundschaft zwischen Künstler und Modell? Diese und andere Meisterwerke von Moronis Meisterwerke Destroybreak hinunter die Formalität der Kunst wie er ein mitfühlender treffen Blicke über die Zeit hinweg entlockt. Dies sind Geister, die Sie lieben können. JJ
Royal Academy, London W1, 25 Oktober.
Artes Mundi 6
Die Stellung des Künstlers in der Gesellschaft, und wie Kunst Sozialänderung, Effekt sind ständige Themen in dieser halbjährlichen Weltpreis-Ausstellung, die wachsende immer ehrgeizig ist. Mit Sitz in Chicago Theaster Gates und isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson sind die Spitzenreiter in eine tolle Liste, die auch führende kroatische Feministin Sanja Iveković. Erwarten, dass Kooperationen, architektonische Interventionen, Gesang, Humor und Kollisionen zwischen Fakt und Fiktion. AS
Kapitel-Galerie und National Museum of Art, Cardiff; Ffotogallery, Penarth (artesmundi.org), 25 Oktober bis 22. Februar.
Margaret Thatcher wird reiben Schulterpolster mit Lady Gaga und Zandra Rhodes konzeptionelle Chic Punk-Hochzeitskleid in das Designmuseum Modenschau, die untersucht, wie einflussreiche Frauen Kleidung "definieren und verbessern ihre Position in der Welt" verwendet haben. Mit einer original Yves Saint Laurent Le Smoking-Anzug, neben einem Jacques Azagury Kleid getragen von Prinzessin Diana, dauert es in den vergangenen 150 Jahren von Power-Dressing. OW
Design Museum, London SE1, 29 Oktober bis 26. April.
November
Übertragung von Andy Warhol
Andy Warhol verfolgt unser Alter wie ein Ghost-Image Flimmern im Cyberspace. Der Prophet, der 15 Minuten Ruhm, Selfies (er nahm sie in ein Photobooth), freigegebene Fotos (sein Siebdruck-Verfahren ist eine Hymne an die Reproduktion) und sogar – wie die jüngste Wiederentdeckung von seinem Amiga Computer Experimente zeigt – der digitalen Kunst, schrieb das Programm für das 21. Jahrhundert. Warhols erste Einzelausstellung im Norden von England-Häusern in die revolutionärsten Aspekte seines Unternehmens: wie er Kunst in einer Form der Massenkommunikation, Medien und Marktplatz offen verwandelt. Doch mit Warhol, man schaut sich ein Standbild von Marilyn Monroe oder eine Probeaufnahme von Bob Dylan, und eine plötzliche, unerwartete Explosion von Emotionen und Wahrheit klopft Sie seitwärts. Er ist ein großer Künstler und vorausschauend. JJ
Tate Liverpool , Albert Dock, Liverpool, 7. November bis Februar 8.
Nach einer 15 Millionen Pfund Renovierung und Erweiterung der Whitworth öffnet mit mehreren Ausstellungen und Displays, einschließlich Schlüsselwerke und neue Aufträge von Cornelia Parker, die wunderschönen Aquarelle von Thomas Schütte und eine 45 Meter lange Schießpulver-Zeichnung von chinesische Künstler Cai Guo-Qiang (wer das unvergessliche Feuerwerk für die Olympischen Spiele in Peking entwickelt), ursprünglich für die japanische Stadt Hiroshima. Die neue Whitworth signalisiert Manchesters wachsende Bedeutung als wichtiges Zentrum für die bildende Kunst. AS
29. November öffnet.
Architektur
Bau von Welten: Fotografie und Architektur in der Neuzeit
Aus dem glamourösen verglaste Wohnzimmer kalifornische Case Study Houses, die Lichter der 1950er Jahre LA zu rosten Apparate der deutschen Industriegürtel steil oberhalb, zeigen diese expansive Umfrage der Architekturfotografie einen breiten Querschnitt der Bilder aus den 1930er Jahren bis zum heutigen Tag. Lucien Hervés filmische Dokumentation von Chandigarh, als moderne Symbol von einem unabhängigen Indien und Berenice Abbotts bahnbrechenden Fotografien Chart-die Geburt des Wolkenkratzers in New York werden zwei der Highlights. OW Barbican, London EC2 , ab 25 September.
Kleine Geschichten: Zu Hause in einem Puppenhaus
Durch das Schlüsselloch der letzten 300 Jahre des häuslichen Lebens in Miniatur auf das V & A Museum of Childhood Messe 12 Puppen Häuser, Landhäuser und Villen des Rates Stände und Hochhauswohnungen Peer. Zu den Highlights gehören das Tate-Baby-Haus aus dem Jahr 1760, überliefert über fünf oder sechs Generationen, komplett mit Robert Adam Verkleidung und eine Risikoschwangere Raum für eine schwangere Puppe sowie ein Haus nach dem Vorbild der 1930er Jahre St. Helier Estate, bewohnt von einer zweiten Weltkrieg Ära Familie bereit für einen Luftangriff komplett mit Miniatur Gasmasken, Lebensmittelkarten und Fackeln für die Stromausfälle. OW
V & ein Museum of Childhood , London E2, 13 Dezember bis 6. September.
• Dieser Artikel wurde am 10. September 2014 geändert, dem Eröffnungstag der Ausstellung Gerhard Richter in London zu korrigieren ist Marian Goodman Gallery.