Kunst, Design und Architektur: was im Herbst 2015 zu sehen
Ai Weiwei trifft Großbritannien Turner nach Glasgow, die Kelten dringen in das British Museum – und Damien Hirst hat einen Riss an kuratieren mit der Eröffnung seiner eigenen £25m-Galerie
Palladio Design: Das gute, das schlechte und das unerwartete
Von der stattlichen Kuppel des US-Kapitol in Washington, D.C., die robuste Betonsäulen von einem kürzlich erbaute Kuhstall in Somerset bleibt der Einfluss der Renaissance-Architekten Andrea Palladio über Jahrhunderte und Kontinente, seiner bleibenden Eindruck hinterlassen, die oft in den unmöglichsten Orten gefunden. Organisiert durch das Royal Institute of British Architects, die die überwiegende Mehrheit der Überlebenden Palladios Zeichnungen, diese Ausstellung besitzt beeinflusst Glanz ein Schlaglicht auf wie Palladio-Stil begann und vermehren, bringen zusammen ein faszinierendes Spektrum an Modellen und Muster, die Bücher die Gestaltung von Gebäuden von Neu-Delhi nach Sankt Petersburg. Oliver Weber
- RIBA, London, 9 September-9 Januar
Bridget Riley: Lernen von Seurat
Zwei große Künstler hüpfen und sich gegenseitig in einer Ausstellung, die Bridget Riley frühen Meisterwerken der abstrakten Kunst mit dem Maler des 19. Jahrhunderts, die geholfen haben vergleicht, sie zu inspirieren, fizz: Georges Seurat. Allzu oft wird Seurat zusammengefasst in einem Wort – "Pointillismus" oder die Verwendung von kleinen Punkten – oder auch nur als etwas pixelig Impressionist gesehen. In der Tat seine gebrochenen, pulsierende, unheimlich noch Felder von Licht und Farbe Teeter am Rande der Abstraktion und Wissenschaft des 20. Jahrhunderts sowie Kunst zu antizipieren. Vielleicht ist was er und Riley gemein, dass wissenschaftliche Sensibilität; das Interesse an wie das Auge funktioniert und wie wir die Farben der Realität in unseren Köpfen zu mischen. Dies verspricht ein weiteres in dieser kleinen Galerie Lauf hervorragende Shows. Jonathan Jones
- Courtauld Gallery, London, 17 September – 17. Januar
Die Welt geht Pop
Bahnbrechenden Versuch Pop-Art in den globalen Kontext oder eine weitere Neuauflage der bekannten Namen und Bilder platzieren? Die Welt geht Pop prüft nicht so viele Bewegung wie eine Vielzahl von Antworten auf Kultur unter Kapitalismus und Konsumkultur. Mit Künstlern aus Brasilien, das ehemalige Jugoslawien, Japan, Kolumbien und Betonung der Frauen, The World Goes Pop konzentriert sich auf Figuren, die oft aus der Geschichte geschrieben: die übersehen, die ignorierte und den Grenzkosten. Alles ist pop, auch wenn es nicht. Adrian Searle
- Tate Modern, London, 17 September – 24. Januar
Zanele Muholi: Vukani/Aufstieg
Nach ihrer Vorauswahl für den diesjährigen Deutschen Börse Fotografie Preis, südafrikanischer Fotograf und visuelle Aktivistin Zanele Muholi erhält ihre erste große Ausstellung der UK. Drei neue Reihe verfolgen Muholis kontinuierliche Auseinandersetzung mit Geschlecht, Rasse und Politik in ihrem Heimatland neben ihrem wohl bekanntesten Projekt, Gesichter und Phasen (2006 – 2015). Letzteres umfasst mehr als 200 Porträts von Schwarze Lesben und Transgender Männer neben oft viszeralen Video und audio Zeugnisse der Verbrechen aus Hass und Gewalt, einschließlich der sogenannten korrigierende Vergewaltigungen, die gegen sie gerichtet. Ein unschätzbares Archiv einer trotzigen Gemeinschaft, die wird ergänzt durch eine kleineren Serien, mutige Schönheiten (2013-2014), in denen der Körper in einem eher extravaganten, aber immer zart, Stil gefeiert wird. Sean O' Hagan
- Öffnen Sie Augen, Liverpool, 18 September-29. November
Ai Weiwei
Spagat zwischen Poesie und Politik, ist Ai Weiweis Arbeit Mühe. Bildhauer, Konzeptualist, Architekt, Blogger, Top-Level-Blackjack-Spieler und Kritiker der Korruption und soziale Ungerechtigkeit, Ai ist der berühmteste und ausgesprochener Künstler aus China nach der Revolution. Dies führte ihn in große Schwierigkeiten in seiner Heimat, einschließlich eine Zeit der Untersuchungshaft, die seines Passes und der Abriss des Ateliers Shanghai durch die Behörden. Für alle, die als Künstler ist Ai ein Hersteller von schönen, traurigen und herbe Dinge. Diese längst überfällige Umfrage sollte uns stärker auf die Kunst, weniger auf den Mann erlauben. AS
- Royal Academy of Arts, London, 19 September – 13. Dezember
Kelten
Dies ist ein sehr zeitnah Blick auf das Gefüge der britischen Identität – ganz zu schweigen von den Broschen, beleuchtete Evangelien und swirly Designs auf Schilden und keltische Kreuze. Viele von uns nennen uns Kelten. In der politischen Geschichte war die "Celtic Fringe" einmal eine Selbstverständlichkeit. Nun, da die britische Nation Staat sieht plötzlich so viel weniger stabile und dauerhafte verdient die Realität des keltischen Streams in unserer Geschichte einen frischen Look. Diese Ausstellung soll zeigen, dass "Celt" ein kulturelles Konstrukt, keiner Ethnie ist. Das Wort wurde mit verschiedenen Bedeutungen verwendet und ist so viel ein moderner Mythos als eine historische Realität. Wir können nicht sein, wer wir denken, wir sind. Aber mach dir doch eine Last von den Quirlen und wirbelt und coole Helme. JJ
- British Museum, London, 24 September – 31. Januar
Mat Collishaw
Sex und Tod – was ist es, Kunst zu machen? Ach ja, Drogen. Anderen Young British Artists, die Prominenz in den 1990er Jahren kam, haben seit entweder "erwachsen" oder versucht, und scheiterte (Aufenthalt aus der Malerei Schuppen, Damien), aber Mat Collishaw blieb treu was die ideale dieser provokanten Generation bezeichnen könnte. Er packt noch schockierende Themen vom letzten Mahlzeiten im Todestrakt auf Stadt Kokain-Einnahme, mit einer unverschämten Bravour. Seine Fotografien, Filme und Objekte näher auf die morbide und die schmierigen mit einer Widmung von Baudelaire würdig. Dieser Künstler ist schlecht für Sie. JJ
- Neue Kunst Gallery, Walsall. 25 September-10. Januar
Emily Jacir: Europa
Palästinensische Künstlerin und Filmemacherin Emily Jacir konzentriert sich auf Migrationen und Retouren, Verluste und Restitution. Die erste UK-Umfrage ihrer Filme, Fotografien und Installationen hat in seinem Herzen ihr Material für einen Film (2004), eine immersive Installation mit Schwerpunkt auf der Ermordung des palästinensischen Schriftsteller Wael Zuaiter von Mossad-Agenten im Jahr 1972 und ihrer Suche nach dem Schriftsteller durch die Spuren, die er verlassen. Andere Werke verfolgen Reisen begonnen und umgeleitet, verlassene, unruhigen Geschichte mit großer Eindringlichkeit und eine beeinflussende Leichtigkeit aufgeschnürt Projekte. AS
- Whitechapel Gallery, London, 30 September – 3. Januar
Verbreitung: Cardiff internationale Festival der Fotografie
Nach 2013 die erste Ausgabe ist das zweite Verbreitung-Festival mit dem Untertitel auf der Suche nach Amerika. Zu den Highlights zählen eine Gruppenausstellung, und jetzt ist es dunkel, die bei Nachtaufnahmen der zeitgenössischen amerikanischen Fotografen wie Todd Hido, Jeff Brouws und Will Steacy aussieht. Kentucky Stacy Kranitz stellt als erhielt es mir, welche Kontraste, die die Leben von gebeutelten Bergbaugemeinde im Süden Wales mit ihren Pendants in ländlichen Appalachia während Clémentine Schneidermann enthüllt ihre faszinierend betitelten Serie, ich rief ihr Lisa Marie, mit Schwerpunkt auf verrückten Elvis in Memphis und Porthcawl. SOH
- Verschiedene Veranstaltungsorte, Cardiff, 1.-31. Oktober
Turner-Preis
Nach ein paar Jahren enttäuschend, die Preis-Köpfe nach Glasgow, hat die Stadt, die mehr Gewinner als alle anderen zur Verfügung gestellt. Keines der Künstler auf der aktuellen Auswahlliste haben eine Verbindung von Glasgow. Für mein Geld montieren, ein Kollektiv von Londoner Künstler-Sperma-Designer und Architekten, sind die Spitzenreiter in eine Auswahlliste, die Janice Kerbel, Bonnie Camplin und Nicole Wermers enthält. AS
- Straßenbahn, Glasgow, 1 Oktober – 17. Januar "
Beweislast: der Bau des visuellen Beweis
Ein zum Nachdenken anregende Blick auf wie Fotos als Beweismittel in Kriminalität Ermittlungen und Kriegsverbrechen Tribunale und als Staat Datensätze von denen verwendet wurden zum Tode verurteilt, während der politischen Säuberungen. Angefangen bei der früheste Gebrauch von Fotografie bis hin zu polizeilichen Ermittlungen imspäten 19 Jahrhundert, Bilder von Drohnenangriffen in Pakistan im Jahr 2012 und die willkürliche Zerstörung des Gaza-Streifens im Jahr 2009 unterstützen unterstreicht die Ausstellung oft umkämpften Artder fotografische Beweise. SOH
- Der Photographers' Gallery, London, 2 Oktober-10. Januar
Alec Soth: Gesammelte Blätter
Die erste große britische zeigen für vielleicht einflussreichsten zeitgenössischen amerikanischen Dokumentarfotograf einen Überblick über seine Arbeit in den letzten 10 Jahren umfassen wird. Es beginnt mit seinem Durchbruch-Serie, schlafen von the Mississippi (2004) und endet mit seinem jüngsten Projekt, Songbook (2012-2014), die häufig altmodische Weise betrachtet, dass Menschen im Zeitalter der sozialen Medien miteinander verbinden. SOH
- Medienraum, Science Museum, London, 6 Oktober – 28. März
Goya: Die Porträts
Realist, Karikaturist, Kritiker und Liebhaber, Goyas Konfrontationen mit Lizenzgebühren, Politiker, Ärzte, Liebhaber, Kinder und die meisten sind sich bezeichnenderweise mit Grausamkeit und Einfühlungsvermögen, Humor und Zuneigung gefüllt. Er ist unübertrefflich und die Mängel in seiner Kunst machen es noch mehr losreissen. Goyas Porträtmalerei verdient eine Show größer als sogar die Nationalgalerie bieten können, in was behauptet wird, um die erste Ausstellung, sich ganz auf diese Seite seiner Arbeit sein. AS
- National Gallery, London, 7 Oktober-10. Januar
Newport Street Gallery, Caruso St John
Älterer YBA Schelm und Meister des Schock-Kunst Damien Hirst hat jetzt seine kuratorischen Hut aufgesetzt, öffnen eine £25m neue Galerie seiner eigenen – was er verspricht mit seiner eigenen Arbeit gefüllt werden nicht. Versteckt auf der Seite von einigen Bahnbögen in der Nähe von Vauxhall, soll der Newport Street Gallery ein Schaufenster für einige Hirsts 3.000 Mann starke Kollektion reicht von Francis Bacon, Banksy und Jeff Koons. Entworfen von Caruso St John, Go-to Architekten der Kunstwelt, die vor kurzem ihre Magie auf Umbau Tate Britain gearbeitet, übernimmt die 37.000 qm Galerie drei ehemaligen viktorianischen Landschaft Malerei Studios, eingerahmt durch zwei Neubauten mit Wendeltreppen, seidig Keramik Handläufe eingefädelt und gekrönt mit Sägezahn Northlights. OW
- Newport Street Gallery, London, eröffnet 8 Oktober (siehe unten)
John Hoyland
Diese britischen abstrakten Malers ist die Eröffnungsshow und besteht aus Gemälden von Hirsts eigene Sammlung. Warum liebt er Hoyland? Ist er zu Recht? Versucht Hirst nun zu Großbritanniens einflussreichsten Kunstsammler und Geschmack neu zu definieren? Hoyland gehört nicht gerade zu Hirsts eigene Generation, so dass dies einen umfassenden Ansatz von Hirst schlägt die CollectorWho weiß: vielleicht wird er die Art der Wirkung als Sammler und Galeristen, die eine bestimmte Charles Saatchi einst wieder haben? JJ
- Newport Street Gallery, London, 8 Oktober-3. April
Britische Kunst Show 8
Die gemeinsame Wiederherstellung der einen alten Mini von ehemaligen Beschäftigten des Werkes Longbridge bei Birmingham, ein neuer Film von John Akomfrah und Trevor Mathison und eine Ameisenfarm gehören zu den Werken von 45 Künstlern in diesem Fünfjahres-Blick auf den Zustand der britischen Kunst. Wählen Sie Löcher in die Liste der Künstler, wenn man will, aber Show inklusive Akomfrah, Simon Fujiwara, Rachel Maclean, Charlotte Prodger, Laure Prouvost, Hayley Tompkins und Bedwyr Williams hat etwas zu bieten. Die letzte britische Kunstmesse war bisher das beste. Mein Atem wird entgegnet, Bleistift geschärft. AS
- Leeds Kunst-Galerie, 9 Oktober – 10. Januar. Dann auf Tournee nach Edinburgh, Norwich und Southampton
Frank Auerbach
Es gibt viele Künstler, die auffällige, sensationelle und unterhaltsam sind. Es gibt nicht viele, die nach unten in die Substanz des Lebens beharrlich Frank Auerbach zu graben. Die pure Lust am Leben, die Spurrillen und reift Auerbachs Gemälde ist so mächtig wie London selbst, die Stadt, deren Straßen und Parks seine einzige Thema zusammen mit intensiven Porträts von Freunden zur Verfügung stellen. Sein Stil kann nicht nachgeahmt werden, weil es keine Art ist. Die massive Texturen und Graben-wie Ton Farben des Auerbachs greifen, suchende Werke sind nicht erzogene Effekte, aber der sichtbare Prozess eines Malers Ringen mit was er sieht und fühlt. Authentizität in Mode ist, sagt man mir. Hier ist ein authentische moderne Meister. JJ
- Tate Britain, London, 9 Oktober-13 März
Bill Viola
Eine Kapelle, das sich unter der sanften Landschaft der Yorkshire Sculpture Park bietet eine perfekte Kulisse für einen Teil dieser Retrospektive der bahnbrechenden Videokünstlerin. Viola ist gewagt und ungewöhnlich unter zeitgenössischen Künstlern in die offene Art und Weise er greift mit Religion. Die spirituelle Kunst der Vergangenheit spiegelt sich in seiner Arbeit – Märtyrer, Triptychen, Meditation, alles, was heilig Jazz. Aber es ist nicht (unbedingt) eine Kunst der Überzeugung. Vielmehr ist diese kalifornische Künstler die Sorten der religiösen Erfahrung von Einsamkeit und Erkenntnis des Heiligen und der Mystiker fasziniert. Aus dieser echten emotionalen Reise hat er wohl die schwere und lohnende Arbeit immer im Namen der Videokunst geschaffen. JJ
- Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, 10 Oktober – 10 April
Cy Twombly
Der größte Maler seit Jackson Pollock war ein paradoxes Genie, das reichte von der Gosse zu den Göttern. Seine Kunst ist zugleich erdigen und sexy und voller die Last der Geschichte. Twombly ist gleichzeitig ein abstrakter Künstler und ein poetischer Geschichtenerzähler. Händler extraordinaire Larry Gagosian den herrlichsten Künstler auf seine Bücher für die erste Ausstellung in seiner neuen Galerie in Mayfair, London aufgenommen hat. Freuen Sie sich auf bisher unveröffentlichte Bilder von Twomblys Bacchus Serie, er eine sinnliche, Graffiti-ähnlichen Analogie für die irrationale macht und Raserei findet, verbunden mit der antiken griechischen Gott des Weines. Was für ein Künstler. JJ
- Gagosian Gallery, London, 10 Oktober-12 Dezember
Fiona Banner: Scrollen Sie nach unten und scrollen halten Sie
Der Künstler als "Anti-Befragung" beschrieben, sollte dieser Blick zurück auf über 25 Jahre künstlerischen Schaffens eine ausgelassene Angelegenheit sein. Kriegsfilme und Schriftarten, Kämpfer Flugzeuge und Lebensmodelle, die Materialien für schriftliche Zeichnungen und Skulpturen volle stoppt, tänzerischen Wind-Socken und wütend und gigantische Romane lieferten. Die Thwapping Beats von Chinook Hubschrauber Klingen begleiten einen Turm aus Glas und Warzone Fotos von Londons Finanzviertel. Banner ist ein zäh und konfrontativen Künstler. Jungs und ihre Spielzeuge hatte besser aufpassen. AS
- Ikon Gallery, Birmingham, 10 Oktober – 17. Januar
Abraham Cruzvillegas: Baulücke
Tate Modern Turbinenhalle Provisionen sind immer bei uns entstanden. Einjährige Sonnenblumen-Samen, ein weiteres Jahr rutschen oder Sonnenuntergänge. Jetzt mit einem neuen Sponsor, Hyundai, Leergutes die jährliche Serie mit mexikanischen Künstlerin Abraham Cruzvillegas Baulücke. Arbeiten mit den in der Nähe von-zu-Hand und eine Bestätigung der notwendig, improvisatorische Art und, die Weise in dem ländlichen Mexikaner bauen Häuser – und Leben – für sich selbst in der Stadt Cruzvillegass Kunst skulpturalen und konzeptionelle ist, gegründet in Materialität und Notwendigkeit. Diese Haltung der Autoconstrucción (Eigenbau) ist auch das Herzstück des Cruzvillegas Kunst. Gehen Sie auf, überraschen Sie mich zu. AS
- Tate Modern, London, 13 Oktober – 3 April
Fries und Frieze Masters
Die Dynamik, Überraschung und Fülle des Kunstmarktes macht diese Kunstmessen ein Fenster auf dem neuen – und alt. Die neueste Sensation zu den ältesten Meisterwerk werden viel zu unterhalten, zu irritieren und machen Sie Ihren Kiefer drop in Erstaunen. Londons Galerien sind vielfältig, sowie energetische. Achten Sie für echte Experten auf ihrem Gebiet zu den Händlern, wie moderne print Kenner Alan Cristea und Bronze-Skulptur Behörde Daniel Katz. Aber die gesamte internationale Kunst weltweit und das nicht nur London, ist im Fries zu sehen. Selbst wenn Sie eine Menge davon plutokratischen Unsinn finden, sehen Sie etwas erstaunlich, oder empfindliche oder bewusstseinserweiternde. Es ist Friezonomics. JJ
- Regents Park, London, 14.-18. Oktober
Lee Miller: Eine Frau Krieg
Noch eine weitere Ausstellung Lee Miller, aber dieses untersucht die Auswirkungen des zweiten Weltkrieges auf das Leben der Frauen aber ihre Porträts und Fotojournalismus. Laut Pressemitteilung das IWM ist dies die erste Ausstellung "Adresse Millers Vision des Geschlechts" – Wenn natürlich, sie immer bewusst hatte "eine Vision des Geschlechts". In jedem Fall werden wir viele Bilder, Objekte und persönliche Gegenstände, die noch nie zuvor ausgestellt versprochen. A zu behandeln, dann, für Fans von einer der großen Fotojournalisten. SOH
- Imperial War Museum, London, 15 Oktober – 24. April
Die Welt von Charles und Ray Eames
"Ihr Vergnügen ernst nehmen", war die Ratschläge, die jeder Neuzugang an das Büro von Charles und Ray Eames, das amerikanische Duo, die eine Ära der Nachkriegszeit Optimismus und Experimente im Design definiert. Die Freude nahm sie in ihrer eigenen Arbeit, die weit über ihre berühmten Fiberglas reichten und Bugholzmöbel, Filmproduktion, Animation und Ausstellung Design werden in diesem umfangreichen Ausstellung, deren Kuratoren tief in die 1 m starke Sammlung des Eames Office-Archivs ein umfassendes Bild über ihre unvergleichliche Leistung malen vertieft haben spürbar. OW
- Barbican, London, 21 Oktober – 14. Februar
Glauben nach der Pharaonen
Ägypten ist die Heimat einer vielfältigen Religionsgeschichte hat erzeugt außergewöhnliche Kunst. Koptischen Christentum hat seinen eigenen einzigartigen Stil, berühren, fast naive Porträts und Handschriften, alte Klöster und Kirchen. Diese Minderheit Tradition hat mit der Mehrheitsreligion, Islam, nebeneinander deren eigenen künstlerischen und architektonischen Pracht der am besten erhaltenen Viertel der ägyptischen Städten prägt. Doch gibt es auch eine reiche jüdische Geschichte des Landes, und hierzu wird auch erforscht. Nicht nur zeigt es, dass Ägypten durchgeführt hat, zu einer großen kulturellen Zentrum lange nach dem Alter des Thepyramids: es auch erinnert uns an die Komplexität und Vielfalt des Lebens, Kunst und Geschichte im Nahen Osten. JJ
- British Museum, London, 29 Oktober – 7 Februar
Theaster Gates: Sanctum
24 Tage lang werden die mittelalterlichen Ruinen von Bristol Temple Church, 1940 bombardiert mit den Stimmen und Klängen, Beats und Songs der Stadt lebendig werden. Theaster Gates erste öffentliche Projekt in Großbritannien folgt seine außergewöhnlichen Interventionen in seiner Heimatstadt Chicago und in einem zerstörten Hugenotten-Haus in Kassel. Gates will, dass die Kirchenruine um mit Sound, rund um die Uhr für 576 Stunden mitschwingen. Gates öffentliche Projekte sind Standorte für Protest und Feier und haben einen therapeutischen, spirituellen Kern. Sie haben vor allem die Seele. Eine einmalige Behandlung. AS
- Temple Church, Bristol, 29 Oktober-21. November
Alexander Calder: Durchführung von Skulptur
Warum sollte Skulptur noch und warum sollte es auf dem Boden oder einem Sockel stehen? Wie eine basteln künstlerische Version von Edison oder die Gebrüder Wright dieses große amerikanischen Bildhauer basic, mutige Fragen gestellt und erfinderische Antworten darauf zu finden. Calders bekannteste Erfindung ist die Mobile – eine lose Konstellation von Farbformen Wanderprediger Draht oder Faden und sanft bewegt sich in freien Speicherplatz. Calders Mobiles dreidimensionale Animationen der surrealistischen Gemälde seines Freundes Joan Miró ähneln, aber sie spiegeln auch sicherlich die subatomaren Welten, die durch die Quantenphysik in den 1920er und 1930er Jahren entdeckt wurden. Er schuf auch unter anderen Köstlichkeiten, ein Quecksilber-Brunnen und fantastischen Möbel. Calder ist der Ingenieur von menschlichen Träume. JJ
- Tate Modern, London, 11 3. November – April
Enrico David
Es war nur mit seinen inszenierten Versamlung unwahrscheinlich, floppen, Aufzucht Figuren in den 2009 Turner Prize, den ich begonnen, italienischer Bildhauer und Installationist Enrico David zu erhalten. Er hat sich weiterentwickelt, aber es gibt noch ein Bestandteil der Farce in seinen späteren Gemälden und Skulpturen. Deftig und skatologische, traurigen und scherzend, Davids Arbeit wächst mit der Zeit reicher. Eine Spiel der skulpturalen Manieren, Materialien und Skala und arbeiten zwischen Abstraktion und Figuration, Davids Entwicklung steckt voller Überraschungen, anstatt nur mehr vom gleichen. AS
- Hepworth, Wakefield, 13 November – 24. Januar
Zyklus-Revolution
Wie die Zweirad-Revolution geht voran weiter, übernehmen Radfahrer das Designmuseum in diesem Herbst mit einer Show, die Fahrradkultur durch die Linse der vier "Stämme" – aus Lycra gekleideten Leistungsträger bei der Verfolgung der Olympischen Geschwindigkeiten, die Mountainbike-Nervenkitzel suchenden, die Fixie-Bestraddling Urban Riders, Cargo Bikers verdienen ihren Lebensunterhalt auf zwei Rädern die Lupe nimmt. Die Show beinhaltet eine Fahrrad-Werkstatt, demonstrieren, wie maßgeschneiderte Rahmen gefertigt werden, sowie einen Abschnitt, der Blick auf die Zukunft des Radsports und wie sie die Infrastruktur der Stadt beeinflusst. OW
- Design Museum, London, 18 November – 30. Juni